В новой книге есть недавно обнаруженные приложения, в том числе трехтомное дело о банкротстве распутника Яна Баптиста
Ян Баптист Веникс и Ян Веникс: Картины Анке ван Вагенберг-Тер Хувен, великолепный двухтомный выдающийся опус, представляет собой первый резоне из почти 450 картин знаменитого амстердамского художника-натюрморта Яна Виникса (1641–1719) и его отца, италофила-пейзажиста Яна Баптиста (1621–59). В книгу также вошли десять работ дочери Яна, цветочной художницы Марии Виникс (1697–1774). Анке ван Вагенберг-Тер Хувен предоставляет чрезвычайно подробные записи каталога с подробными библиографиями, а тома также включают недавно обнаруженные приложения из первоисточников, включая трехтомное дело о банкротстве распутника Яна Баптиста.
Эти художники были не только плодовиты (только Ян Баптист написал 241 картину за свою 18-летнюю карьеру), но и работали с огромным диапазоном сюжетов, от средиземноморских пейзажей и видов порта до религиозных сцен, веселых компаний, охотничьих отрядов, натюрмортов, дичи или «трофеев» и портретов крепких горожан - часто в сочетании. Их работы также наполнены более экзотическими чертами, напоминающими о торговой империи Голландии: турецкие властители и африканские слуги, города Южной Азии, а также флора и фауна голландского Суринама.
Когда того требовали обстоятельства, Ян мог действовать по-крупному: его больше всего помнят за его гигантские настенные полотна («неподвижные картины») размером с гобелен. Один из последних, сделанный для суринамского сахарного барона Джейкоба Энрикеса де Гранады и ранее находившийся в замке Херст, даже служил фоном на участке Paramount во время Золотого века Голливуда в 1940-х годах с главной ролью в фильме Боба Хоупа «Месье Бокер» (1946).
Эти книги представляют собой значительное научное достижение, но могут быть громоздкими. Ван Вагенберг методично классифицирует картины по типам, например, «Пастухи со стадами» или «Купцы, ремесленники, нищие и жанр». Такой подход понятен при большом разнообразии жанров, но он разделяет картины, которые в остальном очень похожи (например, аналогичные руины и стаффажи населяют картины морских, пастушьих и купеческих картин). Читатель постоянно переключается между разделами, чтобы найти сходство между произведениями или понять хронологию.
Ян Баптист жил светской жизнью: любимец кардиналов и плутократов, он имел вкус к модной одежде и дорогому искусству и провел свои последние годы не по средствам в замке под Утрехтом. После раннего обучения в этом городе и в Амстердаме он сделал свою карьеру в Италии в середине 1640-х годов в составе «второго поколения» северных художников. Его приветствовали в знаменитом художественном братстве Бентвогельс, и он служил кардиналу Джованни-Баттисте Памфили, будущему Папе Иннокентию X. Во время и после своего итальянского пребывания он специализировался на золотых сценах римской Кампании, часто с морским портом и часто в монументальном масштабе, который он заселил пастухами, сельскими женщинами, наездниками, крупным рогатым скотом и овцами. Он также был пионером в области игры (примерно в 1648 году), жанр, который его сын вывел на совершенно новый уровень.
Ян Баптист самый любопытный из художников. Его работы представляют собой нелепую смесь классических пейзажей с руинами в стиле Доменикино или Клода с голландскими фигурами, что, несомненно, отвечает вкусам его богатых нидерландских покровителей. Их часто многочисленный стаффаж включает светловолосых юношей и румяных кавалеров в широкополых кожаных шляпах и высоких сапогах, а также светлокожих женщин, одетых в мерцающие шелка и дамаски богатого торгового класса. В этих ярко окрашенных тканях, а также в его картинах азиатских сюжетов есть нечто большее, чем намек на империю Голландии. Самым грандиозным из них является «Посол Нидерландов на пути в Исфахан» (1653–1659 гг.), его единственная историческая картина и триумфальное празднование голландского господства в Азии с украшенными гирляндами боевыми кораблями Голландской Ост-Индской компании и тщательно прорисованными персидскими костюмами, такими как почетный халат хилат. Хочется узнать больше об обстоятельствах этой необычной картины.
Веникс-отец также обхаживал голландских покровителей, включая в свои пейзажи, таверны и жанровые сцены, охотничьи группы с борзыми и спаниелями и натюрморты с дичью, которые кажутся неуместными в его средиземноморской обстановке. Иногда эффект напоминает фотостудию, в которой натурщики позируют на фоне экзотических фонов, но никогда не вписываются полностью (некоторые, по сути, являются студийными портретами).
Напротив, портреты его сына были размещены на фоне фешенебельных французских парков, часто с садами экзотических растений и животных из голландских колоний (некоторые из последних набиты студийным реквизитом). Часто фантазии, эти сады позволяли горожанам без загородных имений наслаждаться тем, что автор называет «благородством по ассоциации». В самом деле, в льстивом отношении к карьеристам и аристократам Веникс-сын был Джованни Больдини своего времени: его натурщицы были более гибкими и элегантными, чем натурщики его отца, будь то морские капитаны, набобы азиатской торговли предметами роскоши, дочери африканских губернаторов или южноамериканские плантаторы. Его чувственно выполненные трофеи с их плюшевыми шкурами, радужными перьями и мягкими бархатными мешочками со сверкающими пряжками придавали им истинно вековую привлекательность: Гете едва мог поверить, что они были «творением человеческого искусства»; Сэр Джошуа Рейнольдс считал, что «им нельзя слишком восхищаться»; Гитлер пометил один для своего фюрермузея в Линце; а четвертый маркиз Хертфорд собрал самую большую в мире коллекцию для того, что впоследствии стало коллекцией Уоллеса, любовно назвав их в 1867 году «приятным мусором для страны». Великолепные репродукции в этих двух томах, несомненно, привлекут новых поклонников этих необычайно разносторонних голландских мастеров.
Говен Александр Бейли - профессор и заведующий кафедрой искусства южного барокко в Королевском университете в Кингстоне, Канада