Скульптор Arte Povera надеется, что его пожертвования сотен работ на бумаге начнут диалог
Художественный музей Филадельфии и Центр Помпиду в Париже получили в подарок работы на бумаге от Джузеппе Пеноне, итальянского художника, связанного с движением Arte Povera, который, возможно, наиболее известен своими скульптурами, извлекающими сущность деревьев.
Подарок Филадельфийскому музею - 309 работ на бумаге и книги пяти художников - охватывает пять десятилетий его карьеры, начавшейся в конце 1960-х годов, и отражает широкий спектр его техник, от фроттаж и графита до туши и акварели. Пожертвование делает музей самым значительным хранилищем рисунков Пеноне в США: ранее ему принадлежало только два.
Художник представляет Помпиду около 350 рисунков, которые также охватывают всю его карьеру, в которой он углубился в связь между людьми и природой, сосредоточившись на таких темах, как дыхание, рост и старение, используя скромные материалы, такие как камни, ветки и листья. Ранее у Помпиду была 51 работа Пеноне, из них 22 рисунка.
В телефонном интервью из своего дома в Турине 73-летний художник сказал, что хранит большую часть рисунков, сделанных им с конца 1960-х годов, и считает, что создание хранилища как в Европе, так и в США было бы идеальным. Его отношения с Помпиду восходят к его основанию в 1970-х годах - «Франция для меня как вторая нация», - говорит Пеноне, - и укрепились во время его преподавания в Школе изящных искусств в Париже.
Пеноне говорит, что он укрепил отношения с Художественным музеем Филадельфии, работая с Карлосом Басуальдо, его старшим куратором современного искусства, над книгой «Внутренняя жизнь форм», посвященной работе его жизни, которая была отредактирована Басуальдо и опубликована Гагосяном и Риццоли в 2018 году. «Этот музей тесно связан с Европой», - говорит он.
«Каждое пространство имеет некую духовность и самобытность», - добавляет художник двух арт-институций. «Надеюсь, будет диалог с коллекцией в каждом музее и между двумя дарами». Оба учреждения планируют выставки работ на бумаге в 2022 году.
По словам Басуальдо, основные моменты филадельфийского клада включают в себя некоторые из самых первых рисунков художника, в том числе работы, связанные с его знаменитыми «Приморскими Альпами», скульптурной серией, созданной на открытом воздухе в конце 1960-х годов. Куратор также особенно любит рисунки из серии, вдохновленной французской поэмой в прозе 1869 года «Песни Мальдорора», в которой Пеноне использует отпечатки своих рук, чтобы создать «меняющийся ландшафт знаков, из которых почти волшебным образом возникают формы животных и намеки на чудовищность».
Басуальдо также процитировал ряд рисунков, связанных с «Идеями камня» художника, серию монументальных скульптур из бронзовых деревьев с крупными камнями на ветвях и группу рисунков, сделанных между 1977 и 1980 годами для его поэтической серии «Дыхание», лепные формы из терракоты, которые пробуждают мифы о том, что человечество наполняется дыханием жизни.
Еще одним ярким событием является группа работ на бумаге, связанных с «Быть рекой», в которых Пеноне извлек камень из реки в своем родном регионе Пьемонт, а затем вылепил еще один из карьера, чтобы точно воспроизвести первый. Некоторые из этих работ воспроизводят два камня с использованием разных техник (карандаш и кофе на бумаге, акварель и карандаш на бумаге, карандаш на бумаге и графит на бумаге), в то время как другие просто рождены одним и тем же вдохновением.
«Он думает через рисунок, в этом нет никаких сомнений», - говорит Басуальдо. «Рисунки абсолютно необходимы, это основополагающий элемент в его творчестве. Он создает мир резонансов между животным и человеческим царством, растительностью и природой в целом».
Куратор также указал на рисунки, связанные с серией работ Пеноне «Развернуть кожу» 1970-71 годов, в которых художник проводит соответствие между поверхностями человеческих тел и поверхностью камня или мрамора. В этих работах художник запечатлел узоры камня и коры, кожи и волос посредством поглаживания или растирания на листах бумаги, а также прижимая свое тело к поверхностям.
«Рисование - это неизменное средство выражения, вне специфики языка - рисование - это язык вне времени», - говорит Пеноне. «От древних работ, найденных на стенах пещер, до Средневековья и Ренессанса, он превосходит культуру и язык каждой эпохи».
«В рисунке есть некая свобода, которой не может быть в самой [скульптурной] работе, синтез», - добавляет художник. «И я могу обогатить понимание произведения, записывая идеи, - от инструкций до литературных цитат, - на бумаге.
Среди самых ярких работ, переданных в дар Помпиду, - три рисунка, относящиеся к рабочему проекту о деревьях (1968 г.), датированные тем временем, когда Пеноне впервые приступил к изучению этого предмета, - говорит Йонас Сторсве, хранитель рисунков и гравюр в отделе рисунков и гравюр музея. Работы связаны со скульптурным произведением, в котором бронзовый слепок руки художника прикреплен к дереву, иллюстрируя идею о том, что «оно (дерево) продолжает расти, кроме как в этом месте».
Сторсве также цитирует «Зеркальные контактные линзы» (1970), рисунок тушью, основанный на ныне известном проекте, в котором Пеноне надевал зеркальные контактные линзы, отражающие окружающий ландшафт, но ослепляющие владельца.
И он указывает на пять безымянных работ тушью и графитом на бумаге, связанных с так называемыми «растительными жестами» художника в бронзе, скульптурами, которые он установил на открытом воздухе в связи с кустами или деревьями или в помещении в связи с растениями в горшках. На рисунках изображена лежащая Ева, основанная на известной французской романской статуе, и «подчеркнута важность серийного аспекта у рисовальщика Пеноне», - отмечает Сторсве.
Пеноне говорит, что хочет, чтобы подарки вызывали у посетителей музея чувство «причастности и сопричастности». «Я надеюсь, что публика сможет почувствовать и разделить эту энергию», - говорит он.