Необычные ракурсы и напряженные внутренние сцены представлены на выставке небольших, ценных работ, созданных в начале карьеры художника
Выставка временного проката должна дополнять постоянную коллекцию музея, которая, с философской точки зрения, является его сердцем и душой. Выставка может контекстуализировать великую работу в коллекции. Он может относиться к периоду, когда сбор силен, но при этом отсутствует какое-то узкое движение. Он может быть посвящен художнику, которым известна коллекция. Некоторое товарищество с чем-то необходимо. В противном случае шоу не имеет смысла.
Поэтому было очень приятно увидеть «Эдуар Вюйар: Поэзия повседневности» в музее Холберна в Бате, выставку, выверенную по размеру, коллекции, ощущению и миссии музея самым изощренным образом. Действительно, «интимный» - это бренд Холберна, поэтому показывать художника, который был пионером движения под названием Intimisme, - умно, даже несмотря на то, что работы Вюйара нет в коллекции. Небольшие, богато украшенные сцены Вюйара - в основном интерьеры - поют в полной гармонии с музейным серебром, фарфором, портретными миниатюрами, монетами, эмалями и стеклом, а также с его уютными галереями.
Выставка, посвященная небольшим ценным работам Вюйара в начале его карьеры, сама по себе небольшая – около тридцати картин и литографий – и в одной галерее. Многие из фотографий находятся в частных руках, поэтому, показывая их, Холберн предлагает своим посетителям особое удовольствие. Даже умный, стильный каталог невелик.
Я немедленно избавлюсь от истории искусств Вюйара. Он был одним из художников-наби, постимпрессионистов, репрезентативных и ориентированных на дизайн художников, таких как Морис Дени, Поль Серюзье и Пьер Боннар. Их палитра яркая и насыщена удивительными резкими контрастами.
Для них украшение интерьера было буржуазной навязчивой идеей, но когда это было не так? Точнее, в свое время буржуазная эстетика заключалась не в том, что «меньше значит больше» или «форма следует за функцией», а в том, что «больше значит больше» - больше шаблона и больше материала - и, пока вы это делаете, добавьте много оборок и воланов.
Вюйар - необычный Наби. Он выбирает странные точки зрения, которые удивляют, но также вызывают двусмысленность, а иногда и напряженность. В «Женщине у открытой двери» 1893 года открытая белая дверь, плоский прямоугольник, кажется гигантской, затмевая фигуру в черном пространстве, загораживая часть окна, оклеенную стену и, возможно, фигуру, открывшую дверь. Дверь, ярко-белая и прямо посередине, только кажется, что правит комнатой. В то время как он хочет поглощать части всего остального, картина представляет собой исследование проблесков и фрагментов.
Мазки Вюйара обладают этим качеством. Они никогда не бывают геометрическими, как у Сезанна, или резкими, как у Болдини или Сарджента. Ощущения законченности тоже нет. Шоу посвящено пристальному взгляду, а это значит, взгляду на его технику. Это приятная работа, которую Холберн вознаграждает идеальным выбором объектов, сопоставлением, освещением и насыщенным синим цветом стен.
Вюйар рисует мазками неровной формы и глубины, каждая из которых стоит отдельно и каждая похожа на вид с воздуха на крошечный остров. Его откровенные сюжеты - люди, мебель и украшения - могут быть статичными, но эти цветовые мазки придают сценам живость.
Иногда ракурсы Вюйара скошены, и именно здесь эти милые мелочи источают напряжение.«Беседа» и «Сестра художника с чашкой кофе» также относятся к 1893 году. В «Беседах» мать и сестра Вюйара сидят в комнате, где узорчатый фон затемнен, но углы, где стены соприкасаются друг с другом, мебель или потолок, четкие. Много агрессивных точек и диагоналей. Сестра носит белое, мать черное, что создает контраст противоположностей. Воцарилась тревожная тишина.
Биография имеет значение, и она переплетается с историей шоу. Враждующая сестра Вюйара и ее муж в то время жили с ним и его матерью. Чтобы избавиться от пары, которая вскоре распалась, мать Вюйара перевезла семью в квартиру настолько маленькую, что бойцам пришлось бы покинуть гнездо. В «Сестре художника с чашкой кофе» фигура сидит в темном пространстве, изолированном от яркого света в соседней комнате, ее лицо наполовину погружено в темноту. Она выглядит грустной и одинокой, какой и будет вскоре.
Вюйяры много переезжали, семь раз за двадцать два года между первым и последним домашним интерьером в шоу. Их квартиры не были просторными, и вещи часто были забиты в тесноте. То, что вещи всегда были тесно расквартированы, но никогда не стояли на месте, было благом для Вюйара.
Он явно наслаждался решением проблем, например, рисованием интерьеров с видом из одной крошечной усеченной комнаты в другую. Интерьер с розовыми обоями III (1899 г.) - одна из блестящих литографий выставки. На этой единственной гравюре Вюйар дает нам три разных пространства и столкновение между пространством красных узорчатых обоев и гораздо менее загроможденными, но далекими проходами двух пространств за ним. Два человека уменьшены за счет неживых обоев, которые шипят. На выставке также есть несколько картин с фигурами снаружи и пара простых пейзажей. Однако это никогда не открытые пространства, а неловко замкнутые пространства.
Натюрморты Вюйара, такие как «Подсвечник» (1900), - это красивое сочетание форм и цветов. Его размеры 15 на 26 дюймов, и это одна из самых больших вещей в шоу. Жесткие, плоские однотонные пассажи соперничают с густо узорчатыми: мягкая, прямоугольная, большая кожаная сумка с высоким, стройным, зигзагообразным латунным подсвечником и узорчатой тканью с объемными цветами и синей чернильницей. Это странный, загадочный разговор.
Я бы придирался только к мелочам, в соответствии с темой миниатюризма, которую я, кажется, развил. Шоу разворачивается в одной комнате, поэтому зритель видит все за один раз. Я бы поставил пару отдельно стоящих стен по двум причинам. Они добавят чувство поиска и поиска. Я думаю, что разделение пространства также дополнило бы сюжеты Вюйара, которые больше подходят для маленьких комнат и разделенных пространств.
Текст на стене также быстро навязывает то, что я называю «значениями настроения», которые являются психологическими прочтениями, которые либо слишком субъективны, либо не учитывают любовь художника к решению сложных композиционных или цветовых задач. Это эпоха дизайна Уистлера и ар-нуво. Иногда повествование - это цвет и линия, и ничего больше.
Домашнее положение Вюйара - жизнь с матерью и никогда не вступивший в брак - может потребовать любительского анализа, но в случае с Вюйаром многие ученые слишком сильно настаивают на этом. Ему было еще за двадцать, когда он проделал большую часть работы в сериале, эстетически зрелый, но молодой и, возможно, самый экспериментальный. Это еще одно удовольствие от шоу. Это Вюйар в самом свежем виде.
Многие из его фигур, а не людей, с которыми он имел дело ежедневно, являются формами. Он делал картины. Его отношение к друзьям и внешности эстетически не отличается. У Вюйара была активная социальная жизнь и то, что некоторые могли бы назвать сверхактивной, сложной любовной жизнью. В конце концов, мама умирает. Он продолжает свою жизнь.
Эти фотографии настолько драгоценны, что они напоминают Старых Мастеров. Они как картины голландского кабинета. Они также почти религиозны, предметы поклонения его причудливым формам и цветам. А ведь этот мастер Интимизма дожил до 1940 года. Он современный человек. Он проектировал декорации и домашние интерьеры для богатых друзей, что вместе дает нам ощущение его таланта к искусству, а не к психологии. Он заработал много денег, рисуя портреты высшего общества в 1920-х и 1930-х годах в том, что я бы назвал стилем ар-деко, не гладким и блестящим, а поверхностным. Шоу Холберна - это моментальный снимок более раннего времени. Он вытягивает из бутылки оригинальную магию Вюйара в пленительном стиле.