Новое исследование показывает, что 95% американских художников потеряли доход из-за коронавируса, поскольку уровень безработицы в стране поднимается до уровня эпохи Великой депрессии
После пяти недель подряд роста числа заявок на пособие по безработице, вызванных пандемией коронавируса (Covid-19), уровень безработицы в США вырос до 20,6% - самого высокого уровня с 1934 года, когда страна находилась на грани Великой депрессии. Сравнивать тот экономический кризис с нынешним несложно, тем более что триллионы долларов государственной помощи не только слишком малы, но и слишком легко поглощаются корпорациями. Для некоторых текущая ситуация вызвала нетерпеливый пересмотр прецедента, созданного президентом Франклином Д. Рузвельтом, который принял радикальные меры регулирования и помощи, чтобы успокоить миллионы борющихся граждан, когда в 1933 году была создана его администрация Нового курса..
В секторе искусства призыв к Новому курсу 21-го века особенно громок сейчас, учитывая, что Рузвельт учредил первую культурную программу, финансируемую из федерального бюджета, чтобы предоставить художникам финансовую помощь и возможности для работы. Отсутствие существенного и устойчивого государственного финансирования искусства в США никогда не было более заметным, не только в контексте кризиса Covid-19, но и как нечто, что постоянно и программно выхолащивалось в течение последних двух десятилетий, оставляя работников культуры в отчаянном положении.
Учтите, что из более чем 9000 опрошенных художников, работающих в США, 95% сообщают о потере дохода из-за пандемии, а 62% в настоящее время полностью безработные. Эта цифра основана на данных, опубликованных сегодня недавно созданным фондом Artist Relief - коалицией семи национальных грантодателей в области искусства, - который работает с организацией «Американцы за искусство» (AFTA) над текущим исследованием воздействия Covid-19.
С момента запуска опроса две недели назад среднее снижение предполагаемого общего годового дохода художника составляет 27 103 доллара США, что примерно равно годовой работе человека, получающего минимальную заработную плату в штате Нью-Йорк. Из тех, кто принял участие в опросе, 80% еще не имеют плана выхода из кризиса, тем более что их потоки доходов даже при самых благоприятных обстоятельствах уже были прерывистыми из-за роста так называемой «гиг-экономики», которая привела к неустойчивому рынку труда, в котором преобладают краткосрочные контракты или внештатная работа вместо постоянной работы.
Многие художники часто существуют на пересечении более чем одной рабочей силы, например, те, кто работает неполный рабочий день в качестве художников, барменов, смотрителей или водителей Lyft, чтобы свести концы с концами. Как и вся остальная рабочая сила, в том числе домашняя прислуга, работники ресторанов и работников транспорта, артисты страдают в «неизмеримых масштабах», говорит Дина Хаггаг, президент и исполнительный директор United States Artists, члена коалиции Artist Relief. Она добавляет: «Хотя мы ожидали, что данные будут очень отрезвляющими, они все же еще мрачнее, чем мы думали».
Экономически слабый, культурно сильный
Данные исследования показывают, насколько хрупкой в настоящее время является культурная экономика США. «Необходимо обеспечить лучшую защиту и поддержку независимых подрядчиков, которые составляют большую часть творческой рабочей силы, как для немедленного выздоровления, так и для того, чтобы художники и творческие работники могли выполнять свою важную работу в будущем», - говорит Клэй Лорд, вице-президент по стратегическому воздействию AFTA, некоммерческой организации по защите интересов искусства.
Глядя в будущее, прошлое становится решающим. Несмотря на короткую продолжительность жизни, меры Нового курса Рузвельта привели к эпохе художественного богатства после беспрецедентной экономической разрухи. Проект Public Works of Art Project (PWAP) просуществовал всего несколько месяцев, чтобы обеспечить быстрое финансовое облегчение, но в 1935 году его заменил более известный Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (WPA/FAP), в котором было задействовано около 10 000 художников, включая Стюарта Дэвиса, Джексона Поллока, Филипа Гастона, Фрэнсис Эйвери и Аршила Горки.
Художникам платили 23,60 доллара в неделю, или примерно 450 долларов в неделю в сегодняшних долларах, за создание работы для правительственных зданий, общественных центров и учреждений; покровители и учреждения, получавшие налоговую поддержку, платили только за материалы. В рамках программы было использовано 27 миллионов долларов для финансирования более 2 000 фресок и 130 000 скульптур и картин.
По понятным причинам всплеск интереса к федеральной помощи художникам и деятелям культуры а-ля Рузвельт по мере ухудшения экономических последствий Covid-19.«Поскольку отрасли по всему миру выстраиваются в очередь за финансовой помощью, пришло время утвердить культуру как важнейшую отрасль и наметить роль искусства, которая еще несколько недель назад казалась невообразимой», - пишет Уильям С. Смит в своем обзоре эпохи Нового курса в свете нашей собственной в мартовском номере журнала Art in America.
«Спустя почти столетие после того, как Рузвельт сделал культуру отличительной чертой демократии, эта цель радикальной инклюзивности и доступности, при которой искусство приносит пользу большему количеству людей, а не меньшему, не должна быть далеким видением прошлого поколения», - пишет историк искусства Джоди Паттерсон в статье для Artnews. «Вместо этого он должен вдохновить нас на то, как мы можем адаптировать искусство, как только будет преодолена новая проблема пандемии коронавируса».
Законодатели, такие как конгрессмен от штата Мэн Челли Пингри, которая возглавляет фракцию искусств Конгресса, призвали к дополнительному 4 миллиардам долларов в виде экстренного финансирования искусства в последнем пакете стимулов. Тем временем коммерческие арт-организации, такие как Альянс новых арт-дилеров (Nada) и Ассоциация арт-дилеров Америки (ADAA), призывают мир искусства в целом поддержать предложенную сенатором от Нью-Йорка Майклом Джанарисом меру по снижению арендной платы, чтобы компенсировать финансовое бремя как для галерей, так и для художников.
«Прежде всего нам нужно, чтобы правительство признало, что мир искусства в значительной степени состоит из малого бизнеса и независимых подрядчиков, как и остальная Америка», - говорит Морин Брей, исполнительный директор ADAA. «Мы призываем их сосредоточиться на создании ресурсов и программ помощи, которые сохраняют занятость персонала, поддерживают артистов и обеспечивают финансовую безопасность семей».
ФРС надоела
Поскольку программы Рузвельта «Новый курс» прекратили свое существование в 1943 году, когда Америка вступила во Вторую мировую войну, политика США в области паблик-арта долгое время основывалась на некоммерческой активности и действиях. Например, в 1950-х годах Фонд Форда сыграл важную роль в превращении искусства в актуальную политическую проблему, что привело к созданию федерального Национального фонда искусств (NEA) при администрации Кеннеди в 1965 году.
С тех пор, однако, хроническое лишение финансирования NEA со времен Рейгана в 1980-х годах, энергично возрожденное администрацией Трампа совсем недавно, в феврале этого года, и неолиберальный акцент на искусстве как на частном товаре, который должен производиться и принадлежать лишь немногим, привели к формированию культурного ландшафта, не только сопротивляющегося федеральному вмешательству, но и все более враждебного по отношению к художникам.
«Мы больше не живем в тот момент, когда федеральное правительство напрямую заставляет людей работать», - говорит Лорд. Вместо этого сейчас наиболее вероятно, что финансирование и основные руководящие принципы в отношении того, кто имеет право на получение федеральных средств, перешли к штатам и населенным пунктам, где управляются конкретные программы рабочей силы.
Бюрократическая волокита правительственных программ - даже на меньшем, местном уровне - все еще может оказаться препятствием, что означает усиление зависимости от филантропии, которая уже давно переплетена с капиталистическими образцами благотворительности и налоговых льгот.«Эта реальность для творческих работников, которая сейчас становится еще более острой, говорит о более простых процессах для частной благотворительной деятельности: более короткие и четкие заявки, более быстрое время обработки, целенаправленная оценка и отчетность, а также осмысленное рассмотрение того, какая информация требуется по сравнению с тем, что требуется от заявителей», - объясняет Лорд.
Именно для этого и была создана коалиция Artist Relief, но даже они уже перегружены. С момента запуска инициативы по предоставлению грантов 8 апреля почти 60 000 художников подали заявки на первоначальный раунд всего из 200 доступных грантов, каждый по 5 000 долларов. В настоящее время принимается второй раунд заявок, и группа продолжит сбор средств до сентября.
«Хотя у нас пока нет ответов, мы все думаем о долгосрочных решениях, которые могут масштабироваться в соответствии с масштабами этой проблемы, и понимаем, что нам всем нужно будет работать в разных секторах, чтобы что-то сделать», - говорит Хаггаг. «Данные ясно показывают, что для того, чтобы любой работник пережил эту катастрофу, необходима масштабная структурная реформа, и что чрезвычайные гранты не избавят нас от этого кризиса.”
Лорд, однако, указывает на одну область данных Artist Relief, которую он называет «и неудивительной, и вдохновляющей». Подавляющее большинство (75%) художников, принявших участие в опросе, говорят, что, несмотря на экономическую разруху, которую они переживают, они заняты созданием работ, чтобы помочь своим сообществам справиться с ситуацией.