Воспоминание о нью-йоркской светской львице, меценате и филантропе Кейта Кристиансена, председателя европейского отдела живописи Метрополитена
Должно быть, в сентябре 1977 года, через несколько недель после того, как я прибыл в Метрополитен-музей, я получил приглашение (я воспринял это скорее как повестку) на обед в доме 820 по Пятой авеню. Только что окончивший аспирантуру и уже чувствуя себя неловко на новой должности помощника куратора, я был одновременно взволнован и напуган. Даже если вы были молодым подающим надежды академиком, незаинтересованным в общественной жизни богатых и знаменитых и невежественным в знаниях Музея, имя Райтсмана привлекало внимание. Исследование Эрвина Панофски по иконографии картин Тициана в 1969 году, которое должен прочитать каждый, изучающий искусство эпохи Возрождения, возникло как серия лекций в Институте изящных искусств, спонсируемых Райтсманами. То же самое можно сказать и о чудесной книге Фрэнсиса Хаскелла 1976 года «Повторные открытия в искусстве» (к книге, к которой я часто возвращаюсь). К счастью, приглашение было на неформальный обед, а не на ужин. Тем не менее, с того момента, как мы с Мэри вышли из кабины, я почувствовал себя немного Дороти, проснувшейся в стране Оз. Но в этом беспокойстве не было нужды. Опытная хозяйка, способная успокоить, Джейн была невероятно любезна, и я, кажется, смутно припоминаю, что разговор был оживленным. Но, честно говоря, кто мог сконцентрироваться на элегантном окружении квартиры с паркетными полами из версальского дуба и произведениями искусства, ставшими звездами европейских картинных галерей. Войдя в квартиру, человек столкнулся с картиной Эль Греко «Христос, исцеляющий слепого», а также с величественной «Кающейся Магдалиной» Джорджа де Латура, обе из которых Райтсманы подарили музею в следующем году. В гостиной «Этюд молодой женщины» Вермеера (подарен в 1979 году) составлял компанию картинам Тьеполо - три Джамбаттисты и две его сына Джандоменико (одна - восхитительный «Танец в деревне» - была подарена в 1980 году). Была также изысканная небольшая картина Лиотара с изображением женщины в турецком платье и пара очаровательных бытовых сцен Жана Франсуа де Троя. И так далее. Не говоря уже о мебели, предметах, керамике и красиво переплетенных книгах.
Не потребовалось много приятных ужинов, чтобы понять необычайный дар Джейн объединять людей, которым было бы приятно видеть и общаться друг с другом. Встреча с другими гостями постоянно напоминала ей о многочисленных увлечениях. Ей нравилась игра Альфреда Бренделя, и я не думаю, что она когда-либо пропускала один из его фортепианных концертов в Карнеги-холле. Типично для ее полной вовлеченности, она также читала его стихи. Еще одним фаворитом был Уильям Кристи, чье продвижение французской музыки 17 века задело настоящие струны. Единственным ожиданием за ужином была хорошая беседа. Пожалуй, самый забавный момент, который я помню, - это случай, когда один из гостей - страстный поклонник Джейн с особой страстью к фарфору - взял стоящую перед ним красивую тарелку и перевернул ее, чтобы посмотреть на отметку на нижней стороне. Когда он прокомментировал это, все за столом последовали его примеру. - Ну, это первое, - со смехом заявила Джейн. Всегда стремясь узнать еще одну деталь, она тоже взяла свою тарелку. Это повторялось со сменой фарфора для каждого блюда, и я думаю, что все мы ушли с повышенным чувством привилегии!
В первые десять лет моей работы в Метрополитене, когда главой отдела был сэр Джон Поуп-Хеннесси, чье назначение она отстаивала, я понял, насколько важна Джейн для Музея и, в особенности, для отдела. Например, именно Райтсманы в 1978 году выступили вперед, чтобы заполучить великий портрет Рубенса, на котором он изображен с женой и сыном. Гетти отклонил ее - случай ужасной (но для нас счастливой) ошибки, так как это, несомненно, одна из двух величайших работ художника в США (она была вывезена из Франции в обмен на подаренную Лувру другую работу из поместья Ротшильдов). Она никогда не висела в нью-йоркской квартире, так как Джейн считала картину слишком важной, чтобы не пойти прямо в музей.
В следующем году это было «Ослепление Самсона» Гверчино, одна из величайших картин художника и якорь барочной коллекции. Картина, ранее известная только по копии, едва избежала бомбежки Бейрута, где и висела во дворце Сурсок. Денис Махон, непререкаемый авторитет в области художника, предупредил Поуп-Хеннесси о наличии картины, а тот, в свою очередь, написал письмо Райтманам, объясняя ее важность. Они купили его незамеченным (я до сих пор помню волнение, когда смотрел его без упаковки). Затем, в 1986 году, это были божественные Венера и Купидон Лоренцо Лотто. Ранее известная только по фотографии и штриховой гравюре, картина была доставлена в The Metropolitan для очистки Джоном Брили, руководителем отдела консервации картин. Предложенная для продажи музею картина была отклонена комитетом по приобретению из-за ее цены и предсказуемой нехватки средств. Затем его предложили Гетти, который - непостижимым образом - отказался от него («Не представитель художника!» - так мне объяснили сбивающую с толку причину). Таким образом, у нас был второй шанс, и именно Джейн вмешалась, чтобы сохранить эту достопримечательность венецианской живописи для музея. Мне было поручено объяснить интригующее и беззаботное действие Купидона, писавшего через миртовый венок на свою мать. Нетрудно догадаться, что это привело меня по путям, которые я иначе никогда бы не исследовал, и доставило мне одно из величайших удовольствий, которые я когда-либо испытывал, занимаясь исследованиями. Я рад сообщить, что результаты понравились Джейн, чье чувство иронии и возвышенного остроумия полностью совпадало с уникальным изображением Лотто.
В течение тех лет, когда Джейн была председателем Комитета по закупкам, я неоднократно убеждался в том, насколько проницательным, а также критическим взглядом она обладала. Это не означало, что ее интересовал только великий шедевр признанного мастера. Много раз именно Джейн кивком головы давала мне понять, что поддержит приобретение, которое, казалось бы, не входит в ее интересы. Там было то, что мне нравится называть метафизическим натюрмортом с ракушками и ящиком для щепок работы страсбургского художника Себастьяна Стоскопфа (картина, о которой мечтал бы Моранди). И круговой римский пейзаж с фигурами, который, кажется, является прообразом Коро немецкого учителя Клода Лоррена, Гоффредо Вальса, а также скромного размера, но грандиозной манеры Филиппа де Шампейна Благовещение из частной оратории Анны Австрийской в Пале-Рояль в Париже.
Уход Джейн из комитета по закупкам никоим образом не уменьшил ее интереса и поддержки к приобретениям, да и вообще ко всему, что связано с деятельностью отдела. Я не думаю, что что-либо доставило ей большее удовольствие, чем переустановка галерей в 2013 году. Она приезжала несколько раз, чтобы узнать, как продвигаются дела, и после того, как работа была завершена, мне неоднократно звонили, восторженно сообщая мне о реакции таких людей, как Джейкоб Ротшильд, после визита. Какое удовольствие, должно быть, осознавать ту роль, которую она сыграла в том, чтобы поставить коллекцию Метрополитена - наконец, в расширенных галереях, полностью видимых - в один ряд с великими европейскими коллекциями, сформировавшими ее вкус.
Примечательно, что возраст, похоже, никак не повлиял на ее желание еще больше поднять коллекцию Метрополитена. Когда в 2011 году мне показали у Вильденштейна великолепный портрет великого дипломата Талейрана работы барона Жерара - еще одну работу, в силу исключительных обстоятельств получившую экспортную лицензию Франции, - я обратился к ней, так как, как и следовало ожидать, его цена превышала имеющиеся в музее фонды. Хотя Джейн (тогда 92 года) становилась все более хрупкой, она пришла посмотреть на нее и после тщательного рассмотрения - ее финансовый консультант позже сказал мне, что ее единственный вопрос был: «Могу ли я позволить себе это сделать?» - купила ее для Метрополитена. «Я просто обожаю этого негодяя, - сказала она мне. Еще одним свидетельством ее владения французской историей было то, что она была лучше осведомлена о политике Франции при Наполеоне, чем кто-либо из нас. Картина объединилась с шестью другими картинами, которые она подарила, чтобы сформировать галерею французского неоклассицизма, которая является лучшей в стране. А затем, всего через два года, она приобрела для музея произведение, полностью преобразившее коллекцию французской живописи Великого века: портрет немецкого банкира Эверхарда Ябаха и его семьи работы Шарля Лебрена. Трудно переоценить значение этой картины и человека, изображенного на ней. Ибо Ябах является важной фигурой в истории коллекционирования и, через кардинала Мазарини, сыграл решающую роль в формировании коллекции Лувра. Единственная сравнимая картина художника, бывшего импресарио искусств Людовика XIV, - конный портрет в Лувре. Она с большим интересом следила за его реставрацией Майклом Галлахером, и моя любимая ее фотография (она стоит у меня в рамке на мольберте в моем кабинете) была сделана во время визита в реставрационную студию. Джейн не понравилась фотография, и она заметила: «Но я хмурюсь». А потом, после паузы: «Вы, должно быть, только что сказали мне стоимость рамы!» Который мы сделали в Париже по образцу исторической рамы из коллекции. Картина доставила ей огромное удовольствие, и она поделилась со мной запиской и карикатурой, которые для нее создал Ален Грубер, ведущий специалист в области декоративно-прикладного искусства и человек, понимавший чувство юмора Джейн. На нем изображена Джейн, одетая в лохмотья, сидящая на ступенях Метрополитена, с выставленной на продажу тиарой и чашей для нищих у ее ног, после того, как она потратила все, что у нее было, на учреждение, которое она ласково называла «моя бедная родственница».
Столько, сколько она могла, Джейн посещала выставки, представляющие для нее особый интерес. Я помню, как Эндрю Болтон провел ее по выставке МакКуина, которой она, не будучи сама модной, очень наслаждалась, задавая вопросы и делясь наблюдениями, пока они шли по галереям. Три года спустя, в 2015 году, она не менее хотела, чтобы Вольфрам Кеппе обсуждал выставленные великолепные часы. Она попросила инвалидное кресло, но однажды в галерее настояла на том, чтобы встать, чтобы с близкого расстояния рассмотреть работу часов и детали, на которые указал Вольфрам. Еще раз, уровень вовлеченности был радостью. На обратном пути в гараж она пошутила с Джоном Барелли, начальником службы безопасности, об инциденте, который, как она помнила, произошел несколько лет назад. В том же году я провел ее по выставке «Сарджент: портреты художников и друзей». Опять же, напряженный взгляд, сопровождаемый остроумными комментариями о картине или натурщике, не уменьшился - она была собирательницей светских сплетен, как текущих, так и исторических. Типичным образом, я узнал от нее гораздо больше, чем она от меня, хотя я сделал попытку подготовиться к визиту, прекрасно зная, кого я буду сопровождать.
Когда она больше не могла выходить на улицу, она звонила довольно поздно ночью, чтобы узнать новости. До последнего ее интерес и забота о благополучии музея оставались в ее сознании на первом месте. Ее страсть и приверженность музею обогатили жизни миллионов людей. Я в неоплатном личном долгу перед ней.
- Джейн Райтсман, родилась 21 октября 1919 г., умерла 20 апреля 2019 г.
- Кит Кристиансен - Джон Поуп-Хеннесси, председатель отдела европейской живописи Музея искусств Метрополитен, где он начал работать в 1977 году. Он организовал там многочисленные выставки и много писал об итальянской живописи. Он также преподавал в Колумбийском университете и Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета.