Опираясь на влияние с обеих сторон Атлантики, Томас Коул привлек внимание к славе чистой дикой природы и посягательств цивилизации
«Самая отличительная и, возможно, самая впечатляющая характеристика американского пейзажа - это его дикость», - писал художник Томас Коул (1801-1848) в эссе 1836 года. «Это самое отличительное, потому что в цивилизованной Европе примитивные черты пейзажа давно разрушены или изменены».
Обладая глубоким пониманием первозданной природы самой земли, Коул по праву можно назвать отцом-основателем американской пейзажной живописи. Он был художником, чьи работы передали огромное великолепие дикой природы Нового Света с прямотой и жизненной силой, которая отличает его от европейской живописи. Тем не менее, по мере того, как его амбиции росли, работа Коула вызвала страстную критику новых американских ценностей, с их охватом сырого коммерциализма, растущей индустриализации и разрушения природных условий в погоне за прибылью.
Больше, чем просто защитник природы, он занимал всеобъемлющий взгляд на природу взаимодействия человека с ландшафтом. Он рассматривал человеческую историю как широкую дугу, в которой пустыня уступает место плугу, а города восстают из деревень, образуя великие цивилизации, которые подрываются их собственной продажностью и коррупцией и в конечном итоге рушатся.
Годы взросления
Вид Коул о том, как человеческая деятельность влияет на ландшафт, наверняка сформировался в раннем возрасте. Он родился в Англии в Болтоне, Ланкашир, очаг промышленной революции, где фабрики и мрачные террасы жилья рабочих лежали в длинной долине реки.
Окружающий пейзаж был более или менее открытой вересковой пустошью, сопоставление, которое не могло быть потеряно для мальчика. Семья Коула была всего лишь скромным средним классом, и он получил краткое и несчастное образование, прежде чем обучался у гравера в Чорли, Ланкашир, в возрасте 13 лет.
Семейная религия была кальвинизмом, несогласной протестантской сектой, которая ценила, среди прочего, силу трудолюбия. По-видимому, этого оказалось недостаточно для успеха отца Коула, который предпринял длинную серию неудачных деловых начинаний.
После Чорли семья переехала в Ливерпуль, где молодой Томас работал на гравера и, вероятно, впервые увидел гравюры на картинах своего времени. В 1818 году семья иммигрировала в Соединенные Штаты, и Коул снова оказался на гравере, на этот раз в Филадельфии.
К настоящему времени он задумал амбицию стать художником и получил инструкцию от странствующего художника-портретиста Джона Стейна, который одолжил Коулу руководство по живописи, которое он позже назвал «иллюстрированным гравюрами, и обработкой дизайна, композиции и цвета». Эта книга была моим компаньоном днем и ночью … Мои амбиции росли, и в моем воображении я представил себе славу великого художника ».
В нужном месте, в нужное время
Коул бросился в погоню за «быть великим художником», приняв привычку рисовать прямо с натуры. Такой подход позволил ему уловить черты американского пейзажа, не обремененные европейскими стереотипами.
В это время ему также повезло получить комиссию, которая привела его на Карибы, где он воочию испытал тропическую среду со всем ее богатством экзотической растительности. В 1825 году Коул переехал в Нью-Йорк, надеясь сделать карьеру художника.
С экономической точки зрения он не мог выбрать лучший момент. Нью-Йорк гудел от торговли, и канал Эри собирался открыться, превратив город в центр торговли на Среднем Западе через реку Гудзон. Более того, туристическая торговля только начиналась, чему способствовал интерес к дикому ландшафту долины Гудзона.
Дом горы Кэтскилл открылся в 1824 году, предлагая несравненные перспективы и цивилизованное жилье. Итак, летом 1825 года Коул взял пароход в Гудзоне и открыл для себя пейзаж, который станет его вдохновением.
Оставаясь в окрестностях Кэтскилла, города, где он, в конце концов, поселился, он сделал несколько набросков, которые позже превратил в группу картин, которые позволили бы ему достичь успеха. Осенью выставленные в витрине в Нью-Йорке они привлекли внимание Джона Трамбалла, президента Американской академии изящных искусств. Он сразу узнал присутствие нового и оригинального голоса и купил одну из картин.
Vast, Wild View
Чтобы понять, что было такого новаторского в картинах Томаса Коула, рассмотрим его раннюю работу «Вид на круглую вершину в горах Катскилл» («Солнечное утро на Гудзоне»). Для случайного зрителя это может показаться очень похожим на европейскую пейзажную живопись начала 19-го века с ее теплой почвой, тщательно подобранными тональными значениями и глубокой воздушной перспективой.
Что необычно, так это внезапная резкость в композиции, почти наивная прямолинейность, а также прямой подход к идее панорамы. Ощущение мрачности происходит от смелой формы горы слева, чье темное и темное присутствие доминирует над картиной. На этом фоне, в ярком свете, вырисовывается группа взорванных деревьев и приземистый, заросший пень, что наводит на мысль о грубых силах природы.
Вокруг долины парят различные туманные облака. Они привлекают взгляд зрителя к глубокому фону, где река Гудзон проникает в ландшафт.
На поверхности реки видны несколько кораблей. Зритель фактически помещен в командный вид и оставлен для размышлений о последствиях всего, что он или она может видеть: вечная прочность горы, резкие силы ветра и времен года, а также вторжение человеческой деятельности на дальние расстояния., Представление панорамных видов было в то время очень популярным, и ряд художников выставляли работы в специально построенных галереях как в Лондоне, так и в Нью-Йорке, где зритель стоял на платформе и рассматривал 360-градусный вид на город. или перспектива. В такой обстановке художник становится своего рода посредником, влияющим на то, чтобы поместить зрителя в опыт, а не заменой опыта через искусство.
Вариации на ландшафте
Признание Трамбулла получило представление Коул о внутренних кругах американской живописи, а также ее сторонников и покровителей. Именно благодаря этой связи Коул познакомился с Дэниелом Уодсвортом, наследником великого торгового состояния, который пригласил Коула нарисовать поместье финансового магната, Монте Видео, в Коннектикуте.
Рисуя другой панорамный пейзаж, Коул продолжил тему противостояния дикой природы и цивилизации. Здесь тщательно обработанные земли растворяются в окружающей дикой местности в довольно гармоничных отношениях.
Не так в его следующем проекте, пара картин, выполненных в том, что он назвал «более высоким стилем пейзажа, чем я когда-либо пробовал». Они показывают, соответственно, вид на райский сад и изгнание из райского сада.
В первом Коул использовал свой более ранний опыт тропической растительности, чтобы создать богатую версию земного рая. Во втором он наколдовал мелодраматический сценарий, в котором Адам изгнан в дикую и каменистую тьму первобытного мира.
Для этого на него большое влияние оказала композиция Джона Мартина (1759-1854), английского художника-провидца, чьи работы Коул знал по принтам. На этот раз, однако, Коул неправильно оценил свой рынок, и не было непосредственных покупателей для работ.
С его ранним успехом, а теперь и с этой ошибкой, художник начал думать, что это может быть хорошей идеей вернуться на некоторое время в Европу. Он мог улучшить свои навыки и узнать о европейской живописи из первых рук.
Английский влияет
Коул отправился в Англию в мае 1829 года, приехав в Лондон вовремя, чтобы успеть завершить ежегодную выставку Королевской академии в Сомерсет-Хаусе, где он впервые увидел работу Дж. М. У. Тернера.
Тернер (1775-1851), выдающийся живописец того времени, поразил Коула своим размахом и силой своего воображения. Коул был менее впечатлен, когда он действительно встретил великого художника. «Он похож на мореходного человека, приятеля прибрежного судна, и его манеры соответствовали его внешности», - писал Коул. «Я с трудом могу примириться с мыслью, что он написал эти великолепные картины».
Коул был более доволен Джоном Констеблем (1776-1837 гг.), С которым у него сложились дружеские отношения и чьи консервативные взгляды больше соответствовали его собственным.
Возможно, самое важное влияние во время пребывания Коула в Англии оказал просмотр двух картин Клода Лоррена (1600-82) в Национальной галерее, в частности, в Морском порту с посадкой Святой Урсулы. С их великолепными световыми эффектами и изящной обработкой, картины Лоррейн включали повествовательные сцены из библейских и классических источников таким образом, который был действительно поэтичным. «… Для меня он величайший из всех пейзажистов…», - писал Коул.
Итальянские влияния
Из Англии Коул отправился во Флоренцию в мае 1831 года. В веселой компании группы американских художников-экспатриантов он делал зарисовки, путешествуя по сельской местности, посещал уроки рисования в Академии искусств им. Фиренце, заполняя отверстие в его частичное художественное образование.
В феврале 1832 года он перебрался в Рим, где он с удовольствием рисовал руины, особенно Колизей, который тогда был зарос и дал мощный образ гибели цивилизации. Он также наслаждался возможностью рисовать и рисовать пейзаж, в котором работал Лоррен, римскую кампанью.
К настоящему времени Коул перенял европейское искусство рисования масляных зарисовок в пейзаже, перенося краски в мочевых пузырях свиньи и работая с маленьким мольбертом и зонтиком. Практика очень обогатит его работу.
Курс Империи
Вернувшись в Нью-Йорк в конце 1832 года, Коул увлекся идеей цикла картин, которые проследили бы весь процесс взаимодействия человека с пейзажем. Это должно было быть названо Курс Империи.
Сначала он задумал это в Лондоне, делая записи в своем альбоме. Схема была простая, но грандиозная. Пять картин будут установлены в том же месте, показывая пять этапов цивилизации. Первый показывал бы пустыню, населенную первобытными людьми, а второй показывал бы частично обработанную страну с крестьянами. Третий - это самый высокий уровень цивилизации, «великолепный город с кучами великолепной архитектуры», как он это описал («Курс империи: завершение империи»). Четвертый показывал бы битву с развалом и разрушением города («Курс империи: разрушение»), а пятый показывал «сцену руин, рваных гор, вторжений моря, полуразрушенных храмов».
Коул планировал эту работу в большом масштабе и, видя, что это будет колоссальное начинание, оглянулся на спонсора. В конце концов, Люман Рид, бывший продавец, заказал картины для своего нового дома в Гринвич-Виллидж, и Коул начал работать в 1834 году в своей студии в Катскилле.
Курс Империи … Продолжается
К зиме 1835-36 годов художник усердно работал над «Совершенством империи», третьей и самой большой картиной серии, сценой, включающей сложную архитектуру и огромные толпы. К этому времени он был так долго в своем проекте, что боялся, что нью-йоркский мир искусства начнет его забывать.
Он получил разрешение от своего покровителя, чтобы взять время, чтобы нарисовать пейзаж, который будет экспонироваться на ежегодной выставке Национальной академии дизайна. Он выбрал сцену, которую он набросал ранее в этом году, вид на реку Коннектикут с горы Холиок (Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, После грозы - Oxbow).
В очередной раз художник нарисовал панорамный вид, на этот раз поместив себя в центре композиции, работая с заряженной кистью, в то время как его зонтик стоит рядом. Левая сторона вида показывает ландшафт в состоянии дикой природы, а справа мы видим ухоженную долину, разделенную на поля и полосы сплошного леса.
Картина предполагает, что это преобразование будет продолжаться, и вопросительный знак, сформированный извилистой рекой, кажется наводящим на размышления. Мы собираемся позволить этому случиться здесь?
Коул работал во время президентства Эндрю Джексона, защитника коммерческой экспансии и неконтролируемого роста, политика которого ускоряла изменения в ландшафте - развитие, которое осудил Коул. С его роскошным и энергичным воспроизведением, глубоким пониманием земли и тонкой полемикой «Оксбоу», выполненной всего за пять недель, это, вероятно, величайшая работа Коула.
Картина получила мало признания, когда она была впервые выставлена, но последующие поколения стали признавать ее достижения. С другой стороны, «Курс империи» привлек к себе огромное внимание общественности, когда он был показан в Национальной академии дизайна в 1836 году.
Трансцендентное Наследие
Коул продолжал делать еще много прекрасных картин, но, к сожалению, умер в возрасте 47 лет после недолгой болезни. Его наследие было значительным, не в последнюю очередь благодаря его ученику Фредерику Эдвину Черчу (1826-1900), который впоследствии стал величайшим американским художником своего поколения.
В более широком смысле Коул придал легитимность идее действительно американской живописи, которая основывалась на богатстве европейского искусства, но приняла новую открытость и прямоту.
Выступая на его похоронах, поэт Уильям Каллен Брайант заметил, что картины Коул «никогда не поражают нас как натянутые или насильственные по характеру; они учат, но то, что стихийно возникло в сознании художника; это были искренние сообщения его собственного морального и интеллектуального существа ».