Сформировал несравненную коллекцию фотографий для музея Дж. Пола Гетти и курировал знаменательную выставку Королевской академии 1989 года, приуроченную к 150-летию этого вида искусства
Коллекционер Дэниел Вольф обладал тремя качествами, которые он, казалось, всегда идеально балансировал: любовь и чувствительность к красивым предметам, глубокое понимание чудес природы и, наконец, дар крепкой дружбы, не обязательно с людьми из мира искусства. Действительно, он сознательно дистанцировался от многих деятелей искусства, которые, по его мнению, были неверны в своих «страстях». Он предпочитал людей из мира кино, журналистики, архитектуры и тех художников, в которых верил и у которых, как он чувствовал, мог учиться. Вольф умер в своем доме в Скалистых горах Колорадо, став первым человеком, получившим заказ от итальянского дизайнера Этторе Соттсасса, который в 1980-х - во многом благодаря вдохновленному и восторженному заказу Вольфа - перешел от промышленного и торгового дизайна к практике домашней архитектуры.
Дэниел Вульф был близок со своим отцом Эрвингом, предпринимателем, работавшим на нефтяной основе. Эрвинг Вольф и его жена Джойс Мандель были крупными коллекционерами американского искусства - выдающихся картин, мебели и предметов декоративно-прикладного искусства XIX века, а также рисунков и мебели Фрэнка Ллойда Райта. Они обогатили Метрополитен-музей в Нью-Йорке за счет подарков и пожертвований галереи, посвященной американской живописи. Каждое субботнее утро, примерно десять лет назад, отец и сын вставали в 6 утра и спускались с бумажными стаканчиками кофе на рынок антиквариата на 25-й улице, в основном барахла, и рыскали, оба с самым острым зрением, в поисках предметов, которые нужно было спасти для их коллекции.
Отец и сын также питали глубокую любовь к природе «Дикого Запада». Это привело к тому, что они приобрели большие участки земли недалеко от небольшого городка Риджуэй, в отдаленной части юго-западного Колорадо, высоко в тени горы Снеффелс. Здесь обитают лоси, олени, медведи, койоты, белоголовые орланы и колибри. На окрестных равнинах они разводили скот; Волк ездил с местными ковбоями и годами жил в простой хижине, скачя галопом по равнинам и верхом на лошадях в горы, чтобы разбить лагерь, иногда вытаскивая горные кристаллы со склонов гор. В 1987-89 годах был построен маловероятный, но впечатляющий дом Соттсасс, место, где можно жить, а также смотреть в ночное небо.
Но именно как нью-йоркского художника Вольфа запомнит весь мир. Он не был тем, кто искал славы, предпочитая оставаться незамеченным. Если он и был знаменит, то как муж своей любимой Майи Лин, американского скульптора, художника и архитектора, создателя Мемориала ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия, и инициатора экологической кампании «Чего не хватает?»., в котором участвовал Вольф. Однако задолго до этого, будучи молодым человеком в возрасте от 20 до 20 лет, Вольф оказал огромное влияние на мир искусства благодаря своему многогранному участию в истории, коллекционировании и музееведении фотографии.
Вулф родился в 1955 году в Шайенне, штат Вайоминг, и начал серьезно открывать для себя фотографию, будучи 13-14-летним школьником в Эксетерской академии в Нью-Гэмпшире, даже вдохновляя своих одноклассников коллекционировать. В это время он брал уроки у известного фотографа Майнора Уайта, который сам был лично связан с такими фотографами, как Беренис Эбботт, Эдвард Стайхен, Пол Стрэнд, Эдвард Уэстон, Ансель Адамс, связывая Вольфа с одной из великих американских художественных традиций. Майнор Уайт передал Вольфу и другие интересы - древний восточный мистицизм и собственное удивление миром природы, выраженное в величии американского пейзажа. Или в магии горных пород и кристаллического кварца, впечатляющие образцы которых, как и Энди Уорхол, Вольф собрал со всего мира. Майнор Уайт также познакомил Вольфа с миром И Цзин, заложив основу для его более позднего энтузиазма в сотрудничестве с Мерсом Каннингемом и его одноименной танцевальной труппой. Вольф был председателем компании, что привело к дружбе с композитором Джоном Кейджем, который часто останавливался с ним в горах Колорадо.
Студентом гуманитарного колледжа Беннингтон в Вермонте Вульф продолжил поиски фотографий и после выпуска в 1976 году взял чемодан на ступеньки Метрополитен-музея, установив прилавок, где продавал старинные фотографии. Он был настолько успешным, что в 1978 году он открыл галерею на 57-й Западной улице, которая просуществовала десять лет, организовав там 100 тщательно подобранных выставок классических и современных фотографов, среди которых Гюстав ЛеГрей, Майнор Уайт, Карлтон Уоткинс, Эдверд Мейбридж, а также Джон Копланс, Элиот Портер, Шейла Мецнер и многие другие. Он с сожалением вспоминал, как отверг японского фотографа Хироси Сугимото, когда тот пришел в его галерею.
Возможно, величайшим достижением Вольфа было тайно собрать из нескольких десятков или более существующих коллекций уникальный музейный фонд фотографий, старых и новых, для Фонда Дж. Музей Пола Гетти и его директор Джон Уолш. До 1900 года фотография стала одним из самых известных отделов музея, посвященного античному и классическому западному искусству. Среди коллекционеров, с которыми имел дело Вольф, были Сэм Вагстафф и великий парижский дилер и ученый Андре Жамм. Сам Вагстафф продал Вольфу - в то время не зная о судьбе своей коллекции - более 25 000 необычных изображений, среди которых были работы двух его молодых протеже, Роберта Мэпплторпа и Джеральда Инканделы, которых он познакомил с Вольфом. Качество коллекции Getty, безусловно, не имеет себе равных. Гетти был крупнейшим кредитором выставки «Искусство фотографии 1839-1989» 1989 года в Королевской академии в Лондоне, посвященной 150-летию изобретения фотографии, с Вольфом в качестве ведущего куратора. В то время в РА это было спорной темой для шоу, и многие участники все еще сомневались, что фотография является законным искусством.
Создание коллекций предметов, «с которыми никогда не сравнится», характеризовало амбиции Вольфа, когда он искал новые приобретения - в последние годы в основном через Интернет, который он стал считать наиболее эффективным рынком нашего времени. Области, в которых Вольф собирал коллекции, были самыми разнообразными, но его романтическая любовь к Соединенным Штатам и их культурам привела его к таким предметам, как американское искусство и ремесла, включая калифорнийскую мебель братьев Грин (известных как Грин и Грин), современников Чарльза Роберта Эшби и Венского сецессиона. И навсегда альбомы фотографии 19-го века, малоизвестные фотографы 1970-х, такие как житель Нью-Йорка Джерри Шор (1935-94), чьи работы после его смерти Вольф приобрел полностью, заархивировал, изучил и показал в Музее Метрополитена в 2006 году, когда Шор был провозглашен критиками, такими как Адам Гопник из New Yorker, Эдвардом Хоппером своего времени. Аарон Роуз, его лучший друг, был еще одним художником/фотографом. художник архитектуры, природы и звезд, чья работа, был уверен Вольф, станет еще одним откровением для мира, когда она будет раскрыта должным образом.
Возвращаясь к самым истокам фотографии, Вольф сумел в последние годы найти неизвестные дагерротипы Жозефа-Филибера Жиро де Пранжи, чьи путешествия по Средиземноморью в 1840-х годах глазами настоящего художника задокументировали великие памятники древнего мира, многие из которых тем временем были разрушены или изменены. Часть его коллекции была использована для первой в истории выставки Prangey в Метрополитене, теперь в Музее Орсе.
Вольф любил некоторых современных художников, например Джеффа Кунса, но не мог и не хотел вникать в этот, по его мнению, безумный ценовой мир, и Энди Уорхола, героя необычного четырехчасового документального фильма Рика Бернса, впервые показанного в 2006 году, сопродюсером которого Вольф активно и с энтузиазмом был. Но у него было много сомнений относительно сцены коллекционирования современного искусства, полагая, что это в значительной степени произвольная уловка для богатых, чтобы украсить свои стены легко узнаваемыми трофеями.
Для Даниэля Вольфа коллекционирование, «прикасание», красивых и необычных вещей было путем к самообразованию, самопознанию, открытию, удивлению - чтобы пройти дальше и, как он страстно надеялся, быть оцененным окружающим миром.
Около семи лет назад он приобрел заброшенную тюрьму на реке Гудзон, в Йонкерсе, к северу от Манхэттена, которую с помощью Майи Лин превратил в пространство, в котором все объекты, двух- и трехмерные, которые он собирал десятилетиями и которые по большей части пролежали в ящиках на складах, стали зримо доступны ему, его друзьям и музейным работникам. Там он проводил все больше и больше времени, тайно делая изысканные абстрактные рисунки масляной палочкой, и надеялся, что когда-нибудь сможет поделиться ими с остальным миром.