Интерактивная выставка художника в Музее Тамайо в Мехико побуждает посетителей исследовать, принимать наркотики и мечтать, но является ли это чем-то большим, чем просто еще одним «художественным опытом»?
Под палящим солнцем возле Музея Тамайо в Мехико я смотрю на гигантский тройной гриб, скульптуру Карстена Хёллера, расположенную на крыше музея. Когда наносятся последние штрихи на его первую мексиканскую ретроспективу, воскресенье, Хеллер улыбается мне загорелой улыбкой и говорит: «Это своего рода ловушка». Чтобы добраться до скульптуры, посетители должны пройти через Decision Tubes (2019), сетчатые туннели, подвешенные в атриуме, которые ведут в разные части музея. За последние три десятилетия Хеллер стал известен своими карнавальными инсталляциями, которые игриво дезориентируют посетителей. Воскресенье делает именно это, с мигающими огнями, движущимися стенами, зеркалами и таинственными таблетками.
Эти эффекты могут быть неприятными, но для Höller они идеальны. «Я хочу заставить вас попасть под влияние того, что это с вами делает», - говорит он о самой тошнотворной работе шоу, Стене света (2000/2017), установке от пола до потолка лампочек, вспыхивающих и гаснущих 7,8 раз в секунду. Он рекомендует посетителям закрывать глаза, чтобы вызвать галлюцинации. «Я хочу, чтобы вы чувствовали, что это будет продолжаться вечно, где бы вы ни были, это никогда больше не будет стабильным. Пока мы задерживаемся в этой комнате, начинают проявляться желтые и синие тона, а на сетчатке появляются зигзагообразные ромбовидные узоры.
В то время как головокружительные световые частоты этой работы придают цвет мысленному взору, видения пышности также изобилуют сразу за дверями музея в парке Чапультепек. Десятки продавцов выстраиваются в очередь, чтобы предложить семьям, прогуливающимся по парку, горы разноцветных чипсов, пряных фруктов и пластиковых игрушек. Люди толпятся вокруг Museo Tamayo в первые выходные первой крупной выставки Хёллера в Мексике, посещаемость которой приближается к 6000 посетителей в день. Безумие развлечений внутри музея является естественным продолжением энергичных форм общественного отдыха снаружи.
Возможно, из-за этого самой эффектной работой на выставке является «Качающаяся спираль» (2010/2016), спиралевидная деревянная комната, подвешенная на тросах, которая парит прямо над землей. Чтобы войти или выйти из помещения, посетители должны протиснуться через крошечную щель. Внутри стены мягко качаются, создавая ощущение беспокойства. Доцент музея подталкивает меня «аделанте», идти вперед по спирали, к маленькому тупиковому укромному уголку на редкий момент покоя.
Крупномасштабные архитектурные работы, как правило, являются сильной стороной Хёллера, в то время как произведения, которые более конкретно опираются на поп-культуру, кажутся нелогичными и произвольными. Например, «Движущееся изображение» (1994–2004) - мерцающая слайд-проекция Мохаммеда Али - единственное фигуративное изображение, которое можно обнаружить на выставке. «Бокс - это движение», - неуверенно предлагает Хеллер. Я по-прежнему сомневаюсь в назначении этой работы и использовании черного тела в качестве иллюстрации технического эффекта или абстрактной динамики. Отсутствие настенного текста на выставке оставляет зрителей в недоумении, в результате чего некоторые пишут разочарованные заметки в книге комментариев на стойке регистрации о трудностях с навигацией по выставке.
Но вызвать недоумение - одна из основных задач художника. Красные и белые капсулы падают с потолка в кучу в Pill Clock (2015), и зрителям предлагается принять дозу. Когда я спрашиваю: «Что внутри?» он просто говорит: «Точно». Трудно сказать, предлагаются ли эти совместные работы на тему наркотиков с иронией, особенно с учетом недавнего внимания к тому, как семья Саклер отмывает от искусства свое опиоидное состояние. Но работа Хеллера, как правило, откровенно поощряет изменение точки зрения, а не резкую критику. Его особая зубная паста, «улучшающая сон», работа под названием Insensatus Vol. 1 Рис. 1 (2014) имеет теневой оттенок нью-эйдж, когда он объясняет, что в работе используются растительные экстракты, предназначенные для того, чтобы направить ваши мечты либо в «женский мир», либо в «мужской мир», либо в «мир детей», либо на их смесь. Тубусы продаются в сувенирном магазине и поставляются вместе с Two Roaming Beds (Grey) (2015), парой односпальных кроватей на колесиках, которые медленно вращаются, когда на полу под ними прочерчиваются красные и синие маркеры. Жители могут забронировать ночлег. Хеллер величественно говорит: «В конце концов, это будет большая картина, написанная мечтами людей».
Поскольку мы заканчиваем наш воскресный тур, я задерживаюсь на этой ноте. Разве город уже не результат коллективных, нарисованных мечтаний? В то время как выставка Хёллера представляет интересную и необычную возможность физически взаимодействовать с работами в музее, в Мехико изобилует интенсивный тактильный и личный обмен. Я не видел лучшего примера всеобщего участия, чем ночной клуб «Патрик Миллер», где по пятницам собираются тысячи людей, чтобы танцевать с энтузиазмом и подбадривать друг друга. «Шоу создает треугольник, - говорит Хеллер, - между вами, другими посетителями и объектами, с которыми вы сталкиваетесь. Но я бы сказал, что треугольник уже жив здесь. В конце концов, я думаю, художник был бы доволен тем, что один из выводов шоу - это напоминание о том, что яркие впечатления окружают нас в нашей повседневной жизни, а не только в воскресенье.