Наша подборка самых популярных сезонных выставок под открытым небом и в помещении, от Вангечи Муту и Брэндона Ндифе в Центре искусств Storm King до Фрэнка Стеллы на ранчо
Wangechi Mutu and Outlooks: Brandon Ndife
До 7 ноября в Storm King Art Center, 1 Museum Road, New Windsor, New YorkThe Storm King Art Center в северной части штата Нью-Йорк посвятил свою главную сезонную выставку уважаемому кенийско-американскому художнику Ванге Чи Муту. Художник заселил центр парка скульптур, известный как «музейный холм», восемью крупномасштабными бронзовыми скульптурами, в том числе антропоморфным Крокодилом (2020 г.), который объединяет женскую фигуру и крокодила и, кажется, рассматривает парк с королевским качеством, а также фонтан «В двух каноэ» (2022 г.), изображающий две фигуры, сливающиеся с окружающей средой. В закрытой части шоу представлены несколько новых скульптур, сделанных в основном из сырья, и два фильма, исследующие мифологические отсылки в практике Муту, под названием «Мой пещерный зов» (2021) и «Ешь торт» (2013). А в рамках своей программы «Перспективы», инициативы, направленной на поддержку работ начинающих и начинающих художников, центр поручил молодому бруклинскому скульптору Брэндону Ндифе создать работу Shade Tree (2022) для конкретного места. Работа, окруженная кленами, объединяет несколько предметов домашнего обихода в пирамидальную стопку, концептуально ссылаясь на исследования городского планирования, которые показали несоответствие между количеством деревьев, посаженных в богатых и бедных сообществах.
Спенсер Суини: Идеально
До 15 сентября в Фонде Бранта, 941 Норт-Стрит, Гринвич, КоннектикутАмериканский художник и бывший нойз- и хаус-музыкант Спенсер Суини представляет серию захватывающих картин для летней выставки Фонда Бранта, от от вызывающих воспоминания автопортретов до карликовых композиций, которые иронично, но мастерски отсылают к историческим мотивам искусства, от купальщиц и одалиск до аппликаций Матисса. В салонной галерее наверху выставлено несколько постеров, посвященных множеству эклектичных, но ожидаемо модных муз Суини, начиная от дизайнера Телфара Клеменса, автора вездесущих сумок, которые называют «Бушвик Биркин», до композитора-минималиста Филипа Гласса и влиятельной британской анархо-панк-группы Crass. Суини объясняет название выставки как философскую идею, которая «созерцает проблемы полного принятия жизни во всей ее полноте, включая, конечно, несовершенное». Содержащиеся в нем психологически возбуждающие картины, особенно автопортреты, призваны изобразить «трудные моменты на пути творческого процесса, который, в конце концов, и с некоторой точки зрения, может быть идеальным».
Роден в Соединенных Штатах: Противостояние современности
18 июня - 18 сентября в Художественном институте Кларка, 225 South Street Williamstown, MassachusettsКларку удивительно удалось подготовить новые исследования Огюста Родена на этой выставке. Одна из первых всеобъемлющих выставок, посвященных наследию Родена в США, включает около 50 скульптур и 25 рисунков, которые иллюстрируют дилеров, коллекционеров, искусствоведов и критиков, сыгравших ключевую роль в контекстуализации творчества Родена для неевропейской аудитории. Шоу исследует приливы и отливы его траектории в США. В нем прослеживаются такие события, как приобретение Метрополитен-музеем Бюста Святого Иоанна Крестителя (1888 г.) - первое приобретение Родена, сделанное американским музеем, подаренное Метрополитен-музею в 1893 г. арт-дилером Сэмюэлем П. Эйвери - до возможного строительства музеем его любимой галереи Родена. «США, после Франции, - это страна, где Роден лучше всего представлен в скульптуре - терракоте, гипсе, мраморе или бронзе - а также в рисунках», - говорит Антуанетт Ле Норман-Ромен, исследователь Родена и приглашенный куратор выставки. «История этих коллекций, государственных или частных, представляет собой историю вкуса, капризы которого составляют часть истории современности».
Фрэнк Стелла: Скульптура
25 июня - 1 ноября на ранчо, 8 Old Montauk Highway, Montauk, New YorkThe Ranch, буколический комплекс в Монтауке, перепрофилированный в арт-оазис бывшим наследником галереи Мальборо Max Levai представит серию монументальных скульптур Фрэнка Стеллы на своей сезонной выставке. Работы датируются 1993 годом и позже, когда Стелла начал использовать компьютерные методы черчения для создания трехмерных работ, которые расширили его практику от рисования с жесткими краями. Выставка включает в себя одну колоссальную скульптуру, которая никогда не покидала складскую студию Стеллы в северной части штата Нью-Йорк, работу из нержавеющей и углеродистой стали под названием «Хижина, Ахав и Пип» (1993), в которую посетители могут физически войти. Выставка также включает в себя работы, которые ранее служили центральными элементами крупных музейных исследований, посвященных художнику, в том числе в Музее современного искусства Олдрича и Музее американского искусства Уитни. Ожидается, что закрытая часть выставки закроется 3 августа, а презентация под открытым небом продлится до осени. В преддверии выставки Стеллы в Леваи проходит выставка работ плодовитого немецкого художника Вернера Бюттнера, приехавшего из Гамбургского Кунстхалле.
Gilardi: Tappeto-Natura
До 9 января 2023 года в Magazzino Italian Art, 2700 Route 9, Cold Spring, New YorkЭтот всеобъемлющий обзор, посвященный итальянскому художнику из Турина Пьеро Жиларди, посвящен целому ряду работ художник начал в середине 1960-х годов под названием «tapetto-natura», или «природный ковер», что отражает хрупкость природы в условиях повышенной индустриализации и роль искусства в повышении осведомленности об экологических проблемах. Сильно стилизованные полиуретановые скульптуры запечатлели сцены с лигурийского побережья, итальянских садов и других мест обитания. Джиларди, которого когда-то представляли Спероне Вестуотер и Соннабенд, устраивал выставки в Нью-Йорке в 1960-х годах, но впал в безвестность после того, как взял перерыв в мире искусства, чтобы сосредоточиться на своем участии в итальянских движениях за социальную справедливость. «У Жиларди были сильные ценности с точки зрения сообщества и экологии, а также ответственности и того, какой может быть роль художника», - говорит директор Magazzino Витторио Калебрезе, который организовал выставку вместе с историком искусства Еленой Ре.«Послание является международным, совместным, чрезвычайно позитивным, вдохновляющим и актуальным, поскольку мир продолжает разговоры об изменении климата». Посетители Magazzino также увидят каркас нового здания на территории кампуса, являющегося частью масштабного расширения центра Art Povera под руководством испанского архитектора Мигеля Кисмондо, который должен быть открыт в следующем году.
Роберто Луго: Деревенский горшечник
До 8 января 2023 года в Grounds for Sculpture, 60 Sculptors Way, Гамильтон, Нью-Джерси«Одна из причин, по которой я помещаю портреты на эти горшки, заключается в том, чтобы взглянуть на историю и повторно контекстуализировать керамику сосуд», - сказал художник и педагог Роберто Луго журналу Interview в 2020 году. «Это и действительно все декоративные предметы, которые использовались только для богатых». На протяжении многих лет его смелые вазы и чайники отдавали дань уважения таким фигурам, как рэпер Тупак Шакур, спортсмен Колин Каперник, борец за гражданские права Фредерик Дуглас и жертвам полицейского насилия, включая Майкла Брауна. Для Луго задача состоит не только в том, чтобы познакомить образы и истории цветных людей с материалами и формами, из которых они долгое время были исключены, особенно на Западе, но и в том, чтобы вызвать разговоры об этих людях, их исключении и истории керамики и предметов быта. «Когда я делаю чайник, я думаю о доступности этого конкретного сосуда», - сказал Луго в интервью Interview. «Обычно, когда люди садятся и пьют чай, это больше, чем один человек, и это происходит во время разговора». В течение нескольких месяцев, предшествовавших этой выставке, он был постоянным художником в «Земле скульптуры», за это время он выполнил несколько крупномасштабных работ и одно монументальное произведение. Он также курировал сопутствующую выставку, на которой представлены работы его наставников и художников, которых он, как профессор керамики в Филадельфийской школе искусства и архитектуры Тайлера, курировал. «Для моей выставки в Grounds For Sculpture я размышлял о том, что значит быть «деревенским гончаром» - как с точки зрения чествования людей, которые проложили для меня путь вперед, так и с точки зрения стремления создать чувство общественной поддержки для других», - говорит Луго.«Искусство развивает эмпатию, а также понимание других людей, что поможет нам увидеть себя друг в друге и вырастить семью, а не общество».
Leslie Hewitt
24 июня 2022-5 июня 2023 в Dia Bridgehampton, 23 Corwith Avenue, Bridgehampton, New York
На территории Dia Art Foundation в Хэмптоне - бывшей пожарной части, которая затем стала Баптистская церковь до того, как ее преобразил художник Дэн Флавин, художница из Нью-Йорка Лесли Хьюитт продолжит свое стремление к постминималистскому звуку и скульптуре на этой годичной выставке и сопровождающих ее перформансах. Внутри галереи здания будут три бронзовые скульптуры, изображающие три бухты, формирующие восточную часть Лонг-Айленда. Снаружи здания матовая бронзовая фигура на вершине местного валуна указывает в небо. В рамках выставки Хьюитт сотрудничал с художником и музыкантом Джамалом Сайрусом над партитурой, которая будет представлена в галерее через монитор. На протяжении всего шоу на площадках Нью-Йорка и Лонг-Айленда музыканты Рашида Бамбрей-Шабазз, Джейсон Моран и Иммануэль Уилкинс будут предлагать свои собственные музыкальные ответы на музыку Хьюитта и Сайруса.
52 Artists: A Feminist MilestoneДо 8 января 2023 года в Музее современного искусства Олдрича, 258 Main Street, Риджфилд, КоннектикутВ 1971 году Олдрич открыл Twenty Six Contemporary Women Artists, знаковое шоу, организованное феминистским арт-критиком и куратором Люси Р. Липпард, посвященное работам начинающих художниц из Нью-Йорка, включая Адриан Пайпер, Элис Эйкок и Ховардена Пинделл. В предисловии к каталогу Липпард написал, что курирование выставки «было волнующим и удручающим опытом; волнующим, потому что я увидел столько личной и эстетической силы, гораздо больше хорошей работы, чем я даже подозревал; удручающим из-за зрелища стольких женщин, разрывающихся между так называемой женственностью и своей работой (выбор, который, надеюсь, скоро устареет), и потому, что я не мог насмотреться, потому что мне приходилось делать суждения и выбирать и сужать несколько сотен художников до 26». Теперь, 51 год спустя, Aldrich удвоил количество художников и расширил группу за счет художников, идентифицирующих женщин, и небинарных художников, объединив работы художников из оригинального шоу и художников нового поколения, включая Эрин М. Райли, Илану Харрис-Бабу и Турмалин, с современной подборкой, которую курирует старший куратор Aldrich Эми Смит-Стюарт.