После десятилетий неудачных музейных проектов и недолговечных галерейных аванпостов дилеры тестируют pop-up и розничные модели в мировой столице развлечений
Засушливый мегаполис, ласково известный как Город грехов, на протяжении многих лет предпринимал нерешительные шаги, чтобы исправить свою репутацию культурной пустыни. Последним предприятием, приземлившимся там, является серия национальных передвижных выставок «Художник / город», задуманная нью-йоркским дилером Стефанией Бортолами, представляющая искусство в необычной среде по всей территории США. Для своей итерации в Лас-Вегасе выведенный из эксплуатации автовокзал возле Фремонт-стрит был преобразован во временную галерею с картинами Джонаса Вуда, Сусуму Камидзё и Коити Сато, свисающими с потолка.
«Я выбрал Лас-Вегас не обязательно из-за Лас-Вегаса, но, выполняя этот проект повсюду, я обнаружил, что в каждом городе есть пул коллекционеров; в основном они едут в Нью-Йорк, иногда в Лос-Анджелес или на арт-ярмарки в Майами», - говорит Бортолами. «Открыл бы я галерею в Вегасе? Нет. Но у нас здесь есть несколько коллекционеров, и многие художники заинтересованы в том, чтобы провести время в Лас-Вегасе, так что, возможно, здесь есть рынок, на который стоит выйти.”
Дилер Эммануэль Перротин также сделал ставку на потенциал арт-рынка города, сотрудничая с MGM Resorts International, чтобы открыть магазин в начале этого года в казино Bellagio и на курорте на Стрипе, где продаются репродукции, издания, публикации и объекты, созданные художниками по привлекательным ценам такими звездами его списка, как Маурицио Каттелан и Такаши Мураками. Перротен предприимчиво намекнул, что магазин может демократизировать искусство, заявив, что «искусство предназначено для всех», даже для тех, кто не очень хорошо разбирается в современном искусстве или не может позволить себе покупать высококлассные работы.
Эти новые пространства и проекты являются небольшими признаками прогресса для города, который долгое время боролся за то, чтобы ассимилировать изобразительное искусство в своем множестве культурных предложений. Галерея Pace открыла магазин в Белладжио в 2002 году, который закрылся всего пять лет спустя. Ни одна из крупных галерей не имеет постоянных аванпостов в этом районе. И большая часть произведений искусства, выставленных на всеобщее обозрение, принадлежит коллекциям корпоративных казино и рассредоточена по территории вдоль Стрипа.
Первая крупная культурная веха для города была организована магнатом казино Стивом Винном, который ушел с поста председателя и исполнительного директора Wynn Resorts в 2018 году после серии обвинений в сексуальных домогательствах, когда он открыл галерею изящных искусств Белладжио в 1998 году. Первоначально в галерее были представлены работы из личной коллекции Винна, оцененной в 400 миллионов долларов такими художниками, как Анри Матисс., Клода Моне и Пабло Пикассо - вход стоил 10 долларов. Хотя работы были доступны для продажи, большинство посетителей были зрителями, и опрос показал, что около 30% никогда ранее не заходили в художественную галерею.
Глобальная аудитория
Галерея временно закрылась, когда MGM приобрела собственность Винна в 2000 году вместе с его коллекцией произведений искусства на сумму около 200 миллионов долларов за 4 доллара.слияние на 4 млрд. Позже он снова открылся чередующимися выставками, управляемыми отделом искусства и культуры MGM, который работал над увеличением своих запасов современного искусства, иногда отказываясь от европейских шедевров, унаследованных от Винна.
Коллекция Винн снова оказалась в центре внимания в прошлом году, когда MGM попыталась погасить свои долги, продав Sotheby’s в Лас-Вегасе картины Пикассо, которые игровой магнат повесил в ресторане Пикассо в Белладжио. По словам Джулиана Доуза, старшего вице-президента и главы отдела импрессионизма и современного искусства Sotheby’s, сделка прошла хорошо, несмотря на предполагаемую цену (70-100 млн долларов), принеся 110 млн долларов (с комиссионными) и укрепив Лас-Вегас как «бесспорное место для сбора мировой аудитории».
«Существует огромное богатство не только от казино и глобальных клиентов, но и от недавней индустрии спорта и развлечений, что позволяет рынку интегрироваться в большую часть населения, даже если оно все еще небольшое и разреженное», - говорит Доус.«У Перротена или кого-то еще есть возможность сказать, что в меню есть искусство и что у вас должны быть хорошие вещи».
Художественный консультант Мишель Куинн из Лас-Вегаса MCQ Fine Art утверждает, что еще многое предстоит сделать, прежде чем город сможет стать полноценным арт-центром, и что на данный момент в модели всплывающих окон есть особая сила. Ранее в этом году Куинн в партнерстве с галереей Marianne Boesky провела выставку работ братьев Хаас в центре Лас-Вегаса.
«Долговременная галерейная модель просто нежизнеспособна; мы не пешеходный город за пределами Стрипа, и туристы здесь не для того, чтобы сосредоточиться на искусстве, даже если галерея находится на Стрипе», - говорит Куинн. «Люди не отождествляют Лас-Вегас с коллекционированием произведений искусства. Части должны быть более декоративными или архитектурно интегрированными, и им трудно конкурировать на визуальном уровне со всем остальным, что происходит вокруг них, потому что это место не создано для спокойного размышления.”
Ожидаемый филиал Музея искусств Невады в Рино в Лас-Вегасе, о котором было объявлено в 2018 году, был закрыт в 2020 году из-за недостаточного финансирования, усугубленного пандемией Covid-19, по словам исполнительного директора Дэвида Уокера. Музей должен был стоить около 250 миллионов долларов и задумывался как глобальное направление, которое «не будет делать акцент на туризме, поэтому, возможно, некоторые прошлые попытки построить там музей, например Гуггенхайм, не сработали».
Уокер ссылается на неудачное партнерство между Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и Венецианским казино и курортом в 2001 году, когда фонд открыл два музея, спроектированных Ремом Колхасом, и сувенирный магазин внутри казино. Музей Гуггенхайма в Лас-Вегасе закрылся через 15 месяцев после проведения единственной выставки, а Эрмитаж Гуггенхайма, меньший соседний музей, закрылся почти семь лет спустя, также из-за нехватки средств и плохой посещаемости.
Художественный музей Марджори Баррик при Университете Невады в Лас-Вегасе - единственный сохранившийся музей изобразительного искусства в городе. Он был основан в 1960-х годах как музей естественной истории и за последнее десятилетие был переименован в музей современного искусства, прежде чем его чуть не закрыли из-за отсутствия государственного финансирования. В нем хранится значительная коллекция, но музей спрятан на территории университетского городка, и его нелегко посетить или рекламировать для туристов.
Несмотря на то, что проекты с низкой коммерческой жизнеспособностью все еще сталкиваются с мрачными перспективами успеха в Лас-Вегасе на данный момент, возможно, некоторые из лучших художественных предложений в городе и его окрестностях в значительной степени свободны от его капиталистических атрибутов, от мегапопулярных неоновых пирамид из камней «Семь волшебных гор» Уго Рондиноне (2016) до «Двойного негатива» Майкла Хейзера (1969) и «Сити» (1970-2022). последний из которых открылся для посетителей в сентябре. Но эти работы требуют паломничества за пределы Стрипа, и их истинная ценность для любого посетителя или местного жителя по своей сути субъективна.