Куратор выставки Королевской академии художеств говорит, что «в каждой работе есть радость»
«Посмотрев на картину Милтона Эйвери, всегда чувствуешь себя лучше», - говорит Эдит Девани, куратор первой всеобъемлющей выставки в Европе, посвященной американскому художнику (1885-1965). «Он из тех художников - а таких немного, - для которых в каждой работе есть элемент радости. В них есть что-то жизнеутверждающее, и я надеюсь, что люди откликнутся на это».
Девани почувствовала необходимость представить работы Эйвери более широкой аудитории, будучи со-куратором выставки абстрактного экспрессионизма Королевской академии художеств в 2016 году; она была удивлена тем, как часто его имя всплывало в ее фоновом чтении о Марке Ротко, Барнетте Ньюмане и Адольфе Готлибе. Как только эта выставка закончилась, она уделила Эйвери все свое внимание и познакомилась с его семьей и фондом. Она также обнаружила, насколько плодовитым был Эйвери. Он регулярно рисовал по картине в день - незамысловатые работы, которые кажутся простыми, но на самом деле имеют сложную оркестровку.
Выставка открывается в Королевской академии художеств в Лондоне после посещения Музея современного искусства в Форт-Уэрте и Художественного музея Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут. «Для нас важно то, что, хотя он хорошо известен в Америке, он новичок для лондонской публики», - говорит Девани. В отличие от последней ретроспективы Эйвери в США в Музее американского искусства Уитни в 1982 году, этот новый обзор будет включать в себя его самые ранние пейзажи 1910-х годов, яркие и размытые. Он соберет 70 картин маслом и продемонстрирует его развитие как художника и его изобретательность. Две пляжные сцены, написанные в один и тот же год, будут висеть рядом: Кони-Айленд (1931) битком набит туристами, песок едва виден под телами, а Морской берег (1931) обрезан, холст разделен на море и берег, фигуры искажены.
Эйвери преодолел разрыв между американским импрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом. «Он брал у одного и отдавал другому», - говорит Девани, который в сопроводительном каталоге описывает свое художественное образование в Коннектикуте и уроки, которые он усвоил в области рисования на пленэре и материальности света. Его ранние работы показывают его инстинкт цвета: не основные цвета Анри Матисса, а туманные коричневые, сливочно-горчичные, блеклые сиреневые. После переезда в Нью-Йорк в 1925 году, где он столкнулся с модерном и современным искусством, он заменил традиционную линейную перспективу ощущением глубины и атмосферы, вызванным его выбором и применением палитры.
Он также, по словам Девани, преодолел разрыв между Европой и Америкой, продолжая заниматься европейским модернизмом, когда его современники в США теряли к нему интерес. Действительно, он взаимодействовал со всем, что его окружало. «Я думаю, именно это делает его работу такой радостной, - говорит Девани. «Это касается всех нас».