Outliers and American Vanguard Art в Вашингтоне, округ Колумбия, дает понять, что художники, получившие образование, и художники-самоучки никогда не были так далеки друг от друга
Некоторые выставки являются знаковыми событиями. Выставка Outliers and American Vanguard Art в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, является одной из них. Выставка около 250 работ более чем 80 художников, получивших образование и не получивших образование в период с 1924 по 2013 год, делает ставку на четкое и доказуемое утверждение: американский модернизм и необычное искусство - более гибкий и всеобъемлющий термин, чем старые «аутсайдерские», «народные» или «наивные» обозначения - исторически гораздо ближе, чем нас заставили поверить.
Вместо того, чтобы изобретать новый нарратив, шоу в значительной степени выявляет старые точки соприкосновения между художниками-авангардистами и аутсайдерами, которые долгое время были затемнены ортодоксальными разногласиями. Это интеграционная выставка, начинающаяся в историческом центре с участием известных художников, таких как американский художник-прецизионист Чарльз Шилер, который хвалил мебель Shaker за ее кажущуюся современность, и расширяющаяся наружу, чтобы вновь поглотить крайности, которые с тех пор были вытеснены. Цель куратора Линн Кук - не радикальное переосмысление, а демонстрация исторической близости традиций, издавна опиравшихся друг на друга, и показать состоятельность старой истории, которая нуждается лишь в исправлении и доработке, а не в тотальной разборке.
В одной из галерей есть изображение священника в простом черном одеянии на туманном, мистическом и плоском фоне. Она написана в искреннем и простом народном стиле Флориной Стеттхаймер (1871-1944), одаренной художницей и богатой манхэттенской салонисткой. Рядом такой же «наивный» портрет художника-самоучки и бывшего питтсбургского разнорабочего Джона Кейна (1860–1934), где он изображает себя на сравнительно неглубоком фоне (на этот раз черном, а не белом Штетхаймеровском) с головой, окруженной тремя нимбами. Эти картины лучше смотрятся вместе, чем по отдельности, отчасти потому, что они указывают на сложность и обратимость истории. В то время как Кейн прославился еще при жизни и выставлял свои работы в Музее современного искусства (MoMA) и Уитни, Стетхаймер держала большую часть своих картин вне поля зрения публики, продолжая устраивать вечера с участием модернистов, таких как Альфред Штиглиц и Марсель Дюшан..
Отец Хофф Флорины Стеттхаймер (1928) и Автопортрет Джона Кейна (1929) Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив, дар поместья Этти Стеттхаймер; Музей современного искусства, Нью-Йорк, Фонд Эбби Олдрич Рокфеллер, 1939 г.
Организующий принцип Кука состоит в том, чтобы сосредоточиться на трех периодах, когда совпадение внутреннего и внешнего было наиболее продуктивным: с 1924 по 1943 год, с 1968 по 1992 год и с 1998 по 2013 год. и Штеттхаймер пришли из первой фазы, как и Гораций Пиппин, один из самых влиятельных художников своего времени. В 1928 году, после почетного увольнения из армии, он начал самостоятельно учиться писать маслом. Как и Кейн, он получил похвалу, и его искусство выставлялось в музеях, но его картины более тревожны, чем у Кейна, с постоянным ощущением скрытого насилия. На замечательной картине Пиппина «Джон Браун, идущий на виселицу» (1942) изображен радикальный американский аболиционист, убивший сторонников рабства в Канзасе в 1856 году, сидящий в карете, связанный, но спокойный, в окружении подавленной толпы, жаждущей увидеть его смерть.
Пиппин - один из многих чернокожих художников, участвовавших в выставке, и по мере того, как выставка переходит во вторую историческую фазу, с 1968 по 1992 год, в центре внимания оказывается конкретная ветвь истории афроамериканского искусства. История была разработана наиболее богато в 1982 году, когда в галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, прошла выставка «Черное народное искусство в Америке, 1930-80». Шоу было организовано Джоном Бердсли и Джейн Ливингстон на основе простого, но радикального утверждения: народное искусство чернокожих является частью живой традиции современного искусства, независимо от того, насколько далеко оно было от институционального обсуждения. Аргумент остается в силе. Некоторые из самых современных произведений искусства в экспозиции Национальной галереи были созданы за пределами признанных центров мира искусства. Стив Эшби, родившийся в 1904 году, сын бывшего раба и никогда не покидавший свой маленький городок в Вирджинии, сделал простую статуэтку белого охотника, смотрящего в прицел на мертвое тело чернокожего мужчины. Что может быть актуальнее сегодня?
Эти первые два этапа выставки являются откровением. Но позже, когда произведения искусства Синди Шерман и Мэтта Малликана начинают появляться наряду с произведениями неакадемиков, таких как фотограф Юджин фон Брюнхенхейн и иллюстратор и писатель Генри Дарджер, темпы и сила замедляются. Когда дело доходит до совсем недавнего искусства, Кук нечего открывать, и ей приходится изобретать новые связи. Ее аргумент - «возникла новая парадигма, которая ставит подготовленных и неподготовленных художников на равные условия без иерархических различий» - скорее желание, чем реальность, а решение - собирать «работы на основе общих материалов, процессов или тем, независимо от профессионального статуса их создателей» - не удовлетворяет.
Тем не менее, она намекает на то, что, по крайней мере, в некоторых кругах произошел настоящий крах прежних различий. Арт-рынок, например, стремился ассимилировать необычное искусство. Ярмарка Outsider Art Fair в этом году добавляет город Базель к своим выставкам в Нью-Йорке и Париже, а в декабре прошлого года Christie’s провела распродажу в Нью-Йорке под названием Outsider Art: The Hot List. Признание рынком является истинным мерилом успеха. Но эти надоедливые классовые различия - кто что может позволить себе купить - вокруг которых так часто организовывалось исключительное искусство, никуда не делись.
Независимо от того, Outliers и American Vanguard полны приятных сюрпризов, даже если работа не всегда ошеломляющая; некоторые из них, как у скульптора Джессики Стокхолдер, получившей образование в Йельском университете, откровенно неуклюжи. Однако отчасти дело в том, что повседневные обозначения - хорошее и плохое, уродливое и красивое - должны постоянно подвергаться стрессу. Мы видим не только глазами; мир, в котором мы живем, также обусловливает наши вкусы. Происхождение и образование, подверженность различиям или их отсутствие, наша готовность воображать чужие идеи - все это также формирует то, что мы думаем о внутреннем и внешнем. В чем дело? Кто в него вписывается, а кто нет? Различия неизбежны. Но они должны быть сделаны с настоящим самосознанием. Большой успех этой выставки заключается в том, чтобы подчеркнуть это через тесноту, как пишет Дарби Инглиш в каталоге, между «модернизмом и его ближайшим внешним слоем».