Фотовыставка, объединяющая вещи в «Этот синтетический момент»

ДЖЕЙМС БАРНОР. НИФА НИФА, 1974.

Лямбда-принт, 27 3/5 x 27 3/5 дюймов, 70 x 70 см.

С разрешения автора и галереи October, Лондон.

ЛИЗ ДЖОНСОН АРТУР. Без названия, 2016.

Отпечатано в 2018 году, самоклеющийся винил.

С разрешения автора и галереи Дэвида Нолана, Нью-Йорк.

КВАМЕ БРЭТУЭЙТ. Без названия (Фотосессия в школе для одного из многих

группы моделей, которые начали использовать естественные прически в 1960-х годах) c. 1966.

Напечатано в 2017 г., архивный пигментный отпечаток 15 х 15 дюймов, 38,1 х 38,1 см.

С разрешения автора и Черри и Мартина, Лос-Анджелес

Хотя мы можем быть одержимы прошлым или будущим, попеременно поглощаясь всем тем, чего нет, первенство настоящего всегда утверждает себя. Мы почти всегда верим, что времена, в которых мы живем, являются пропастью катастрофического падения, переломным моментом какой-то большей трагедии, моментом, когда все может ускользнуть и быть потеряно. У нас, как заметил фотограф Дэвид Хартт, «кризис границ, складка во времени, разрыв в пространстве».

Имея это в виду, Хартт намеревается организовать фотовыставку, отражающую наше время. «Этот синтетический момент» в Дэвиде Нолане, Нью-Йорк, объединил работы Лиз Джонсон Артура, Джеймса Барнора, Кваме Брэтуэйта, Дэвида Хартта, Зои Леонард и Кристофера Уильямса, чтобы исследовать, по словам Хартта, «картины власти, гордости, горя и желание и замешательство, и общность, и празднование, и заброшенность.”

Каждый из представленных художников поделился своим видением мира, один из которых рассказывает другим участникам выставки в диалоге, который позволил нам осознать, как фотография может формировать дискурс, даже не говоря ни слова..

«Мне было трудно описать, что я чувствую, а потом Томас сказал «синтетический», и это застряло у меня в памяти. Я хотел чего-то пористого, полимерной структуры, в которой голос, влияние, география и временность других людей объединяются, чтобы создать более убедительную версию мира. Брикстон, Лос-Анджелес, Аккра, Южно-Сахалинск и т. д., раскручивая новый распределенный внеосевой центр», - пояснил Хартт.

“Мне было трудно описать то, что я видел. Вместо этого я покажу вам. Картины силы, гордости, горя, желания, растерянности, общности, празднования, заброшенности и блуждающего странствующего одиночества.»

Рассмотрим работы художника и активиста Кваме Брэтуэйта (р.1938, Нью-Йорк), который использовал фотографию и моду для популяризации фразы «Черное - это красиво». Работая со своим старшим братом Эломбом Братом, он передал средства производства в руки общины. Запустив модельный ряд Grandassa Models, в котором представлены чернокожие модели с натуральными волосами и одеждой в африканском стиле, братья восприняли эстетику черноты и использовали ее как инструмент для расширения возможностей, вдохновения, возвышения и освобождения людей во всей диаспоре.

В то же время Джеймс Барнор (р. 1929, Гана) вел хронику чернокожих британцев во время трансформации после падения империи. Когда в 1960-е годы Лондон превратился в мультикультурный мегаполис, он решил продемонстрировать славу народов, пришедших из колоний и обосновавшихся в Великобритании. В 1970 году он вернулся в недавно обретшую независимость Гану, где основал оборудование для обработки цветных пленок, которое изменило среду фотографии в Африке, где существовала давняя и процветающая традиция фотографии, восходящая к середине девятнадцатого века.

Двигаясь вперед во времени, появилось новое поколение, которое приняло мудрость прошлого и одновременно продвигало разговор вперед. Зои Леонард (род. 1961, Нью-Йорк), чья проданная выставка «Обзор» будет представлена в Музее американского искусства Уитни до 10 июня 2018 года, использовала серийность, тонкие изменения перспективы и наблюдение, чтобы привлечь нас к осознанию значения, скрытые за знакомыми изображениями или объектами. Ее работа «Одна женщина, смотрящая на другую» (1990) смотрела на смотрящую, напоминая нам слова Эдгара Дега: «Искусство - это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других».

Это чувство взгляда присутствовало на протяжении всей выставки, о чем свидетельствуют работы Кристофера Уильямса (род. 1956, Лос-Анджелес), чьи работы исследовали проблемы репрезентации и классификации в фотографии и индустриальной культуре. Здесь он поделился двумя изображениями Мустафы Кинте 2008 года, созданными в честь появления Марселя Бротарса в рекламе рубашек Van Laack 1971 года, где грань между субъектом и объектом одновременно буквальна и символична.

Что касается репрезентации и того, как она влияет на наше понимание человеческой жизни, лондонская Лиз Джонсон Артур (р. 1964, Болгария) обратила внимание на документирование народов африканской диаспоры за последние 3 года.. Она начала создавать эту работу, чтобы общаться с людьми из всех слоев общества в сообществах по всему миру. Ее фотографии отражали сходства и особенности, с которыми сталкиваются люди, но при этом воздерживались от идентификации деталей человека или места.

Наконец, Дэвид Хартт (род. 1967, Монреаль) включил избранные работы из своей серии «Интервал» 2014 года, в которых он путешествовал в Уайтхорс на канадском Юконе и на острове Сахалин, российской территории на окраине Японский архипелаг. Здесь, в этих уединенных местах, мы увидели интерес Хартта к сообществам, существующим внутри маргинальных мест, и к тому, как окружающая среда формирует сообщество, и наоборот.

“Выставка объединяет разрозненную группу художников, которые используют фотографию почти как волю к власти, утверждение собственной позиции. Составное описание мира как огромного и случайного», - объяснил Хартт. «Я хочу объединить все эти вещи в этот синтетический момент».