Его безграничная изобретательность как художника и не только просвечивает в этом амбициозном обзоре
«Слава для меня не пустое слово», - писал юный Эжен Делакруа. Как показывает блестящий обзор его карьеры в парижском Лувре, он достиг цели, к которой отчаянно стремился, и оставался знаменитым на протяжении всей своей жизни и до наших дней. Но известность и репутация - разные вещи. Его значение возрастало и уменьшалось по отношению к громоздкой, трудно поддающейся определению, легко любимой и легко ненавидимой эпохе, которую мы называем романтизмом. Делакруа был также ведущим иконописцем французского государства, художником Лувра «Свобода, ведущая народ» (1831 г.); его повозка была привязана к политическим звездам, которые тоже восходили и падали.
Это также хорошо, что музей ждал 50 лет после его последнего обзора, чтобы дать ему другой, Делакруа (1798-1863), который продлится до 23 июля. Сейчас мы более чем когда-либо свободны от диктатуры «периодов», таких как неоклассицизм, его предполагаемый враг и противоядие, романтизм и многие последующие движения, начиная с импрессионизма, который помог разжечь Делакруа. Это целебное развитие для любителей искусства, особенно для тех, кто смотрит на Делакруа. Он превзошел движения и школы. Эта выставка доказывает, что он был хорош во всем, и после него ничего не изменилось.
Шоу организовано более или менее в хронологическом порядке, но не обязательно показывает устойчивую прогрессию, поскольку даже в молодости Делакруа был гением. Его семья была политическая и военная, с революционными настроениями, состоявшаяся и имеющая достаточно связей, чтобы сделать правдоподобным слух о том, что он был незаконнорожденным сыном министра иностранных дел Талейрана. Как бы то ни было, Делакруа был первопроходцем. Картины, которые произвели на него сенсацию и сохранили его в каноне, такие как «Смерть Сарданапала» (1827-28) или «Барка Данте» (1822), были написаны до того, как ему исполнилось 30 лет. Они велики по размеру, сложности и нравственному содержанию. Каждые несколько лет Делакруа выпускал оперное произведение, такое как «Медея, собирающаяся убить своих детей» (1838 г.), и масштабные фрески во Дворце Бурбонов и Галерее Аполлона в Лувре в 1840-х годах. Это гарантировало ему статус суперзвезды.
Салонные версии «Смерти Сарданапала» и «Христос на Елеонской горе» (1827 г.), предоставленные парижской церковью, слишком велики для временных выставочных галерей Лувра. Они висят бок о бок в галерее, предназначенной для самых больших французских картин 18-го и 19-го веков. От этого исходит много хорошего. Мы можем видеть связь между «Смертью Сарданапала» Делакруа и «Плотом Медузы» (1818-1819) его друга Жерико, образцом для которого был Делакруа. Обе картины представляют собой сцены хаоса с центральной платформой - одна представляет собой плот, другая - кровать, и обе имеют странные пустые проходы посередине. Жерико - глубокая темная пустота; У Делакруа это широкое пространство красного покрывала. Жерико сигнализирует о другом смысле пространственной организации, подобно сцене с актерами. Делакруа пренебрегает глубиной; это плоский, плотный джамбори, дезориентирующий и дающий нам новое измерение безумия. Глядя на Сарданапала, а затем на потрясающие исторические картины Жерико, Гро и Давида, мы можем увидеть, насколько радикальным был художник Делакруа, каким аморальным, гедонистическим, как сильно он любил острые ощущения грязного, пикантного разврата. В самом шоу есть расширенные исследования Сарданапала, которые позволяют нам сосредоточиться на красках Делакруа. Большие изображения имеют гораздо более плотную отделку.
Делакруа больше всего поражает своей изобретательностью, которая не знала границ. Он был искусным литографом, а техника была новой. Его натюрморты - пышная дань уважения не только голландским мастерам, но и садовым сценам в работах его французских предшественников, Фрагонара и Буше. Он писал морские пейзажи и пейзажи, обычно небольшие и для собственного неугомонного удовольствия. Его религиозные картины заставили бы задуматься даже самых безжалостных язычников. Многие из них достаточно малы, чтобы зритель чувствовал себя собственническим и глубоко вовлеченным. Его почти обнаженный, только что распятый Иисус - харизматичное, сильно физическое присутствие. Он знал, как рассказать историю, будь то из христианских писаний, Овидия или Данте. В шоу есть лучшее из каждой категории.
Делакруа - очень сексуальный художник, начиная с его фазы ориенталиста. Сарданапал делает все возможное, чтобы определить ориенталистский декаданс; если тебе надо идти, устрой себе оргию на выходе и не забудь о рычащих лошадях. Однако, в отличие от Жерома, Фортуни или других востоковедов, Делакруа придает своим женщинам из гарема вид повседневной жизни. Ничто так не напоминает о развратной, раскованной возне, как одна из моих любимых работ на выставке: небольшая акварель 1828 года, изображающая кровать, чьи простыни были смяты от безрассудства. Он написал «Сарданапала» в том же году, и обе картины превосходны. Один привлекает своим ярким цветом и зрелищем. С другой стороны, ваше воображение создает повествование, и это может быть еще веселее.
Выставка немного затухает в конце, с заключительной галереей небольших пейзажей и морских пейзажей, но это то, чем Делакруа занимался в последние годы своей жизни. Они предлагают атмосферу, а не рельеф. Ни один из них не является шаблонным. Шоу является долгожданным обзором, поскольку слишком много размышлений, например, о влиянии Делакруа на импрессионистов или Уистлера, Боннара или Матисса привело бы зрителя к слишком многим другим приключениям. Сосредоточение внимания на Делакруа само по себе является редким, роскошным праздником, и Лувр подает его с этим необычным сочетанием строгости и напора.
