Что такое пленочная живопись? На французском языке это выражение, которое буквально переводится как «свежий воздух». Термин в искусстве относится к практике рисования пейзажей и сцен на открытом воздухе, в отличие от живописи из жизни, эскизов или фотографий в студии. Но какова история этого художественного стиля? Давайте разберемся!
«Клод Моне, живопись по краю леса» (1885), автор: Джон Сингер Сарджент, Викисклада
Давайте немного поговорим об истории пленэрной живописи
Студийная жизнь: живопись перед пленэром
Расцвет стиля пленэра произошел как часть импрессионистского движения (одно из моих личных любимых движений в истории искусства). Но прежде чем французские импрессионисты приняли использование пленэра, художники нарисовали в пределах своих студий. Натюрморт, портреты и пейзажные картины, как и все, были окрашены в помещении после изучения, а затем грубо набросали декорации снаружи.
Работа внутри студии не только позволила художнику посвятить много часов тому, чтобы захватить предмет очень детально, но это была также практика, требуемая инструментами торговли, доступными в то время, особенно в отношении краски на масляной основе. Видите ли, до изобретения лакокрасочной трубы и промышленных пигментов в 1841 году художники должны были свеже смешивать свою собственную краску с использованием пигментов и масел. По самой природе и переносимости этой среды художники должны были оставаться в помещении.
Использование других сред: пленка с карандашами и акварелью
Одним из замечательных примеров использования пленочного воздуха перед изобретением лакокрасочных труб является работа художника JMW Turner, который использовал карандаш и акварели на месте для изучения ландшафтов и морских пейзажей, которые впоследствии украсили его полотно.
Ниже вы можете увидеть два грубых акварельных исследования, созданных Тернером. В его работе преобладают акварельные картины, некоторые из которых впоследствии будут развиваться в маслах в студии.
Акварельный этюд «Венеция, устье Большого канала» (около 1840 года) Уильяма Тернера через Викисклад
Акварельный эскиз, «Мозельский мост, Кобленц» (около 1842 года) автор JMW Turner через Википедия
Жизнь снаружи: начало пленэра и импрессионизм
В конце 1860-х годов некоторые художники стали отходить от обычной студийной практики, которая веками управляла миром искусства и решила взять их работу на место. Ни один художник не отваживался наружу не только для создания грубых эскизов, но и для полных картин. Художники, такие как Камиль Коро, Пьер-Огюст Ренуар и Клод Моне, начали снимать свои полевые мольберты (также известные как портативные мольберты), холсты и краски на открытом воздухе, чтобы захватить эфемерные эффекты солнечного света и ощущение света в данный момент.
Важным сторонником пленэрной живописи был наставник Моне, Эжен Буден, который познакомил его с практикой рисования на свежем воздухе и чудесами ярких оттенков и размытой мазкой.
«Впечатление, Солей Левант» Клода Моне через Википедия
Глобальное движение: распространение стиля пленэра
К этому времени потрясающий район Фонтенбло во Франции стал очень популярным местом для пленэрной картины. Это красота была увековечена на холсте многими великими французскими художниками.
Затем, в начале 20-го века, пленэрная картина начала распространяться в другие части мира. В России, например, такие художники, как Константин Коровин и Василий Поленов, приняли эту практику и в настоящее время известны этой техникой.
«На террасе» Константина Коровина через Википедия
Плён-воздушная живопись сегодня
Пленарная живопись оставалась популярной на протяжении последних двух столетий и по-прежнему остается сложной и приятной для большинства художников.
Если вы, как правило, не работаете снаружи, рисование пленэра - отличный способ выйти из студии, насладиться свежим воздухом и получить новую перспективу, захватив окружающую среду естественным солнечным светом. Еще лучше, вы можете собраться вместе с друзьями, спланировать путешествие по картинкам, где бы вы ни были раньше, и сделать отличный день из этого.