Фотограф Ами Витале с другом-носорогом
Ами Витале: Неудача - тяжелый урок. Это больно, но самое лучшее, что из этого получается, - это честность.
Carolyn Marks Blackwood: Мне очень повезло с самого начала, когда известный куратор обнаружил мои работы и пригласил меня на выставку в Челси. Некоторые друзья-художники и фотографы были шокированы и даже пренебрежительно отнеслись к такому счастливому повороту событий. У меня был очень хороший друг-художник, который целый год со мной не разговаривал. Я столкнулся с ней и спросил, смотрела ли она вообще мою работу, и она сказала нет. Когда она это сделала, она извинилась передо мной. Мой совет начинающим фотографам: просто опустите голову и делайте работу. Если работа хорошая, возможно, произойдет что-то хорошее, но любви к работе должно быть достаточно. Но когда случается что-то хорошее, не удивляйтесь, когда проявляется человеческая природа других. Ревность и отчаяние - плохой одеколон. Люди должны помнить, что когда с другим артистом случается что-то хорошее, это его не отнимает! Это должно их воодушевить!
Самый трудный жизненный урок фотографа заключался в том, что душа фотографии превосходит техническое совершенство. Вначале я был очень неуверен в своих технических способностях, но у меня была своя точка зрения. Техническим вещам можно научиться со временем, но личное видение, суть, которая затрагивает сердце зрителя на фотографии, исходит из места, которое уникально и лично в каждом человеке, и этому нельзя научить.
Голуби, змеиная кожа и фотофильтры, 2014
Tealia Ellis Ritter: Самый трудный жизненный урок, который я усвоил, когда начинал работать фотографом, заключается в том, что отказ - это здоровая часть процесса. Важно верить в свое видение и наметить свой собственный курс. Раньше я воспринимал это на свой счет, если моя работа не была выбрана для выставки или публикации, но теперь я понимаю, что это не обязательно показатель силы работы, а, скорее, отражение личного вкуса куратора и видения, которое они пытаются реализовать. Отказ также иногда помогал мне мотивировать себя, когда работа действительно нуждалась в развитии. Вам также нужно найти свою аудиторию. Как и все в жизни, вкусы различаются, и это нормально.
Автопортрет
Leon Borensztein: Как фотограф-портретист я не могу доставить удовольствие своим объектам. Некрасивые думают, что я заставляю их выглядеть непривлекательными, а красивые думают, что я заставляю их выглядеть некрасивыми. Кажется, большинство людей считают, что то, что они видят в зеркале, гораздо лучше отражает их самих, чем мои портреты. Почему я выбрал эту профессию? Я могла бы быть прима-балериной.
Софи Гаманд: С тобой ничего не случится, если ты не выставишь себя напоказ. И вы просто не можете все контролировать, и это здорово! Раньше я много думал и мешал себе делать то, что хотел. Я бы нашел оправдания; Я бы испугался их до смерти. В тот день, когда я перестал бояться или предвкушать и начал действительно действовать, я снялся в сериале «Мокрая собака», который навсегда изменил мою жизнь. Вы просто никогда не знаете, куда вас приведет проект, поэтому, когда есть желание, просто действуйте: совершите это путешествие, сделайте эту фотографию, организуйте эту съемку. Когда я снимал «Мокраю собаку», я работал над другим проектом, но я был у грумера, и выражения лиц собак в ванне были завораживающими, поэтому я щелкнул. Мог ли я спланировать эту съемку так, как она произошла, с таким светом, с таким фоном, с этими собаками? Я работал с тем, что у меня было в тот день, и отпустил своего внутреннего критика. Эта серия стала вирусной, принесла мне награды, в том числе премию Sony World Photography Award, дала мне контракт на книгу и положила начало моей карьере. Я бы никогда не смог спланировать все это. Так что перестаньте планировать и начните действовать!
Портрет Кристофера Риммера
Кристофер Риммер: Самый трудный урок, который я усвоил, когда только начинал, заключался в том, чтобы не принимать отказ на свой счет. Безразличие кураторов галерей меня крайне расстраивало, но со временем оно укрепило мою решимость. Я всегда советую фотографам, начинающим следовать своему видению, фотографировать для себя, забывать о публике и никогда не сдаваться. Если вы верны себе и постоянно развиваетесь в творческом плане, со временем люди начнут вас замечать.
Дети-беженцы заглядывают в окно в здании Международного медицинского корпуса (IMC) в лагере для сирийских беженцев Домиз недалеко от Дахука, Ирак, 22 ноября 2013 года.
Эд Каши: Что твою судьбу можно легко вырвать из твоих рук, если ты это позволишь.
Брюс Гилден: Неспособность зарабатывать на жизнь, занимаясь любимым делом.
Эд Темплтон: Просто понимаю камеру и то, как она видит. Диафрагмы и выдержки теперь стали моей второй натурой, но я помню, как сначала учился и как, когда наступает этот момент, что-то происходит, и наступает «пора идти», и вам нужно снимать на лету и настраивать камеру, как вы можете паниковать и все испортить. Жизненный урок заключается в том, что беспокойство, ожидание, пока ваши снимки проявятся, и обнаружение того, что вы полностью испортили экспозицию, испортили снимок. Горечь этого заставляет вас очень быстро научиться работать с камерой и сохранять спокойствие.
Tony Mendoza: Будучи неизвестным фотографом, галереи не позволят вам записаться на прием, чтобы увидеть ваши работы. Единственный способ обойти эту проблему - попросить кого-нибудь из конюшни галереи порекомендовать вас. Точно так же журналы не будут рисковать вами, если вы не проделали обширную работу для других журналов. Это загвоздка 22.
Ричард Ташман: Я могу вспомнить двоих. Во-первых, вы не можете угодить всем, и ваша аудитория не будет включать всех. Найдите свой голос, сделайте работу, которую вам нужно, и позвольте работе найти вашу аудиторию. Во-вторых, вы никогда не «приходите»; вы всегда в пути. Вы должны постоянно искать, учиться и изобретать себя заново. Автопилота нет.
Самолет пролетает перед частичным затмением суперкровавой луны
Ken Schles: Фотография научила меня тому факту, что мы живем в мире изображений. Мы «знаем» мир через его образ. Есть история о слепых и слоне. Мы можем согласиться с тем, что нам нужно расстояние, чтобы что-то ясно увидеть, но, как сказал Роберт Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, вы недостаточно близки». Психолог Эрих Фромм говорил, что фотография - это отчуждающее занятие. Связь с видением и знанием, а также непримиримые противоречивые расстояния, связанные с фотографией, как физически, эмоционально, так и интеллектуально, затрудняют фотографическую практику. Вам придется постоянно двигаться и проверять дистанцию.
Образы - это призраки. Я думаю, что с призраками лучше всего иметь дело напрямую. Фотография позволяет нам напрямую противостоять нашим призракам и создавать новые. Фотография позволяет нам преодолевать густое поле абстракций, многие из которых не так-то легко описать простыми поверхностными проявлениями. Это тонкая грань, по которой мы идем с камерой. Изображения, которые мы делаем с помощью фотоаппаратов, дают нам возможность остановиться и начать работу, указать неверное направление для работы. Наши образы действуют как часовые, охраняющие реальность, дразня нас идеей о том, что возможно и реально, прокладывая путь к пониманию. Образы и воображение, модифицированные реальностью, находятся в бесконечном танце. Фотография дает нам снимки этого танца. Якобы фотография понимается в контексте социальных рамок, которые мы постоянно обновляем в своем сознании. И какой трудный (постоянный) жизненный урок может быть лучше этого?
Andi Schreiber: Когда я начал свою карьеру в газетах, я быстро понял, что фотограф хорош настолько, насколько хорош его или ее последний снимок. Другими словами, потрясающая фотография, которая сегодня попала на первую полосу, завтра будет лежать на дне птичьей клетки. Хотя это поощряет очень сильную трудовую этику, это также питает определенный тип невроза среди фотографов. К лучшему или худшему, я все еще чувствую то же самое, хотя я больше не газетный фотограф! Если я давно не сделал фотографию, которая мне нравится, я впадаю в депрессию. Я стараюсь напоминать себе, что жизнь часто прерывается и имеет приоритет над творчеством. Я постепенно начинаю лучше принимать свои собственные ограничения и переживать эти менее продуктивные периоды, зная, что желание создавать новую работу вернется.
Мать и дочь в рамке, Массапекуа, Нью-Йорк, 1974, Meryl Meisler: В 1975 году я хотела учиться у Лизетт Модел, замечательного фотографа и наставницы Дайан Арбус. Чтобы вас рассмотрели для приглашения Лизетты в «Новую школу», вам нужно было показать ей портфолио. Желающих поступить на ее курс стояла большая очередь. Я принес с собой портфолио фотографий Лонг-Айленда. Лизетт остановилась, увидев мать и бабушку моих друзей, стоящих рядом в их гостиной. На женщинах почти одинаковые сияющие улыбки, светлые волосы, длинные брючные костюмы, они широко раскинули руки перед своим диваном в гостиной рядом с симметричными тумбочками и лампами. Лизетт взяла отпечаток, чтобы показать всем в очереди, и громко воскликнула: «Вы должны показать это Джону Шарковски!» (оператор МоМА) и пустила меня в свой класс. Я никогда не приносил работу на показ Жарковскому. Я был слишком застенчив. Жизненный урок усвоен и продолжает учиться - время не стоит на месте (разве что на фотографии). Услышьте поддержку от других и от своего тихого внутреннего голоса. Имейте смелость показать свои работы кураторам, галеристам и всему миру. Я все еще застенчив, но спустя четыре десятилетия наконец набрался смелости. Эта фотография и серия, о которых так восторженно говорила Лизетт, уже вышли в свет и опубликованы в журнале Purgatory & Paradise SASSY '70s Suburbia & The City (Bizarre Publishing, 2015).
Робин Шварц: Упущенная возможность - ситуации нужно фотографировать такими, какие они есть, настоящих гримов нет, все меняется и все умирают. Извините, я могу быть весьма раздражительным.
Андреа ДиЧензо: Я думаю, что научиться доверять своему видению - это действительно важный урок. Я думаю, что это тоже дело жизни. Это не уникально для фотографов. Были времена, когда я был по-настоящему разорен - например, обновлял баланс своего счета несколько раз в день, чтобы проверить, поступает ли платеж, ел простой рис, вроде как без гроша - вдобавок к тому, что я находился в центре какого-то города, где у меня нет денег. Не знаешь никого и думаешь: «Что я здесь делаю?» В такие моменты нужно больше всего доверять себе. Или доверьтесь тому, кто начал этот путь.
Michal Solarski: Когда я начал заниматься фотографией, я был убежден, что как только я наберусь смелости и покажу свои работы людям в индустрии, они будут мгновенно замечены и признаны.. Теперь я знаю, что этот процесс очень медленный и требует гораздо больше упорной работы, самодисциплины и решимости, чем я мог себе представить. Кроме того, за прошедшие годы я понял, насколько важно налаживать связи и погружаться в мир фотографии, если вы действительно хотите добиться успеха.