Большой обзор в Палаццо Реале будет включать его «самые сложные» работы, а также ранние произведения, которые вдохновляли сюрреалистов
“А что мне любить, как не загадку?” надпись на латыни пересекает основу меланхоличного автопортрета Джорджо де Кирико 1911 года. Итальянский художник, провозглашенный сюрреалистами провидцем за его тревожные метафизические картины 1910-х годов, а затем широко ругаемый за его китчевые более поздние работы, стал загадкой в истории современного искусства.
«Де Кирико очень известен, но малоизвестен», - говорит Лука Массимо Барберо, куратор новой выставки, посвященной плодотворной, но загадочной карьере художника в миланском Палаццо Реале. Выставка, организованная в сотрудничестве с Fondazione Giorgio e Isa de Chirico в Риме, проводится спустя почти 50 лет после того, как Палаццо Реале дал 81-летнему де Кирико его первую крупную ретроспективу в его родной стране в 1970 году.
«В то время как во Франции и Америке его прославляли, в Италии его часто нападали и ненавидели», - говорит Барберо. Покойный де Кирико воспринимался как сварливый консерватор, чья одержимость античностью и старыми мастерами не только не соответствовала росту абстракции, но и, возможно, политически подозрительна, неся на себе отпечаток фашизма.
Де Кирико, подписавший свои автопортреты в стиле необарокко 1940-х годов «Pictor Optimus» (лучший художник), казалось, наслаждался ролью провокатора. Он давал «сюрреалистические» телеинтервью и осуждал Венецианскую биеннале за включение «неприличной подделки» среди его ранних работ на выставку метафизической живописи 1948 года. В знак протеста в 1950, 1952 и 1954 годах он устраивал «антибиеннале» в лодочном клубе Бучинторо в Венеции.
Для Барберо такое колкое поведение сегодня можно переоценить как просчитанный перфоманс, показатель «полемического гения» художника и современной чувственности. Далекий от того, чтобы сбиться с пути, «он точно знал, что делает» и «получал массу удовольствия, провоцируя [мир искусства]», - утверждает Барберо. Он надеется, что выставка в Милане поможет новому поколению любителей итальянского искусства охватить противоречия Де Кирико за пределами знаменитого первого десятилетия.
«Метафизическая работа Де Кирико великолепна, но есть и другие работы по крайней мере 40 лет», - говорит Барберо. «Он в некотором роде принадлежит к очень поп [эстетическому], но он настолько странный, что мы до сих пор не можем его нигде поставить. Единственное место, где мы должны назвать его, - это Метафизика».
С примерно 100 работами в период с 1909 по 1973 год, представленными в восьми преимущественно хронологических галереях, выставка исследует повторяющиеся мотивы, такие как манекены, гладиаторы и нелогичные интерьеры - «все элементы, которые делают живопись Де Кирико абсолютным изобретением». Барберо рассматривает сериал о гладиаторах 1920-х годов как ироничный ответ на старые обвинения в фашизме. В отличие от монументального мужского идеала того времени, «если вы посмотрите на гладиаторов Де Кирико, вы начнете смеяться, потому что они выглядят как маленькие игрушки».
Возможно, мудро, выставка оставляет «самые сложные» творения покойного Де Кирико для последней комнаты: автопортреты в исторических костюмах, вид Венеции с открытки и три копии знаменитой метафизической композиции «Тревожные музы» (1917). Спорная практика Де Кирико воспроизводить свои наиболее популярные ранние композиции и датировать полотна задним числом, которые он называл verifalsi (настоящие подделки), уже давно терзает его рынок.
Но путаница с датами «совсем не проблема» для куратора, настаивает Барберо, поскольку все работы на выставке происходят из музейных и частных коллекций с явным провенансом. На самом деле, говорит он, «полемический вопрос о подделках и репродукциях делает мир Де Кирико таким сложным и таким живым».
Энди Уорхол, например, был настолько вдохновлен серией «Тревожные музы», воспроизведенной в виде сетки в каталоге посмертной выставки Де Кирико в 1982 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что он сделал свои собственные шелкографии в честь Де Кирико.
«Надеюсь, это будет шоу, которое вновь откроет дело Де Кирико», - говорит Барберо. «Важно видеть картины, даже китчевые, на которые, можно сказать, вряд ли можно смотреть. Они такие искусственные и такие современные».
Генеральный спонсор выставки – M&G Investments.