Практика знатока, которая, как утверждает автор Фредерик Эльсиг, является навыком, которому можно научиться, исследуется в связи с живописью 15-го и 16-го веков
Фредерик Эльсиг, профессор истории искусств Средневековья и эпохи Возрождения в Женевском университете, блестяще обосновывает знание как основу искусствоведческого письма в этой небольшой книге (на английском языке она называется «Знатоки и история искусства. Методологические соображения о живописи 15-го и 16-го веков»). Он говорит о ней тем точнее и уместнее, что для него это повседневная практика и интеллектуальный настрой, а его обширная библиография красноречиво свидетельствует о ее престижном диапазоне.
Введение показывает, в какой степени рынок искусства, появление музеев и рождение академической истории искусства были неразрывно переплетены между 16 и 19 веками, золотым веком, когда эта логичная, независимая и плодотворная дисциплина была создана. Ясно вырисовывается то, что вся история искусства органически связана с точным и правильным определением ее истинного предмета, самого произведения искусства. В конечном счете, речь идет о том, чтобы назвать и определить обсуждаемое произведение, и именно в этом заключается искусство знатока.
Каким бы позитивным и старомодным опыт знатока ни считался сегодня многими учеными (и даже иногда в музеях 21-го века), характеристика произведения, его контекст и его точная идентификация достигаются знатоком после сложного процесса гипотезы и дедукции. Это необходимая предварительная подготовка к другим способам подхода к рассматриваемой работе - будь то современная история, социология, этнология, психолингвистика или иконология, современные тенденции в академическом мире. Знание необходимо, потому что только оно предназначено для проверки именно тех произведений, которые лежат в основе географических, национальных, хронологических и стилистических рамок истории искусства, которая сама постоянно подвергается корректировке по мере открытия новых произведений и новых идентификаций. Другие области истории искусства принимают или должны принять выводы знатоков в качестве основы для развития своих интерпретаций.
Вопреки распространенному мнению, несмотря на то, что некоторые люди более одарены в его практике, чем другие, знанию можно научиться. С помощью четких объяснений и конкретных примеров Элсиг разбирает и теоретизирует процесс, который позволяет историкам искусства, когда они сталкиваются с анонимной работой (или с той, где этикетка утеряна или, как во многих случаях, приблизительна или неверна), задавать правильные вопросы в правильном порядке и собирать воедино группу аргументов, позволяющих им реконструировать историю, хронология которой была в значительной степени неполной.
Изучая материалы произведения, знаток способен расположить его в пространстве и времени (путем сравнения с другими и размещения по объективным признакам либо до, либо после фиксированной хронологической точки отсчета). Затем, проводя сравнения и анализируя его стилистические компоненты, он или она может охарактеризовать культурную среду его создателя - например, определить поддерживаемую традицию (традиции) - и они могут попытаться идентифицировать индивидуальную личность, соединив информацию о ее иконографии, формальная конструкция и техника, чтобы установить связный особый стиль. Посредством параллельных и взаимосвязанных процессов знаток затем приписывает эту работу создателю, будь то исторически известная фигура или предоставляя предварительное собирательное и описательное имя. Последующие исследования могут позволить найти документы и/или другие произведения искусства, которые делают возможной атрибуцию. Так обстоит дело, например, с постулированием Элсигом Николя Кордонье как художника, ранее известного только как Мастер Легенды о Святом Доме. Раздел, в котором Эльсиг обсуждает само произведение искусства, завершается остроумным и информативным исследованием актуальной темы копий, подделок и подделок, обнаружение которых так важно для всех.
Новая атрибуция может обогатить известный аспект корпуса мастера или установить точку отсчета для менее известного аспекта его карьеры, обеспечив связующее звено между компонентами стиля или этапами развития, сформированными, например, путешествиями или встречами. Режим работы знатока отличается динамичностью и творчеством, и он может сомневаться в том, чтобы определить контуры индивидуального стиля или сразу же провести различие между художником и учителем, соавтором или их родственниками. Знание работает прогрессивно, внося коррективы по ходу дела, что позволяет избежать негибкости мировоззрения.
Наконец, конечно, суммирование всех этих личностей и классификация их по школам (определением их центров и сетей) и по времени (по периодам и направлениям), соединение их и организация их в иерархии устанавливает исторические и географические рамки академической истории искусства, ее эволюцию, обусловленную достижениями в области знатока.
Аргумент вдохновляет, широта взглядов и ясность языка полная противоположность заумным теоретизированиям. В то время, когда некоторые обращаются к алгоритмам распознавания изображений для понимания, эта книга, ни в коем случае не шаблонное руководство по эксплуатации, а интеллектуальное руководство, очень остро напоминает нам, что идентичность включает в себя разнообразие, ставя мышление в основу атрибуции.
Фредерик Эльсиг, Знатоки и история искусства. Методологические соображения по живописи XVe и XVIe веков, Librairie Droz, 168pp, 18,77€ (pb)
• Сесиль Скаллиерес - куратор отдела живописи Музея Лувра, отвечающая за французскую, голландскую и германскую живопись XVI века