Очень влиятельный арт-дилер, чьи галереи в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке запустили минимализм и лэнд-арт в США
Когда в августе было наконец объявлено о завершении масштабной инсталляции Майкла Хейзера «Город», среди первых, кто поздравил художника, была его бывшая галеристка Вирджиния Дван.«Я до сих пор верю в то, что думал, когда начинал Heizer», - написал Дван. «Чтобы эта работа была построена, мне посчастливилось быть свидетелем этого преобразующего скульптурного вмешательства с самого начала».
Это была не более чем правда. Когда в 1972 году Хейзер приступила к работе над массивным земляным валом, длиной в полторы мили и шириной в полмили, размером почти с Национальную аллею в Вашингтоне, округ Колумбия-Дван было не совсем 40. Когда она умерла, ей было 90. Но ее связь с Сити была больше, чем просто верой и долголетием.
Именно ссуда от Двана позволила Хейзеру купить первый участок земли в Гарден-Вэлли, штат Невада, примерно в 160 милях к северу от Лас-Вегаса, который он провел следующие полвека, превращая его в крупнейшее в мире произведение современного искусства. Город Дван также не был первым актом щедрости по отношению к человеку, которого она описала как «животное с сильно поврежденной лапой». Тремя годами ранее она заплатила 30 000 долларов за первый большой земляной проект Хейзера, Double Negative (также в отдаленном месте в Неваде) «карманная мелочь для современного искусства», как позже сказал Дван New York Times.«Я увидел его только после того, как он был закончен. Я так оперировал. Если я верил в художника, я доверял ему». Оба кредита позже были списаны.
И щедрость Двана, и ее сдержанность были частью этой истории. Она родилась в Миннеаполисе в 1931 году, внучка Джона Двана, основателя Minnesota Mining & Manufacturing Company, позже транснационального конгломерата 3M. Если она преуменьшала свое богатство - «Я не наследница 3M», - любила она говорить, «я одна из восемнадцатилетних», - то Вирджиния Дван получила большое наследство, когда ей исполнился 21 год.
Семья Дван переехала в южную Калифорнию, когда она была ребенком, и она изучала искусство в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), прежде чем бросить учебу, чтобы выйти замуж за однокурсника, социального психиатра Пола Фишера. К 1958 году она вышла замуж за другого студента-психиатра, француза по имени Вадим Кондратьев. Этот брак тоже закончился разводом в 1965 году. К тому времени, однако, Дван открыла свою первую галерею в лос-анджелесском районе Вествуд, удобном для медицинской школы Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, но далеком от городского квартала современного искусства Ла-Сьенега.
Если место было выбрано в соответствии с ее мужем, Дван была слишком хорошо осведомлена о проблемах быть женщиной-галеристом: она отговаривала Кондратьева от посещения открытия с ней, чтобы посетители не подумали, что он владелец галереи. Пол был не единственным, что отличало ее от мейнстрима Анджелино. Заглянув в окно Galerie Rive Droite во время поездки в Париж в 1960 году, она увидела полностью синие рельефы Ива Кляйна. «Его работа была настолько инвазивной, что в вас как бы проникала синева», - вспоминал Дван. «Бесконечность тоже вошла в тебя. Мне очень хотелось быть рядом с этой работой». К маю 1961 года Кляйн выставлялся в галерее Dwan на монографической выставке под названием Le Monochrome.
Первый прибрежный галерист
Это был смелый поступок со стороны Двана. «В Америке был определенный шовинизм, что американское искусство - это «Оно» и что все, что происходит во Франции, больше не имеет значения», - сказала она позже. Это было особенно актуально для Лос-Анджелеса 1960-х годов, который один из современников Двана описал как Небраску с пляжем. Le Monochrome вообще не получил отзывов. Не испугавшись, Дван использовал контакты Кляйн с французскими «Новыми реалистами», чтобы устроить выставки работ Жана Тэнгли, Ники де Сен-Фалль и Армана. Если это заставило Анджелино либо почесать затылок, либо встревожиться - первое выступление Сент-Фалле включало в себя выстрел из дробовика по холсту, украшенному спрятанными мешками с краской, - калифорнийские художники нашли галерею Двана источником откровения. Художник Джон Балдессари, посетитель Le Monochrome, вспоминал рельефы Кляйна как «бросающие вызов всему, что я знал об искусстве».
Тем не менее, Нью-Йорк оставался эпицентром американского авангарда. В 1965 году Дван открыл галерею на Манхэттене; в 1967 году она закрыла лос-анджелесскую. За прошедшие два года ее предприятие стало первым и единственным в стране по-настоящему двухбережным художественным предприятием. Как обычно, Дван решил открыть нью-йоркскую галерею выставкой калифорнийского художника Эда Кинхольца.
Ранее она взяла за правило привозить жителей Востока на Запад, в первую очередь в виде поп-исполнителей, среди которых Клас Ольденбург и Рой Лихтенштейн, которых она импортировала в Лос-Анджелес для участия в шоу «Моя страна» 1962 года «Тебе». Первоначальная галерея Dwan была открыта в 1959 году, когда Нью-Йорк и Лос-Анджелес впервые были связаны регулярным авиасообщением. Художники Дван, летая туда-сюда, смотрели на США с высоты, с которой они никогда раньше не сталкивались, и это видение вошло в эстетику движения, с которым ее имя по-прежнему тесно связано: ленд-арт.
Майкл Хейзер был не единственным лэнд-художником, который извлек выгоду из интереса Двана. В 1968 году в Нью-Йорке она устроила первую в истории выставку наземного искусства под названием Earthworks. Среди художников в нем были Хейзер, Роберт Смитсон и Уолтер Де Мария. В 1970 году Дван спонсировал строительство спиральной пристани Смитсона в Большом Соленом озере, штат Юта; в 1974 году вышла первая версия легендарного «Поля молний» Де Марии. Де Мария сделала прототип для персональной выставки, которую Дван устроила ему в своей манхэттенской галерее, - напольную скульптуру под названием «Кровать из шипов». «Однажды я проверил, действительно ли они острые, дотронувшись ладонями до кончиков», - задумчиво вспоминал Дван перед аудиторией в Dia Beacon в северной части штата Нью-Йорк в 2003 году. «У меня появились стигматы».
Для Дван одной из самых приятных нью-йоркских выставок была выставка 10 (1966), на которой была представлена свободно связанная группа художников, в которую входили два пионера минимализма, Сол Левитт и Карл Андре. Она станет тесно связана с обоими. «У них было круто, тихо, до сих пор работает», - вспоминала она. «Мне с ними было легко, комфортно. Минимальное искусство было в некотором роде тотемным. Он хранил в себе собственную энергию.
Страсть и проницательность Дван означали, что ее решение в 1971 году закрыть свою галерею стало шоком. Объясняя это три десятилетия спустя New York Times, она сказала: «Меня это начало ошеломлять. Я потерял деньги от начала до конца, что никогда не было намерением. Я не очень любил коллекционеров. Я ненавидел продавать». Ее последующее исчезновение из повествования об истории современного американского искусства объяснить сложнее, и только сейчас к нему обращаются.
Возможно, это было связано с затянувшимся (и необоснованным) подозрением, что Дван была скорее меценатом, чем галеристом, и ее успех объяснялся богатством, а не преданностью или предвидением. Назвав ее, как это сделала одна газета, «Медичи реактивного возраста», она не сделала ей никакой пользы. Ближе к истине было то, как Дван была описана Джеймсом Мейером, куратором выставки из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк: Галерея Дван, 1959-71, проведенной в 2016 году в ознаменование передачи в 2013 году 250 произведений из ее коллекции Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Дван, по словам Мейера, был «современным Дюран-Рюэлем или Канвейлером». Полвека назад эти легендарные торговцы пропагандировали импрессионизм и кубизм. Ранняя поддержка Дваном минимализма и лэнд-арта оказалась не менее исторически важной.