Гостевая статья: Коул Томпсон
Мемориал Джона Холланда – Озеро Конвикт, Калифорния – 2012
Что нужно, чтобы создать отличный образ? В разное время моей жизни у меня были разные мысли по этому поводу; В молодости я просто знал, что это именно то место, и если бы я мог фотографировать в Йосемити, я мог бы стать следующим Анселем Адамсом. Тогда это было оборудование; одно время я думал, что наличие Leica превратит мою работу в нечто чудесное. Затем я прошел через «уникальную» фазу, полагая, что ключом к успеху является фотографирование уникальных предметов, которые еще никто не фотографировал.
Но я ошибался в каждом случае; Не место, не оборудование и не объект создают великолепное изображение. Отличные изображения можно создавать как с этими вещами, так и без них.
После многих лет поисков я пришел к выводу, что секрет создания отличного изображения заключается в следующем:
- 1/3 видение
- 1/3 выстрела и
- 1/3 обработка
Хотя каждый ингредиент необходим, я считаю, что наиболее важным из них является видение, потому что именно оно определяет кадр и обработку. Когда у вас есть видение и вы знаете, как должно выглядеть изображение, фотографирование и обработка становятся вспомогательными инструментами этого видения.
Я верю в «создание изображения», а не в «фотографию». Это может показаться небольшим различием или просто игрой слов, но это не так. Используя слова «создание образа», я признаю, что не пытаюсь запечатлеть реальность, а скорее создаю нечто новое. Это означает, что изображение, которое я создаю, может сильно отличаться от изображения, которое я записываю на камеру. Позвольте мне проиллюстрировать это «до и после» одного из моих новых изображений «Моше Сафди № 1».
До
После
Моё видение определяет, как я фотографирую и как обрабатываю свои изображения. По сути, я меняю реальность, которую видели мои глаза, на то, как я вижу изображение в своем воображении. В этой статье я хотел бы поговорить о том, как обработка помогает мне создать новое изображение.
Во-первых, позвольте мне сказать, что я стараюсь подходить ко всему просто. Простота элегантна и помогает мне избежать ненужной траты времени на сложное программное обеспечение и процедуры. Это также сводит к минимуму проблемы, которые могут пойти не так в моем рабочем процессе, и облегчает их исправление. Простота помогает мне сосредоточиться на том, что действительно важно; мое видение и образ.
Всю обработку я выполняю с помощью всего двух инструментов: Photoshop и планшета-дигитайзера. Я не использую дополнительные инструменты черно-белого преобразования, плагины или специальное программное обеспечение. Фактически, из сотен функций, предлагаемых в Photoshop, я обычно использую только шесть.
Я эксперт в Photoshop? Даже близко, мои навыки настолько рудиментарны, что годами я скрывал свой рабочий процесс от других, опасаясь, что они сочтут меня самозванцем. Я так мало знаю о Photoshop и обрабатываю свои изображения настолько нестандартно, что Popular Photography назвал меня «еретиком Photoshop».
Я хочу подчеркнуть, что для создания отличных изображений не нужно много оборудования, программного обеспечения или навыков. Поверьте мне; если я могу это сделать, то и ты сможешь.
Вот шесть инструментов, которые я использую в Photoshop:
- Camera Raw
- Инструмент черно-белого преобразования
- Уровни
- Уворачивайся и сжигай
- Восстанавливающая кисть/инструмент клонирования
- Яркость и контрастность
1) Camera Raw
Я снимаю в формате RAW, потому что он дает мне максимальную гибкость в настройке изображения и позволяет получить изображение более высокого качества. Каждый производитель камеры предоставляет вам конвертер RAW, но я считаю, что конвертер в Photoshop прост в использовании и позволяет мне работать с одной программой.
2) Инструмент черно-белого преобразования
Я использую Photoshop CS5 и его инструмент черно-белого преобразования, и я никогда не чувствовал необходимости использовать один из многих отдельных продуктов. В их инструменте преобразования есть ползунки цвета, которые вы можете настроить, и эффект очень похож на использование фильтров на вашей камере, но постфактум! Я никогда не принимаю черно-белое преобразование Photoshop по умолчанию, а вместо этого трачу несколько минут на настройку каждого цветового ползунка, чтобы увидеть, как это повлияет на изображение. Я чаще всего настраиваю синие каналы, и мне нравится эффект, но здесь следует быть осторожным, потому что компромиссом является дополнительный шум.
3) Уровни
Далее я использую уровни, чтобы добиться истинного черно-белого изображения. Люди часто присылают мне одно из своих изображений для анализа, потому что оно выглядит плоским, и первое, что я делаю, - это проверяю гистограмму, чтобы убедиться, что оно истинно черно-белое, а обычно это не так. Большинство людей судят об этом по глазам, но им не следует этого делать, потому что мониторы могут быть не отрегулированы и ваши глаза могут быть обмануты. Единственный точный способ определить, настоящий ли у вас черный или белый цвет, - это посмотреть на гистограмму.
Вот пример гистограммы плоского изображения:
Гистограмма - это просто графическое представление всех оттенков черного, белого и оттенков серого на вашем изображении. Если график касается вертикальной линии в крайнем левом углу, то у вас настоящий черный цвет. Если он касается крайней правой вертикальной линии, то у вас настоящий белый цвет. Как вы можете видеть, это изображение не имеет настоящего черного или настоящего белого цвета. Это распространенный источник плоских отпечатков.
Вы можете использовать уровни, чтобы быстро настроить изображение, чтобы оно было истинно черным и истинно белым. Вы делаете это, перетаскивая маленький черный треугольник (слева) вправо, пока он не коснется графических данных. Затем вы берете маленький белый треугольник (справа) и сдвигаете его влево, пока он не коснется данных. Это заставляет изображение быть по-настоящему черно-белым. Вот как это выглядит сейчас:
Вот то же самое изображение, только черно-белое. Сравните его с оригиналом, и теперь становится ясно, насколько он был плоским, а гистограмма показывает, почему.
С помощью инструмента «Уровни» вы можете сделать еще больше, иногда я беру черный ползунок и перемещаю его дальше вправо, чтобы преувеличить черный цвет. Я также поиграю с ползунком средних тонов (маленьким серым треугольником в середине графика), чтобы отрегулировать средние тона. Этот ползунок средних тонов действительно может изменить настроение вашего изображения, поэтому я трачу здесь время, пробуя разные настройки.
Когда я закончил использовать уровни, у меня есть настоящий черный и настоящий белый цвета, и я настроил изображение, чтобы оно выглядело так, как мне нужно.
4) Уклоняйся и сжигай
Уклоняясь и сжигая, я занимаюсь большей частью реальной обработки. Это инструменты, с которыми я хорошо знаком еще со времен работы в фотолаборатории, и, возможно, именно поэтому мне с ними так комфортно. Уклонение и прожигание, безусловно, являются более трудоемким подходом к настройке изображения, чем некоторые другие глобальные методы, предлагаемые Photoshop, но мне нравится детальный контроль, который он предлагает. Я использую осветление, чтобы выделить блики, на которых хочу сфокусировать взгляд, и использую затемнение, чтобы затемнить части изображения, которые меня отвлекают. Я также использую осветление и затемнение в одной и той же области, чтобы выборочно улучшить контраст.
Вот изображение, над которым я потратил десятки часов, обводя и выжигая его, чтобы выделить детали:
Для эффективного уклонения и сжигания я использую планшет Wacom с чувствительным к давлению пером, и, по моему мнению, это единственный способ точно уклоняться и сжигать.
Я знаю, что многие люди считают, что они неплохо владеют мышью и им не нужен планшет, но поверьте мне, когда я говорю вам, что это важно для серьезной обработки изображений в Photoshop. Недорогой планшет Wacom Bamboo можно купить примерно за 100 долларов, я использую больший дома, а маленький - в путешествиях. Это одна из лучших инвестиций в оборудование, которые я когда-либо делал, и я не могу переоценить ее важность!
При первом использовании планшета это может показаться немного неловким, но через день или два я обнаружил, что использую его естественно и интуитивно. Точно так же уклонение и поджигание поначалу могут быть немного неудобными. Вот несколько советов, которые могут помочь.
Во-первых, работайте медленно. Установите экспозицию (силу кисти) на 3% и не торопитесь. Я часто вижу людей, использующих силу 50%, из-за чего ваша работа будет выглядеть неестественной и неестественной.
Во-вторых, научитесь правильно использовать настройку «диапазон». Когда вы уклоняетесь и сжигаете, вы должны установить диапазон на одну из трех настроек: «Света», «Средние тона» или «Тени». Это определяет, какие тональные значения вы будете осветлять или затемнять с помощью инструмента. Если вы уклоняетесь от выделенной области, вам следует установить диапазон «Светлые области».
В-третьих, важен размер и твердость кисти. Я использую маленькую кисть для проработки деталей и очень большую кисть, когда хочу сделать тонкое растушевывание. Вы также можете выбрать «жесткость» кисти, которая определяет, насколько твердыми будут края. Для тонкого смешивания я буду использовать жесткость 0%, а для детальной работы я могу использовать жесткость 50%. Твердость работает вместе с чувствительным к давлению пером, позволяя вам работать более тонко и мягко. Вот затемнение, которое я сделал с помощью кисти, установленной на 0% и 100%.
Жесткость 0% слева дает мягкий край, а твердость 100% справа дает жесткий край. Каждому есть свое применение.
В-четвертых, используйте функцию чувствительности пера к нажатию. Когда твердость вашего инструмента для выжигания установлена на 0%, то чем сильнее вы нажимаете на перо, тем больше и выраженнее будет эффект от вашего инструмента. Это позволяет работать мягко или смело. Когда твердость пера установлена на 100%, контроль давления не так выражен.
Большая часть моей работы по обработке - это уклонение и сжигание, и это скорее искусство, чем наука. Единственный реальный способ стать профессионалом - это практиковаться.
5) Точечная восстанавливающая кисть
Я использую восстанавливающую кисть для удаления пятен пыли и дефектов с изображения. Я часто работаю с 2-3 фильтрами нейтральной плотности на своем объективе, и глубина резкости у меня настолько велика, что все, включая пыль, попадает в фокус. Это требует много работы по точечной работе, особенно в гладких и градиентных областях, таких как небо. Обычно я использую «Точечную восстанавливающую кисть», чтобы удалить эти пятна, но если пятно примыкает к большому объекту, этот инструмент может уловить неправильные данные, и вместо этого я переключусь на инструмент «Клонировать».
На своих изображениях Fountainhead я фотографировал в металлическое зеркало, которое обнажало его многочисленные недостатки, когда оно находилось под прямыми солнечными лучами. На каждом изображении были тысячи пятен, которые я исправил вручную, увеличив изображение на 300 % и используя точечную восстанавливающую кисть.
Источник № 4 – Миннеаполис, Миннесота – 2010
Но я никогда не жалуюсь на то, что мои изображения различимы. Я вырос в эпоху, когда приходилось распознавать каждый отпечаток, сделанный с помощью маленькой кисточки и красителя SpotTone. Я до сих пор помню тот характерный вкус, когда ты облизывал кисть, чтобы острие оставалось острым. Сегодня нам очень повезло, потому что нам нужно найти цифровое изображение только один раз.
6) Яркость и контраст
Последний шаг очень простой, но он необходим для получения хорошего отпечатка. Добиться, чтобы изображение хорошо выглядело на мониторе, довольно легко, и это потому, что оно имеет подсветку, а контрастность и динамический диапазон по своей сути превосходны. Но напечатайте то же самое изображение на листе бумаги, для просмотра которого используется отраженный свет, и этот отпечаток может выглядеть плоским и скучным.
Вот что я нашел; как только моя гистограмма подтвердит, что у меня хорошие черные и белые цвета и изображение выглядит хорошо на мониторе, мне нужно еще больше увеличить контраст, чтобы получить хороший отпечаток. Обычно я начинаю с увеличения контрастности примерно на 30 %, делаю пробную печать, а затем решаю, нужно ли идти дальше.
Теперь есть предостережение: вы должны использовать инструмент настройки контрастности, который удерживает черные и белые точки, одновременно регулируя контраст только в областях средних тонов. Этот стиль инструмента контрастности предлагается в новых версиях Photoshop. Старый инструмент «устаревшего» стиля будет раздувать светлые участки и блокировать детали в тенях при увеличении контраста.
В чем мой секрет отличного отпечатка? Понимание разницы между просмотром отпечатка на мониторе и отпечатком с последующим увеличением контраста!
Сводка
Плавание навстречу свету - Кихей, Гавайи - 2009
Вот как я обрабатываю свои изображения, но я не предлагаю вам так же обрабатывать свои! Ваши методы обработки будут развиваться на основе вашего видения и ваших потребностей. Вот мое общее правило обработки:
- Простое всегда лучше.
- Пусть необходимость диктует, какие инструменты вы используете.
Показывая вам свои методы обработки, я пытаюсь проиллюстрировать, что отличные изображения можно создавать с помощью самых простых инструментов и навыков. Вам не нужно много дополнений, и на самом деле они иногда могут мешать.
Для меня все дело в имидже. Хотя обработка не является «ключом» к созданию великолепного изображения, если она обусловлена зрением, она становится мощным компонентом.