На лондонской выставке много ярких моментов, но посещение этого давно запланированного шоу не похоже на то, что кто-либо мог представить до пандемии коронавируса
Все 60 картин прибыли, готовые к вывешиванию, но 17 марта произошло закрытие из-за коронавируса. Это было всего за 12 дней до запланированного открытия выставки «Гоген и импрессионисты: шедевры из собрания Ордрупгаарда». В ящиках картины остались в кладовой Лондонской Королевской академии художеств (РА).
Наполненные светом работы импрессионистов наконец-то висят. Любителям искусства приятно снова увидеть картины после нескольких месяцев изоляции, и еще большее удовольствие, когда это произведения, которые будут свежими для большинства посетителей британских галерей. Но каково смотреть на искусство в эпоху коронавируса? Маски обязательны, что немного неудобно. Положительным моментом является то, что посетителей мало, что сильно контрастирует с обычной толпой вокруг картин, особенно на популярных выставках импрессионизма, и предлагает долгожданную возможность насладиться искусством крупным планом.
РА столкнулась с логистическим кошмаром, разбираясь в своей выставочной программе после закрытия из-за коронавируса. Среди дилемм было то, что представить в галереях Габриэль Юнгельс-Винклер, открытых два года назад в здании Burlington Gardens. Первоначально «Гоген и импрессионисты» должны были закрыться там 14 июня, а на смену им пришла выставка «Сезанн: картины из камня и карьера», которая открылась в Художественном музее Принстонского университета всего за неделю до карантина в США. С неохотой РА отменил Сезанна и предпочел продлить Гогена и импрессионистов.
Эта выставка происходит исключительно из одного места – датской коллекции Ordrupgaard. Это упростило для РА получение кредитов, что было бы намного сложнее для выставки с десятками кредиторов.
Глобальный тур
Ordrupgaard в настоящее время закрыт на строительные работы, и хотя он должен был открыться в конце этого года, это было немного отложено, и теперь оно запланировано на следующую весну, поэтому продление было легко согласовано. Лондон является последней остановкой гастрольного шоу Ordrupgaard, которое за последние три года своего строительного проекта было представлено в Париже, Оттаве, Падуе, Мартиньи, Праге и Гамбурге. Кредитные сборы от семи площадок пойдут на покрытие стоимости пристройки стоимостью 16 миллионов фунтов стерлингов, которая была спроектирована норвежскими архитекторами Snøhetta, чтобы предоставить улучшенное пространство для демонстрации французских картин и временных выставок. Расширение получило название Himmelhaven (райский сад), что отражает его расположение в зеленом пригороде Копенгагена.
На выставке представлено чуть более половины французских картин Ордрупгаарда, в основном наиболее изящные работы. Название выставки RA должно привлечь посетителей, но оно немного вводит в заблуждение. Гогенов восемь, чуть более десятой части экспозиции, и только половина из оставшихся работ импрессионистов (остальные в основном более ранние, плюс несколько картин постимпрессионистов и модернистов).
Как и во многих частных коллекциях, здесь есть увлекательная история о людях, стоящих за этим. Картины Ордрупгаарда были собраны в начале 20 века Вильгельмом Хансеном (1868–1936), сколотившим состояние на страховании жизни, и его женой Хенни (1870–1951). Они выиграли от Первой мировой войны, когда цены на искусство были низкими, и жадно покупали у парижских дилеров. Хансены также построили виллу в Ордрупе, районе на северной окраине Копенгагена («гаард» означает загородное поместье). В 1922 году Вильгельм понес финансовые убытки и был вынужден продать половину своей коллекции, но вскоре его состояние восстановилось, и он снова начал покупать.
На выставке RA этикетки на картинах в основном содержат только имя художника, название и дату, поскольку, в отличие от монографической выставки, большинство посетителей здесь не интересуется развитием художника (краткие этикетки также хороши для социального дистанцирования). Хотя история Хансен кратко объясняется в текстах на стене, хотелось бы получить более подробную информацию и несколько более ранних фотографий интерьера их виллы, поскольку именно коллекционирование пары связывает шоу воедино. Обычно такая информация также передается с аудиогидом, но из-за Covid-19 они недоступны (аудиообъяснение можно загрузить на мобильный телефон).
Презентация немного запутанная, по крайней мере, с точки зрения хронологии. В первом зале представлены в основном импрессионисты (1860–1890-е годы); второй восходит к более ранним картинам XIX века; и в последнем зале представлены «Женщины-импрессионисты» (с женщинами-художниками или натурщиками), заканчивающиеся взрывом: восемь Гогенов.
Центральным экспонатом экспозиции Гогена является поразительный портрет Жанны Гупиль (1896 г.), девятилетней дочери (на картине выглядящей старше) французской пары с Таити. Два последних произведения Гогена изображают таитянских женщин, а настенные этикетки дают теперь почти обязательное предупреждение: «Его изображения полинезийских женщин часто отражают его фантазии о якобы идеальном «примитивном» обществе, которое, что проблематично, он также пережил, вступая в сексуальные отношения с молодыми полинезийскими девушками.”
Как и почти в любой частной коллекции, работы разного качества, но это часть интереса таких презентаций. Отдельные картины заслуживают особого внимания. Есть мощная картина Сезанна с купальщиками (около 1895 г.). Лондонцам всегда нравятся изображения Темзы Моне, поэтому увидеть мост Ватерлоо, пасмурно (1903), несмотря на смог, поднимает настроение. Есть чудесные морские пейзажи Моне (около 1866 г.), Гюстава Курбе (1869 г.), Шарля-Франсуа Добиньи (1874 г.) и Жюля Дюпре (после 1875 г.) - каждый художник запечатлел волны по-своему. Писсарро, Ренуар и Сислей тоже представлены прекрасными работами.
Игра чисел
Несмотря на то, что RA будет рада снова приветствовать посетителей, это первый шаг в преодолении турбулентной ситуации, с которой столкнулось учреждение. Представитель РА заявил, что галереи могут вместить только около 20% своего обычного количества посетителей, хотя фактические данные не разглашаются. Мы подсчитали, что его, вероятно, будут видеть около 1000 человек в неделю, поэтому за десять недель общее количество посетителей составит около 10 000. С финансовой точки зрения 10 000 посетителей - это катастрофа из-за потери доходов от билетов (стандартные 17 фунтов стерлингов), магазинов и общественного питания. Но вариант остаться закрытым, возможно, имел бы еще более ужасные долгосрочные последствия. Оперативное открытие после блокировки было необходимо.
Выставка, наполненная великими художниками 19-го века и множеством реальных моментов, идеально подходит для лондонцев, которые впервые пробуют посетить галереи после нескольких месяцев изоляции. Весь персонал на стойке регистрации приветлив и обнадеживает. Но опыт посещения Академии на данный момент, безусловно, отличается, и будем надеяться, что скоро все станет проще.