После расширения на 450 миллионов долларов и радикальной перестройки символический музей 20-го века нашел место в 21-м?
При создании в 1929 году Музей современного искусства (MoMA) был радикальным: первое учреждение в Северной Америке, посвященное авангардному современному искусству. Директор-основатель Альфред Х. Барр-младший, руководивший музеем 14 лет (и проработавший еще четверть века), задумывал его как лабораторию, место экспериментов и рисков.
Может быть трудно связать эти корни с MoMA сегодняшнего дня: богатым корпоративным гигантом, который почти столетие расширялся. С архитектурной точки зрения учреждение давно переросло свой первоначальный таунхаус и с тех пор помогло «превратить 53-ю улицу в то, что сегодня является каньоном из стекла и стали, напоминающим штаб-квартиру хедж-фонда Дарта Вейдера», по словам Майкла Киммельмана из New York Times. Такая зловещая аналогия также говорит о растущем этическом беспокойстве и протестах в музее по поводу финансовых операций двух его попечителей.
МоМА вновь открылся 21 октября после четырехмесячного закрытия и расширения на 450 млн долларов, которое добавило 102 000 кв. футов (около 9 500 кв. м), почти половина из которых приходится на галереи. Реновация, разработанная Diller Scofidio + Renfro совместно с Gensler, не меняет коммерческого, почти бездушного ощущения места, особенно на фоне назревающих политических конфликтов. Но это дало нам, по крайней мере пока, гораздо более интересное учреждение, чем то, с которым мы попрощались в июне. Для ньюйоркцев и толп туристов это выигрыш.
Насчет этих толп: еще неизвестно, насколько они заполнят новый МоМА и насколько он будет забит. подозреваю очень. Судя по длинной кассе в вестибюле, перед которой стоит еще одна очередь автоматов по продаже билетов (Киммельман сравнил обновленный вход с магазином Apple), музей ожидает много посетителей. И почему бы нет? «Новая архитектура выражает логику постоянного роста», - написал Джастин Дэвидсон в журнале New York. «Более плотная толпа приносит больше денег, на которые можно купить больше произведений искусства, для чего требуется больше места, что требует больше денег и больших толп».
Будет ли эта толпа знать, куда идти, когда они прибудут? Я не уверен. Новый план этажа выглядит достаточно хорошо, когда вы находитесь наверху, но, стоя в огромном вестибюле, мало что указывает на то, что основные достопримечательности находятся на западе, в пространстве, которого раньше не существовало. На востоке, где раньше была ось музея, старые эскалаторы и даже сад скульптур теперь кажутся запоздалыми. Эффект несбалансирован, так что несколько оставшихся галерей по ту сторону мегаздания кажутся маргинальными.
Навязанная монументальность
С другой стороны, они могут оказаться тише, чем места для постоянных коллекций, которые, возможно, неизбежно кажутся лишь частично приспособленными для работы с толпами. Подойдут большие галереи второго этажа, посвященные современному искусству, где многие работы страдают навязчивой монументальностью. Но, пробираясь через более плотные, более междисциплинарные пространства четвертого и пятого этажей, которые охватывают коллекцию с 1880-х по 1970-е годы, я уже мог представить себе узкие места, образующиеся для использования стереоскопических просмотрщиков фотографий или для того, чтобы хорошо рассмотреть - и сделать хорошую картину - «Автопортрет Фриды Кало с короткой стрижкой» (1940). И само собой разумеется, что в галереях не так много мест для отдыха посетителей. В соответствии с враждебной тенденцией в арт-пространствах, скамеек и других мест для сидения мало.
Я подозреваю, что во многих отношениях новое здание MoMA будет во многом похоже на старое здание MoMA, что, конечно же, является частью плана: если ваш музей является главной туристической достопримечательностью, зачем с ним возиться? Однако, к чести кураторов и учреждения, когда дело доходит до работы над стенами, они достаточно изменили ситуацию, чтобы оживить ее.
Галереи по-прежнему работают более или менее в хронологическом порядке, хотя теперь они организованы по темам. Сюрпризы начинаются во второй комнате, где коллекция керамических сосудов, изготовленных около 1900 года Джорджем Ором, так называемым «Безумным гончаром из Билокси», спокойно делит пространство с европейскими суперхитами, такими как «Звездная ночь» Ван Гога. Примечательно и то, что женщины здесь впервые предстают не как полуобнаженные, экзотизированные персонажи на картинах Гогена, а как полностью одетые жены и матери на гравюрах Мэри Кассат и Эдуара Вюйара.
Более широкий взгляд на историю искусства продолжает развиваться в следующей галерее, где ярким моментом является отрывок из одного из самых ранних художественных фильмов с полностью черным актерским составом, Lime Kiln Club Field Day (1913). Если вы внимательно посмотрите на стену фотографий в салонном стиле, вы также заметите изображение двух мужчин-индейцев и сопроводительный текст, обсуждающий, как фотограф Гертруда Кезебир романтизировала их. Это небольшая табличка, которая кажется значимой.
Подобные прерывания резонируют и накапливаются на протяжении всего реханга. В своей статье для New York Times Холланд Коттер назвала размещение картины Фейт Рингголд «Американские люди № 20: Умереть» (1967) - остроумной картины о расовом насилии - рядом со знаменитой картиной Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) «приходом кураторского гения»; Я согласен. Есть и другие не менее захватывающие моменты, например, картина Альмы Томас в комнате Матисса; угол, в котором Кармен Эррера и Эллсуорт Келли разговаривают; и включение алфавита, изобретенного рэпером и художником Rammellzee, в известные концептуальные работы.
Сложная рябь
Временами целые галереи кажутся удивительно генеративными, в том числе одна, посвященная художникам-самоучкам (вызывая призрак Американского музея народного искусства, который был снесен, чтобы освободить место для этого расширения); другой, который объединяет работы Сенги Ненгуди, Джоан Семмел, Лори Симмонс и Джимми ДеСана, ориентированные на тело; и один, посвященный Флорине Стеттхаймер и ее эстетической причуде, что редко отмечается в церебральном MoMA.
Все это дышит столь необходимым свежим воздухом в ранее ориентированное на белых, евро и мужчин повествование, которое было душным и несвежим. Смешение различных дисциплин совершает аналогичный подвиг. Как заметила Шарлотта Хиггинс в «Гардиан»: «Вид на историю искусства, представленный здесь, больше не представляет собой одну из прямых линий и линейных последовательностей, а больше похож на сложную рябь, вызванную камешками, брошенными в пруд. В целом, история, рассказанная MoMA, теперь кажется менее замкнутой и абстрактной, более приземленной и человечной.
И все же, как только ваши глаза привыкнут к этому новому, долгожданному видению, вы, возможно, начнете яснее видеть, чего не хватает, потому что многое еще не сделано. На выставке нет ни одной работы художника-индейца, что является вопиющим упущением, особенно в свете скоро открывшегося обзора живописи коренных американцев в Национальном музее американских индейцев в Нью-Йорке. Социальной практике, цифровому искусству и другой работе с использованием новых технологий уделяется меньше внимания, поскольку MoMA втягивается в 21 век. Даже расширенное внимание к тому, что Коттер называет «Модернизм плюс», выглядит ограниченным, если учесть, насколько богаче он мог бы стать, включив вклад большего числа афроамериканских абстракционистов, Индийской группы прогрессивных художников и арабских модернистов, таких как Угетт Каланд и Парвиз Танаволи..
На данный момент музей заполнил некоторые пробелы двумя потрясающими выставками постоянной коллекции, посвященными, соответственно, текстильному искусству и латиноамериканской абстракции. Оба будут доступны для просмотра до следующей весны, но оставят после себя большие дыры, если после этого они каким-то образом не будут включены в основные галереи. Возможно, так оно и есть - MoMA планирует обновлять свою выставку каждые шесть месяцев - но нам придется подождать и посмотреть.
Такой осторожный подход, как правило, является критическим консенсусом в отношении обновленного учреждения. «Я предполагаю, что в какой-то, надеюсь, постоянно улучшающейся версии этот MoMA 21-го века будет работать, хотя бы из соображений самосохранения», - написал Коттер в New York Times. В ARTnews Эндрю Рассет признал «вялую» похвалу, прежде чем «придумать альтернативы для 450 миллионов долларов, которые ее создали». Пэдди Джонсон для New York Observer признал «лучшее впечатление от просмотра», а также назвал это «зрелищем» и «результатом нашей новой плутократии». Эти оценки кажутся мне точными, необходимым сопоставлением улучшений расширения с условиями, которые сделали их возможными. Нам дали Музей современного искусства, безусловно, больше и лучше, но стоит спросить: по какой цене?
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Открыто повторно: 21 октября 2019 г.
Кураторы: Энн Темкин, главный куратор живописи и скульптуры, и команда MoMA
Билеты: 25 долларов США, пенсионеры (65 лет и старше) 18 долларов США, посетители с ограниченными возможностями 18 долларов США, студенты 14 долларов США