Влияние Кинфолка на Instagram "страшно", - говорит соучредитель журнала
Интервью: как крошечный журнал о «медленном образе жизни» из Портленда стал одной из самых влиятельных сил в дизайне? Дэн Ховарт из Dezeen поговорил с одним из основателей Kinfolk Натаном Уильямсом, чтобы выяснить это.
Кинфолк превратился из малоизвестного независимого издания в фамилию менее чем за пять лет.
Взгляд Кинфолка стал настолько влиятельным, что теперь все визуально вымышленные фотографии из суккулента или чашки кофе, которые вычеркнуты из инстаграм, считаются неотъемлемой частью их визуального повода.
«Если вы пройдете через Kinfolk Instagram, то не останется ни одной фотографии латте, - сказал Уильямс Дизину, - но каким-то образом это началось и выросло как его собственная вещь, которая на самом деле полностью вне нашего контроля».
Обложка Кинфолка, выпуск 19, Адреналин.
В интервью с Dezeen в прошлом году соучредитель Fab Джейсон Голдберг назвал землистую аналоговую фотографию Кинфолка в деревенском интерьере и объектах «немного похожей на Бруклин, немного Шордич, хипстер, но доступный».
«Каждый хочет, чтобы Кинфолк выглядел», - сказал Гольдберг. «Люди будут искать объект и ставить его на стол, тратить как час, просто готовясь к фотографии в Instagram, ставить на него фильтр, и они его получают, это взгляд Кинфолка. Интересно, что люди делают это «.
Уильямс - 29-летний канадский соучредитель журнала, главный редактор и креативный директор - изначально организовал публикацию с друзьями в Портленде, штат Орегон, работая аналитиком в финансовой корпорации Goldman Sachs.
«Когда мы впервые начали работать над журналом, основное внимание было уделено еде, совместному питанию, идее собираться за столом и делиться идеями с единомышленниками, что было в центре внимания», - сказал он Dezeen. «Наш слоган был« гидом для небольших собраний », и сразу же мы начали его использовать».
Первый выпуск Kinfolk был опубликован в июле 2011 года, примерно через девять месяцев после запуска Instagram. Впервые он был опубликован Уэлдоном Оуэном в Сан-Франциско, а затем независимо от седьмого номера.
«Мы работали с ними над первыми семью выпусками и изучили каноны публикации журналов: встречи с дистрибьюторами, выяснение того, как выполнить проверку и печать, чтобы в конечном итоге мы могли самостоятельно разорвать и издать журнал самостоятельно», он сказал.
Кинфолк быстро расширился, чтобы охватить все аспекты образа жизни и сосредоточился на идее «медленной жизни», имея в виду молодую, желанную творческую аудиторию. По словам Уильямса, около 70 процентов его читателей работают в творческих отраслях.
Ежеквартальный журнал в настоящее время имеет тираж 80 000 экземпляров. Каждый выпуск имеет минимальную матовую обложку в пастельных тонах и содержит около 176 страниц, напечатанных на 80 # Accent Opaque.
Опираясь на его успех, Уильямс основал собственный издательский дом Ouur Media, который производит заказные кампании, фильмы и публикации для таких клиентов, как Zara, Toast, West Elm, Diesel и LG Electronics.
Компания также выпустила две книги: «Стол Кинфолка» и «Дом Кинфолка» и выпустит новое название интерьера этой осенью.
Поддерживая офисы в США и Японии, Уильямс переместил штаб-квартиру операции в Копенгаген в прошлом году, где он также создал галерею Our, разработанную Norm Architects, в том же здании.
«Как город и культура здесь, он действительно совпадает со многими ценностями, которые мы имеем в компании, и публикациями, над которыми мы работаем», - сказал он.
Прочитайте отредактированную версию стенограммы нашего интервью с Натаном Уильямсом ниже:
Дэн Ховарт: Как Кинфолк начал и каковы были первые идеи?
Натан Уильямс: Первоначально это был проект со мной и несколькими друзьями. Когда мы впервые начали работать над журналом, основное внимание было уделено еде, совместному питанию, идее собираться за столом и делиться идеями с единомышленниками. Это было в центре внимания, и наш слоган был «гидом для небольших собраний», и он получил большую тягу, как только мы его начали.
Но после нескольких вопросов мы начали проводить опросы, разговаривать с читателями и больше думать об этом сами, и мы решили, что причина, по которой он вызывал отклик у людей, была не столько в собрании, сколько в общем представлении о качестве жизни. - выяснить, что для вас важнее всего, а затем структурировать свой образ жизни, чтобы убедиться, что вы уделяете время тому, о чем заботитесь.
Таким образом, после этого мы реструктурировали редакционную сферу, отошли от еды и обеденных столов и действительно только начали изучать эту идею качества жизни. Для нас мы сосредоточились на идее медленной жизни.
Медленно жить не так, как отшатываться и гамаки с коктейлями, но больше тратить время на то, чтобы по-настоящему задуматься о том, что вы хотите делать и что чувствует себя наиболее полезным, что является довольно субъективным способом мышления.
Дэн Ховарт: Какой была ваша бизнес-модель в начале?
Натан Уильямс: Когда мы начинали журнал, мы запускали его сами, но сотрудничали с довольно известным издателем в Сан-Франциско Уэлдоном Оуэном, и они принадлежат корпорации Bonnier AB, довольно крупному издателю журналов из Швеции.
Таким образом, мы работали с ними над первыми семью выпусками и изучили каноны публикации журналов: встречи с дистрибьюторами, выяснение того, как выполнить корректуру и процесс печати, чтобы мы могли в конечном итоге разорвать и опубликовать журнал самостоятельно. Что мы и сделали после седьмого номера и делаем с тех пор.
Дэн Ховарт: Вы очень быстро разработали довольно нишевую эстетику. Это было то, что вы подтолкнули с самого начала?
Натан Уильямс: Это было определенно частью первоначального планирования. Мы хотели, чтобы читатель чувствовал себя как тихое, медленное и спокойное место, пролистывая журнал, и это вызвало бы те же эмоции, которые вы испытываете поздним вечером, проводя время с друзьями.
Способ, которым мы хотели это сделать, заключался в том, чтобы сохранить его минимальным, не только макеты, но и цветовую схему, которую мы использовали. Многие оригинальные шрифты были очень просты. Идея заключалась в том, что это будет просто и легко для чтения.
Я думаю, что за последние несколько лет многое из этого вышло в свет, но журнал развился и немного вырос. Это выглядит совсем не так, как в оригинальных выпусках. Я думаю, что это только часть нас как команды, которая растет вместе с нашими читателями и хочет попробовать что-то новое.
Дэн Ховарт: Есть ли какие-то конкретные ссылки, которые вы используете для стиля, такие как скандинавский дизайн или минимализм?
Натан Уильямс: не обязательно минимализм, но определенно многое из Скандинавии и Японии. У нас есть наша редакционная команда, и мы много путешествуем из Осаки. С тех пор, как мы занимаемся этим в последние пару лет, японское влияние просочилось в журнал.
Дэн Ховарт: Как вы представляете интерьеры?
Натан Уильямс: Многие журналы, посвященные интерьерам, на которые мы подписываемся и которые мы посещаем в нашем офисе, как правило, посвящены дизайну и стилю, и часто не учитывают людей, жизнь и переживания, которые происходят в доме.
Работая над книгами и работая над каждым выпуском журнала, мы действительно стремимся к определенному образу жизни, имея в виду, кто там живет, что они делают, почему они так устроили свой дом и почему это работает и функционирует так, как они живут.
Я думаю, что это делает его намного интереснее. Мы никогда не будем снимать или показывать дом без портрета владельца дома.
Дэн Ховарт: Как вы думаете, возможно, это заставило людей думать о журнале не совсем так, как вы предполагали изначально?
Натан Уильямс: Да, безусловно, есть вещи, которые мы делаем как команда, чтобы попытаться противостоять этому. В недавнем выпуске «Семейного номера» мы рассказали о воспоминаниях. Все дело в акте фотографирования и в том, как мы сохраняли воспоминания, рассказывая истории. На самом деле мы дорожим этими фотографиями, помещаем их в альбом и возвращаемся к ним спустя годы, и это возвращает эти воспоминания.
Это сильно меняется. [Теперь] действительно гораздо больше о том, чтобы поделиться этим моментом мгновенно, не возвращаясь к нему, не заботясь об этой памяти позже.
Итак, мы публикуем истории об этом, но также и такие вещи, как события, которые мы делаем. Мы провели серию обедов в течение нескольких лет, более 300 обедов, но затем в конечном итоге начали просить гостей не приносить свои телефоны, оставлять их в сумках, и мы явно отговаривали всех гостей перед едой от фотографирования, потому что они добрались до момент, когда многие люди покупали билеты и приходили просто для того, чтобы рассказать, что они были на ужине в Кинфолке, что полностью противоречило нашим целям.
Смысл в этом заключался в том, чтобы помочь читателям на самом деле связаться с людьми в местном сообществе, познакомиться с другими артистами, услышать, что делают другие люди. Когда мы были на некоторых мероприятиях, сколько телефонов не было и сколько людей было просто далеко, было довольно обескураживающе.
Дэн Ховарт: Считаете ли вы, что большая часть вашей аудитории исходит от творческого сообщества?
Натан Уильямс: Да, они делают. Мы провели несколько опросов, и обычно к ним возвращаются около 70 процентов читателей, работающих в какой-то творческой профессии. Много дизайнеров, редакторов, фотографов и множество стилистов.
Дэн Ховарт: Это говорит о том, что вы положили в журнал?
Натан Уильямс: мы помним об этом. К счастью, наши настоящие читатели являются целевой аудиторией, которую мы имеем. Журнал создан с учетом этой целевой аудитории. Это сделано для творческих профессионалов от 25 до 35 лет.
Таким образом, люди, которых мы выбираем для показа в журналах, и истории, которые мы создали, созданы с их учетом. Мы пытаемся найти вещи, которые им интересны.
Обложка Кинфолка, выпуск 16, выпуск «Основы»
Дэн Ховарт: Почему вы решили переехать в Копенгаген?