Решение, принятое по делу об использовании Энди Уорхолом изображения принца Линн Голдсмит, ставит под угрозу давнюю традицию присвоения и цитирования
Бен Люк, наш ответственный редактор и ведущий подкастов, рассказывает о насущных проблемах, стоящих перед миром искусства Великобритании и за ее пределами
В 1863 году Эдуар Мане позаимствовал сюжет, как он думал, из концерта Джорджоне (хотя это был Тициан) «Шампетр» (около 1509 года) в Лувре с двумя одетыми мужчинами и двумя обнаженными женщинами. Он соединил ее с композицией двух речных богов и наяды, взятой с гравюры Маркантонио Раймонди по «Суду Париса» Рафаэля (ок. 1510-1520). Мане нарисовал своих эквивалентов речным богам в современной французской одежде и оставил фигуру наяды обнаженной, добавив еще одну женщину, купающуюся в бассейне позади них. Остальное - история искусства - один из самых скандальных моментов, когда критики с шоком и пренебрежением встретили Le déjeuner sur l’herbe на первом Салоне Отверженных.
Представим себе, что Тициан и Рафаэль были не далекими предками Мане, а современниками, которые видели, как он брал их идеи и формы и переделывал их. Я думаю, что они были бы в порядке с этим. Они наверняка увидели бы, что, хотя шедевр Мане «по-прежнему узнаваемо берет свое начало и сохраняет основные элементы» их работы, он также был «преобразующим». Они расценили бы это как «добросовестное использование».
Слова в кавычках лежат в основе спора между фотографом Линн Голдсмит и Фондом Энди Уорхола, по которому этой осенью вынесет решение Верховный суд США. Добросовестное использование уже давно защищает использование художниками существующих материалов - произведений искусства, фотографий, популярных изображений. Это может быть дань уважения, критика или что-то среднее между ними, если это «преобразует». И закон об авторском праве направлен на поощрение, а не на отрицание творчества. Но это творчество находится под угрозой. В апреле 2021 года апелляционный суд второго округа постановил, что серия Уорхола с изображением Принца - классическая фотография Линн Голдсмит, созданная Уорхолом, - не была достаточно преобразующей, поскольку она явно заимствована из своего источника и сохранила его основные элементы.
Решение ставит под угрозу сложившуюся веками традицию присвоения, цитирования и копирования, примером которой служат явные отсылки Мане к эпохе Возрождения. Этот момент отражен в отчете amicus, представленном в Верховный суд amici, в том числе художниками Барбарой Крюгер и Хэнком Уиллисом Томасом. И они не останавливаются на Мане, показывая, как другие преобразовывали его работы - сначала Пикассо, а затем и другие, в том числе Микален Тома. Ее Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires (2010) была сделана для Музея современного искусства в Нью-Йорке и гениально перекликается с картиной Мане.
Она сфотографировала своих трех одетых моделей, принимающих позы сидящих фигур Мане в саду MoMA, так что скульптура Матисса - одна из его великих бронзовых спин - вырисовывается, как купающаяся фигура Мане. Помещая чернокожих женщин в исторический канон искусства, Томас ниспровергает картину Мане, настаивая на том, чтобы все три женщины встретились взглядом со зрителем. Как отмечается в кратком изложении amicus, «сразу узнаваемая» отсылка к Мане в этой работе является неотъемлемой частью ее «силы и послания». Точно так же реакция критиков на заимствования Мане была тем более резкой, потому что его заимствования были такими умными.
Кажется очевидным, что, когда Уорхол оживил портрет знаменитости Голдсмита, наполнив его аурой, которую он дал Мэрилин, Лиз, Элвису, автомобильным авариям, цветам и так далее, он был частью этой богатой присваивающей и, да, преобразующей традиции.