Интерьеры комнат предоставляют отличную возможность рисовать различные интенсивности света, цвета и эффекты; но они также представляют проблемы в попытке уловить тонкости форм в этих слабо освещенных пространствах.
Джозеф Дюрчак
Внутренние сцены являются захватывающими, потому что они подобны театральным установкам, в которых формы перемещаются в тени и из них. Существует внутренняя драма, созданная, когда ограниченное количество источников света преобразует цвет, форму и идентичность объектов в пространстве и превращает отбрасываемые тени в сплошные фокусные точки. Некоторые объекты теряют фокус, когда они удаляются от света и приобретают таинственный вид, в то время как другие меняют цвет и форму в зависимости от их близости к свету и цвету этого освещения.
Наблюдая за тем, что происходит в комнатах моего собственного дома, особенно ночью, я бесконечно восхищаюсь этой драмой. Я поворачиваю за угол и воодушевляюсь, когда моя жена читает газету, отражающую яркость люстры, мой сын окутан голубым светом от компьютера, или моя дочь читает под затененной лампой. Обнаружив эту интригу в нашем семейном жилище, у меня есть постоянный запас новых предметов для моих картин, потому что есть так много переменных, с которыми нужно работать. И поскольку коллекционеры с энтузиазмом реагировали почти на каждую картину, которую я создал в этих местах, я призываю продолжить мое расследование.
|
Перед мольбертом 2004, масло, 14 х 14. Частная коллекция. |
Концепция этих сцен интерьера развивается из первого наблюдения, которое привлекает меня к сцене. Я стараюсь запоминать это изображение на протяжении всего процесса рисования, чтобы законченная картина выражала это мгновенное чувство и видение. По моему опыту, картины чаще всего терпят неудачу, когда художник отклоняется от своего первоначального вдохновения, поэтому я постоянно напоминаю себе, куда я собираюсь пойти и принять решение, чтобы доставить меня к этому месту назначения.
Я делаю быстрый масляный набросок этих вдохновляющих сцен на покрытой льном панели из масонита или березовой фанеры, используя ограниченную палитру цветов (см. Боковую панель). Я рисую по объему (массе) и не полагаюсь на рисование линий так же сильно, как раньше в своей карьере. Однако, поскольку я твердо верю в поддержание компетентных навыков рисования, я часто выполняю подробные крупные планы людей и комнат в графите, пером и тушью или акварелью.
Работая в комнатах частного дома, я использую свой компактный пленарный мольберт для быстрой установки в ограниченном пространстве. Я использую комбинированную лампу (лампа накаливания и флуоресцентный свет) на своих картинах и палитрах для хорошего цветового баланса, пока я смешиваю и наносю краску. Я использую подставку для лампы, чтобы поддержать эту комбинированную лампу.
|
Мантия 2006, масло, 18 х 24. Предоставлено Галерея Бакс Fine Art, Ньютаун, Пенсильвания. |
Я использую цифровую камеру для записи моего справочного материала для рисования. Тем не менее, фотографии являются лишь руководством, и я очень полагаюсь на информацию, которую собираю, рисуя непосредственно из жизни. Когда я нахожусь в условиях низкой освещенности, я настраиваю камеру на ночные или слабые настройки. Иногда это требует, чтобы я сфотографировал интерьер с помощью подставки для камеры с камерой, установленной на таймер. Цифровые изображения могут быть дополнительно отрегулированы в компьютере по моему вкусу - большое преимущество перед фотопленкой.
В общем, в комнате есть три или четыре основных цветовых пятна, поэтому я начинаю рисовать, блокируя эти крупные фигуры и избегая деталей. Я предварительно смешиваю цвета на своей палитре, используя палитру, а не кисть, чтобы сохранить цвета в чистоте. После того, как я смешал цветную плиту, я выкапываю немного ножа и держу его рядом с красящей поверхностью, чтобы проверить точность относительного значения и температуры. Если это не правильно, я спрашиваю себя, должна ли смесь быть теплее или прохладнее, светлее или темнее, интенсивнее или нейтральнее. Затем я использую щетинную кисть, чтобы нанести смесь, чтобы быстро заполнить весь холст, чтобы понять, куда движется картина.
Если внутреннее пространство освещается солнечным светом через дверь или окно, оно обычно будет холоднее и в среднем диапазоне тонов, а тени будут теплыми. И наоборот, если комната освещается лампами накаливания, области среднего тона будут теплыми, а тени - прохладными. Это не всегда так, но это общее руководство, которое полезно при оценке сцены. Как только общие тона установлены, я фотографирую свой предмет так, чтобы, если свет начал меняться, у меня была ссылка, чтобы измерить мою развивающуюся картину. Когда я посвятил себя определенному образу света и тени, я хочу убедиться, что логика этого устройства остается последовательной. Затем я продолжаю дорабатывать большие цветные пятна, ища вариации в тех областях, где я могу добавить и уточнить детали. Обычно исследование занимает у меня час.
|
Поздно ночью 2006, масло, 24 х 36. Коллекция художника. |
Поскольку я делаю этот довольно слабо нарисованный эскиз, меня больше всего интересует определение цвета и интенсивности света, а также форм, которые либо обнаруживаются, либо предлагаются этим светом. Сцена может быть установлена слабым светом, проникающим через дверь или окно в пасмурный или серый день, доминирующим светом от лампы для чтения, мерцающим светом от свечи, мягким светом, исходящим из другой комнаты, или, скорее всего, сочетание всех этих. Кроме того, поверхности в комнате будут отражать эти огни по-разному в зависимости от того, сделаны ли они из полированного металла, стекла или ткани. Двери, окна, рамы для картин и полированная мебель становятся яркими графическими формами, определяемыми отраженным светом; в то время как тканевые покрытия и коврики окутывают объекты мягкими тенями.
|
Эскиз для Зимний интерьер 2004, масло, 11 х 14. Предоставлено Галерея Бакс Fine Art, Ньютаун, Пенсильвания. |
Как и в случае с любой картиной, наличие фигуры предложит сюжетную линию или создаст интересную ситуацию. Художник может либо воспроизвести эту историю, либо сделать ее менее важной, размывая черты лица и жесты. Например, посещая моего брата и его семью в их доме, я увидел комбинацию фигур и теней, напомнившую картину Джона Сингера Сарджента «Эль-Жалео», в которой испанская танцовщица поворачивается на свету, показывая странное положение ее движущейся руки как а также группа музыкантов, сидящих в тени позади нее. Что делает эту картину блестящей, так это то, что она в первую очередь о свете и тени, а во-вторых, об истории представления. Я пытался передать то же чувство света и тени во времени, используя фотографию людей, собравшихся в доме моего брата. Еще одна моя любимая картина - «Поздняя ночь» - моя жена спит в комнате нашей дочери, когда синий свет от телевизора сочетается с теплым светом из шкафа. Здесь я снова хотел, чтобы картина была так же похожа на свет и тень, как и на мою жену.
В качестве примера того, как я рисую исследование, посмотрите на Sketch for Winter Interior. Мотивом для этого был фиолетовый свет снаружи, контрастирующий с теплым светом лампы внутри помещения. Я быстро настроил свой мольберт, чтобы записать сумеречный свет, прежде чем он погаснет. У меня было около 45 минут, прежде чем свет изменился. Быстрая покраска и точная цветовая смесь помогли мне запечатлеть момент.
|
Эскиз для троих 2005, масло, 9 х 12. Коллекция художника. |
Картина «Три» была результатом маленького масляного эскиза и фотографической справки, которая привела меня к созданию большой студийной картины. Большинство моих набросков сделаны с натуры, но иногда мне приходится полагаться на фотографии, если сцена мимолетна или если я не могу поставить свои картины для масляной живописи в комнате кого-то дома. Эскизы небольшие - обычно 9 ″ x 12 ″ - и они дают мне представление о дизайне, цветовых гармониях и рисунках, необходимых для приведения эскиза к полному размеру студийной картины.
После завершения небольшого масляного наброска я определяю, достаточно ли интересен образ, чтобы его стоило увеличить в студии. Если это так, я подхожу к процессу рисования почти таким же образом, чтобы передать свое первоначальное видение. Единственным существенным отличием является то, что я рисую большие картины на растянутом льняном или хлопковом полотне, а не на панелях, и меняю свою краску одним из двух способов: Gamblin Galkyd G-Gel или Утрехтский алкидный слой для остекления. Я блокирую основные ноты цвета из ограниченной палитры, смешивая небольшое количество среды Gamblin Gamsol для разбавления масляных красок. Как только общие тона будут установлены, я начну использовать утрехтную алкидную глазурную среду или G-гель для создания проходов краски, если я планирую работать над картиной в течение нескольких последовательных сеансов. Я продолжаю использовать среду для ускорения времени высыхания краски до тех пор, пока не достигну точки, в которой необходимо сливать и очищать отрывки краски более медленно высыхающими красками, и в этот момент я работаю с немодифицированной краской, пока картина не будет завершена,
|
Три 2005, масло, 30 х 40. Коллекция художника. |
Я рисую широкий спектр предметов - пейзажи, натюрморты и фигуры - но мне особенно нравится разрабатывать интерьерные сцены, потому что они изображают людей, предметы и пространства, которые являются неотъемлемыми частями моей жизни; и потому что они предлагают сложную возможность для изучения и захвата интригующей комбинации света и теней.