Куратор выставки Ингрид Шаффнер избежала неподходящей темы и позволила искусству говорить само за себя – иногда это работает, а иногда нет
На первых страницах профессионально отредактированного путеводителя по 57-му Международному Карнеги в Питтсбурге, который открылся в субботу, куратор Ингрид Шаффнер делает поразительное признание: у презентации этого года нет настоящей темы.«Цель этого Интернационала - просто вдохновить музей на радость», - пишет она. «Проще говоря: удовольствие от посещения музеев связано с суматохой общения с искусством и другими людьми, активно вовлеченными в творческую интерпретационную работу. Используйте то, что знаете».
Это освежающее место для начала. Слишком часто кураторы биеннале пытаются втиснуть разнородную группу художников и произведений искусства в навязанные темы, которые проливают мало света даже на тех, кто обладает предварительными знаниями. Но для тех, у кого нет художественного образования, есть больший грех мракобесия, как будто искусство только для немногих культурных. Шаффнер, который организовал в этом году более 30 артистов и коллективов, стремится избежать этого. Она предпочла бы, чтобы зрители из разных слоев общества относились к тому, что они знают, и совершали собственные творческие путешествия.
Особенно хорошо это работает в одной из первых галерей, в которую входят гениальные и - по ранним, неформальным меркам - чрезвычайно популярные работы Ленки Клейтон и Джона Рубина. Их инсталляция начинается с некоторой истории: между 1896 годом, когда открылся первый Интернационал, и 1931 годом Художественный музей Карнеги открыто призывал художников к представлению для каждого издания и отклонил в общей сложности 10 632 картины. Записи о ненужных картинах, а также о художниках и датах их написания сохранились и остаются частью музейного архива.
Клейтон и Рубин наняли художников-вывесок, чтобы они сидели в музее и вручную раскрашивали названия каждой отвергнутой картины в алфавитном порядке. Эти работы на бумаге затем ненадолго выставляются в галереях и бесплатно раздаются посетителям вместе с документацией об оригинальном художнике и дате. Краткие названия - «Ковбой», «Прилив на площади Святого Марка», «Цветочный рынок Питтсбурга» - наводят на размышления. Как вы думаете, картина Нет! Возможно, я не Пальяччо выглядел так?
Рядом 70-футовый комикс чикагского художника Керри Джеймса Маршалла из его серии «Ритм-мастр» также привлекает широкую аудиторию, как и проект Джереми Деллера чуть дальше по коридору, в котором он установил крошечные телевизионные экраны в постоянные музейные галереи миниатюрных старинных комнат. Работа Алекса да Корте наверху - построенный из неоновых огней дом с украшениями на Хэллоуин, Рождество и День святого Валентина, внутри которого есть видеоролики с участием таких персонажей, как Кот Сильвестр, - также привлекает публику (и особенно детей). Кроме того, есть находчивая прямота текстовых картин Мела Бохнера, которые разбросаны по всей биеннале. Один из них просто спрашивает: «Мне нужно нарисовать тебе рисунок?»
Эти примеры естественным образом обращаются к аудитории за пределами крошечного, утонченного мира искусства; им не нужно много кураторского руководства. Это преимущество не навязывать интерпретацию, показывая, что некоторые виды искусства могут делать свою собственную работу. Так обстоит дело с крошечными скульптурами Юдзи Агэмацу, сделанными из повседневного мусора, собранного во время одной из его ежедневных прогулок. Триста шестьдесят пять из этих «отвратительных и изысканных» миниатюрных произведений, как метко описывает их гид, расположены рядами и столбцами, как помесячный календарь. Подобные тотемам деревянные скульптуры Таддеуса Мосли также лишены разума и каким-то образом парят в воздухе, несмотря на свой вес.
Тем не менее, минимальное кураторское прикосновение Шаффнера также оставляет большую часть искусства в опасности. Когда работа недостаточно сильна, чтобы стоять сама по себе - что чаще всего происходит в этом шоу, - ей не на что опереться. Шаффнер, кажется, осознала это, поэтому она разбросала некоторые работы Carnegie International по постоянным галереям музея, чтобы новое искусство могло оживить старое, и наоборот..
Это работает в разной степени. Когда он терпит неудачу, он выглядит как избыточные и повторяющиеся фотографии Рио-Гранде Зои Леонард, которые окружают балкон, полный гипсовых слепков греческих и римских статуй. Стратегия смешивания и сопоставления полностью увенчалась успехом только один раз, с работой Сабы Иннаб, которая является одной из лучших в шоу. Ее скульптура - абстрактные руины из бетона и стали, имитирующие туннель, вырытый вооруженными жителями Газы, - расположена недалеко от слепков греко-римских статуй, которые служат лаконичным и резким сопоставлением Востока и Запада.
Но есть более серьезная проблема с выставкой, которая заключается в ноющем чувстве усталости. Международные произведения необходимо активно искать и сравнивать с постоянной коллекцией, что может быть затруднительно. Шаффнер и ее команда намеренно решили убрать все настенные надписи, кроме самых важных, что является еще одной тактикой, позволяющей искусству говорить само за себя. («Некоторые этикетки не стоят бумаги, на которой они напечатаны», - смело заявляет гид.)
Блуждая из одной части музея в другую в поисках произведений искусства, легко потерять нить выставки, если можно сказать, что нить существует в таком свободно организованном шоу. В конце концов, кажется, что большинство из тех связей, которые связывают, находятся за пределами выставленных произведений искусства. Важно отметить, что Шаффнер и ее команда приняли достойное восхищения и необходимое решение, чтобы соблюсти правила, установленные организацией «Работающие художники и большая экономика (заработная плата)», гарантируя, что каждому артисту на выставке будет выплачена минимальная плата. Каждая музейная выставка, раз в два года или нет, должна соответствовать этим стандартам или превосходить их.
Итак, Carnegie International, как всегда, находится в стадии разработки. Шаффнер говорит об этом в прекрасном путеводителе шоу, ориентированном на широкую аудиторию (и даже включает в себя путеводитель по Питтсбургу). В начале раздела, после краткого обзора предыдущих выпусков Carnegie International, она пишет, что текущая выставка «не является серией выставок, которые заменяют друг друга. Это совокупность».
Возможно, это мало чем отличается от потрясающих портретных картин Линетт Ядом-Боакье на втором этаже выставки, которые стратегически заполнены небольшими незакрашенными областями, возможно, подчеркивающими, что идентичность и личность всегда разрушаются и развиваются. Так обстоит дело с биеннале как выставочной формой. Здесь есть смелость; смело позволять искусству говорить непосредственно с аудиторией с минимальным вмешательством. Но иногда направляющая рука может помочь поднять посредственные объекты на более высокий уровень.