Вращающаяся перестройка нью-йоркского музея подчеркнет разнообразную постоянную коллекцию, чтобы отпраздновать «множественность» искусства
Нью-Йоркский Музей современного искусства (MoMA), радикальное учреждение, когда он был основан в 1929 году, вписывается в множество городских площадок современного искусства, а Метрополитен-музей уделяет все больше внимания разнообразному международному современному искусству 90 лет спустя?
«Что отличает нас от других, так это наша коллекция», - говорит Кристоф Шерикс, главный хранитель рисунков и гравюр Музея современного искусства. Постоянная коллекция, насчитывающая 200 000 человек, будет выдвинута на первый план во время запланированного на октябрь повторного открытия музея после реконструкции стоимостью 400 миллионов долларов, в результате которой для демонстрации коллекции будет добавлено около 30 000 квадратных футов площади. Все открывающиеся выставки будут опираться на фонды MoMA, включая недавние приобретения и подарки, в рамках таких выставок, как Sur moderno: Journeys of Abstraction (21 октября - март 2020 г.) о современном латиноамериканском искусстве и Betye Saar: The Legends of Black Girl’s Window (21 октября - январь 2020 г.).
«Что мы хотим сделать, так это вернуть первоначальную чувственность музея, которая была одной из вызывающих и провокационных», - говорит Энн Темкин, главный куратор отдела живописи и скульптуры. Почти столетие спустя бытует мнение, что MoMA стал «гораздо более авторитетным, институциональным органом, а не ярким, мыслящим местом».
Музей отказывается от линейной эволюционной хронологии в своих новых постоянных экспозициях, которые будут меняться каждые шесть-девять месяцев. Вместо этого они в основном будут закреплены «хронологическим стержнем», который позволяет смешивать различные материалы и работы со всего мира из одного периода - и с гибкостью даже включать работы из других периодов в хронологическую комнату «в качестве провокации, эха или дополнения», - говорит Темкин.
«Я думаю, что общая цель [перестройки] - указать на полноту искусства за последние 150 лет и богатство всех многочисленных направлений», - добавляет она. «Теперь это «множественная вселенная», а не вселенная. MoMA здесь не для того, чтобы говорить, что это лучше, а это хуже, или что это правильно, а это неправильно - я не уверен, что мы когда-либо делали столько, сколько нас карикатурно изображали, - а вместо этого просто сказали: вот то, что мы считаем захватывающим и выдающимся».
Кураторы также пытались заполнить пробелы в коллекции. В мае прошлого года, например, MoMA приобрел 324 работы начала 20-го века на бумаге из коллекции Меррилла Бермана, что «изменило то, как мы рассказываем историю авангарда», - говорит Черикс. «Мы думали, что у нас есть все, что есть в авангарде, но знаете что? У нас было очень мало работ женщин-художниц; у нас не было ничего о фотомонтаже, который может быть языком 20-го века». Приобретение также добавило больше художников из Центральной и Восточной Европы того периода.
Музей хочет, чтобы жители Нью-Йорка и туристы возвращались, чтобы увидеть постоянную коллекцию, а не только специальные выставки. По словам Темкина, MoMA планирует устроить повторным ангамам ритуалы, которые сопровождают арендованные шоу, например, открытие и дни участников.
«Соотношение персонала, бюджета и времени, которое в прежние годы отводилось на экспозицию коллекции, было очень небольшим по сравнению с тем, что было отведено на временные выставки», - говорит Темкин, добавляя, что последовательное переосмысление коллекции изменит это.«Музей всегда был смесью этих двух вещей, но каким-то образом все деньги на рекламу, все деньги на обрамление, все - что угодно - медленно дрейфовали в пользу кредитных выставок». Это тенденция, которую она приписывает «взрыву популярности блокбастеров и посещаемости в конце 20-го века», который «возможно, даже не был сознательным сдвигом».
Она продолжает: «Наше настоящее наследие - это то, что мы покупаем. Если мы сейчас все покупаем всякую ерунду, то через 50 лет у MoMA будут большие проблемы. MoMA не будет тем, чем MoMA является сегодня, если мы приобретаем неважную работу. Принимая во внимание, что если мы будем делать маловажные выставки в эти несколько лет, МоМА выживет. Таким образом, это монументальное переосмысление инфраструктуры музея».