Научный анализ и усилия по консервации выявили фирменные мазки и другие знаки мастера
Немногим более 50 лет назад Художественный музей Аллентауна в Пенсильвании перенес удар, когда Исследовательский проект Рембрандта, арбитр того, какие картины можно твердо отнести к художнику, постановил, что его Портрет молодой женщины 1632 года, вероятно, был продуктом мастерской Рембрандта, а не самим мастером.
Теперь посетители музеев могут стать свидетелями триумфального возвращения картины к славе после двухлетней консервации, которая подтвердила, что портрет действительно принадлежит художнику. Выставка Rembrandt Revealed, которая открылась в музее в воскресенье, описывает процесс, который привел к тому, что исследовательский проект Рембрандта под руководством Нидерландов деатрибутировал картину в 1970 году, и кропотливые шаги, которые заставили американских реставраторов осветить важные детали и в конечном итоге отвергнуть этот вердикт.
«Это очень захватывающе», - говорит Элейн Мехалакес, вице-президент музея Аллентауна по кураторским вопросам, организовавшая выставку. «Эта картина была на хорошем счету в течение трех столетий, и это действительно подтверждение атрибуции».
Обратное произошло в результате анализа и очистки овальной картины маслом на панели в Центре консервации Института изящных искусств Нью-Йоркского университета. Используя новейшие аналитические методы, в том числе цифровую рентгеновскую рентгенографию, инфракрасную рефлектографию и микрографию поперечных сечений, реставратор Шан Куанг обнаружил характерную для Рембрандта беглость и уверенные мазки кисти под повторяющимися слоями лака, который в какой-то момент буквально вылился на панель, в результате чего остались следы капель, а в последующие годы - перекрашивание костюма натурщика. Затем чистка привела к открытию тонких чередующихся цветов, ярких мазков, определяющих правый рукав молодой женщины, и графических деталей, таких как блеск ее украшений.
Мехалакес говорит, что картина, один из самых ранних портретов Рембрандта, кажется скорее трони или экспериментальным масляным наброском неизвестного натурщика, а не заказной работой. «Поэтому он был менее закончен», - говорит она. «Рембрандт использовал очень тонкие черные и красные лаковые пигменты». Позже «были попытки сделать его более законченным портретом».
Куанг, по ее словам, предположила, что перекрашивание могло быть выполнено еще в 18 веке, когда произведение находилось в коллекции герцога Орлеанского во Франции. Там он был соединен с другой картиной Рембрандта 1632 года «Автопортрет в образе бюргера», которая сейчас находится в коллекции Баррелла в Глазго. Гобелен 1779 года, копирующий «Портрет молодой женщины», и гравюра, созданная по образцу работы примерно той же эпохи, позволяют предположить, что к тому времени уже была произведена перекраска.
Портрет попал в коллекцию музея Аллентауна в 1961 году благодаря пожертвованию Фонда Сэмюэля Х. Кресса, основатель которого приобрел картину в 1928 году и который финансирует сохранение бывших работ Кресса в Нью-Йоркском университете.
Хотя лицо женщины не было перекрашено, говорит Мехалакес, толщина и деградация повторяющихся слоев лака, нанесенных на протяжении веков, сгладили ее черты и цвет, что является одним из факторов, которые привели к деатрибуции Исследовательского проекта Рембрандта.
«Тон кожи пожелтел из-за лака», - говорит она. После удаления лака «кожа стала свежее, а цвета стали холоднее» и «теперь над ее плечами появляется свечение и ощущение углубления на заднем плане, трехмерный эффект», характерный для Рембрандта.
Другим возражением Исследовательского проекта Рембрандта было отсутствие ясности в изображении женской одежды, включая ее черное пальто. Определив, что было оригинальным, а что было добавлено позже, реставраторы удалили перекраску, открыв быструю и характерную манеру письма художника на рукаве и других участках.
Точно так же очистка картины показала, что на молодой женщине два слоя кружевных воротничков, в то время как раньше этот участок был запачкан, добавляет куратор, и на украшениях появляются более блестящие детали, связанные с Рембрандтом.
Личность натурщицы остается загадкой: Рембрандт написал портрет вскоре после того, как переехал в Амстердам из Лейдена, и существует множество теорий о том, кем она могла быть. Мехалакес говорит, что предложения варьируются от сестры Рембрандта из Лейдена до его будущей жены Саскии и Марии ван Эйк, жены художника Хендрика Уйленбурга, в мастерской которого Рембрандт начал работать в Амстердаме. На выставке отмечается, что на небольшой группе картин Рембрандта этого года изображена одна и та же женщина, в том числе «Девушка в плаще с золотой отделкой» из Лейденской коллекции и «Молодая женщина в профиль» в Национальном музее Швеции..
Подкрепляя обновленную атрибуцию, технический анализ картины также показал, что подпись Рембрандта на работе была частью оригинального слоя краски, опровергая теории о том, что она была добавлена позже. На выставке отмечается, что подпись «RHL van Rijn», выполненная черным цветом справа от плеча натурщика, появляется только на работах, сделанных в 1632 году. (R обозначает имя художника, Harmensz указывает на его отца, Leiden - город, в котором он родился, van означает «откуда», а Rijn - место, где его отец владел мельницей.)
Мехалакес отмечает, что Исследовательский проект Рембрандта, чья работа по аутентификации корпуса работ мастера развернулась с 1968 по 2012 год, не имел современного технического анализа, на который можно было бы опереться, чтобы отвергнуть атрибуцию портрета. Единственным техническим изображением, на которое он опирался, была рентгенограмма конца 1920-х годов, сделанная, когда панель была прикреплена к деревянной опоре для ее стабилизации: толщина опоры мешала четкости изображения, что затрудняло анализ того, как была нанесена краска.
«Это развивающийся процесс, и мы всегда учимся новому», - говорит куратор о передовых технологиях и методах сохранения. «Ощущение удивления, когда видишь это свежим взглядом».
Отказ от богато украшенной резьбой позолоченной рамы 19-го века, которая «несколько подавляла картину», говорит Мехалакес, организаторы демонстрируют ее в недавно заказанной восьмиугольной черной раме, похожей на ту, которая использовалась для овального портрета в Нидерландах 17-го века.
Rembrandt Revealed, до 2 мая, Художественный музей Аллентауна, Пенсильвания