Художник наиболее известен как учитель Леонардо, но выставка в Национальной галерее искусств в Вашингтоне призвана подчеркнуть его собственные технические достижения и изобретательность
Вслед за крупной выставкой Андреа дель Верроккьо во Флоренции в начале этого года, состоявшейся на двух площадках, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, посвящает первую монографическую выставку в США этому в высшей степени разностороннему и влиятельному художнику эпохи Возрождения, учителю, живописцу и скульптору. В то время как флорентийская выставка была посвящена Верроккьо (около 1435–1488 гг.) и его времени, а также уделяла особое внимание его влиянию на его самого известного ученика, Леонардо да Винчи, эта выставка исследует самого мастера.
Это крупное научное мероприятие предоставит исключительную возможность увидеть большое количество лучших работ художника в одном месте. «Куда бы вы ни посмотрели, везде будет шедевр», - говорит куратор Эндрю Баттерфилд. Выставка будет организована с использованием различных медиа-рисунков, картин, скульптуры, смешанной техники, а не по теме (как во Флоренции), что позволит провести тщательное исследование, которое выявит выдающиеся технические достижения художника, а также его изобретательность и значительную красоту его работ.
Баттерфилд хочет, чтобы публика увидела художника в новом свете, а также сразу поняла, что исключительная мастерская Верроккьо «была лабораторией, в которой зародилось Высокое Возрождение». Леонардо был его учеником, а Рафаэль и Микеланджело обучались у художников, которые проводили время в мастерской Верроккьо.
Выставка основана на новом исследовании, которое прослеживает собственное художественное происхождение Верроккьо до мастерской Лоренцо Гиберти, а не представляет его как потомка Дезидерио да Сеттиньяно и Донателло. Скульптурные произведения из коллекции галереи, в том числе великолепный терракотовый бюст Джулиано Медичи (около 1475–1478 гг.), будут показаны вместе со множеством скульптурных шедевров, многие из которых были впервые предоставлены США. Выставка также будет аргументировать «безошибочную» траекторию развития живописи, которая проходит от мастера Верроккьо Фра Филиппо Липпи к его собственному ученику Леонардо (и во многом объясняет скульптурный подход последнего к живописи, интерес к живому движению и навязчивое внимание к натуралистическим деталям).
Среди многих ярких моментов выставки будет презентация самой живописной комнаты, в центре которой находится собственная Джиневра де Бенчи (около 1474–1478 гг.) Леонардо. Поразительная взаимосвязь между портретом Леонардо и прекрасной мраморной скульптурой Верроккьо «Дама с цветами» (около 1475 г.) покажет, как формировался новый идеал женской портретной живописи.
Для Баттерфилда шоу воскресит Верроккьо как «провидца», а также как «маэстро», который мог объединить и воспитать множество звездных талантов. «Что касается Верроккьо, то все открыто для пересмотра и переделки моделей», - говорит он. Существует «чрезмерная проработка», неустанное стремление сделать вещи более натуралистичными, более привлекательными.
Каталог будет содержать технический компонент с эссе о бронзовом литье и новаторских методах художника: Верроккьо был одним из немногих художников 15-го века, которые отливали и чеканили свои собственные бронзовые скульптуры в натуральную величину.(Монументальный Христос и святой Фома, который не смог попасть на выставку, занял у него 17 лет с 1467 года.) Команда ученых Национальной художественной галереи разработала «передовые возможности визуализации», которые также будут на переднем плане. И будет несколько новых атрибуций, в том числе обнаружение ранней ювелирной работы Лоренцо Медичи. Другие основные моменты включают рисунок черным мелом «Голова женщины с заплетенными волосами» (1475 г.), знаменитую бронзовую статую Барджелло «Давид с головой Голиафа» (около 1465 г.) и изысканную берлинскую картину «Мадонна с младенцем» (около 1465-70 гг.).
Выставка спонсируется Bank of America.