Брюс в дыму, Поццуоли, Италия, 1995 год.
Нан через месяц после избиения, 1984 год.
Фотографии Нэн Голдин наполнены духами и призраками, становясь пережитками прожитых, любимых и потерянных жизней. Они являются свидетельством того, что мы когда-то были и которых больше нет, сегодня здесь, а завтра нет - если бы не ее искусство.
За последние пять десятилетий Голдин создала настолько иконоборческую и мощную работу, что породила поколения художников, идущих по ее стопам, от Юргена Теллера до Вольфганга Тиллманса и Коринн Дэй. Голдин впервые взяла в руки камеру в 1968 году, в возрасте 15 лет, используя фотографию как средство управления жизнью после самоубийства ее старшей сестры Барбары всего четырьмя годами ранее.
К 1973 году у нее состоялась первая персональная выставка в Бостоне, на которой она показала миру свои путешествия по гей- и транссексуальным сообществам города в серии черно-белых фотографий, которые потрясающе вечны, но в то же время пророчны, как всегда Голдин. есть.
«Моим желанием было показать их как третий пол, как еще один сексуальный вариант, гендерный вариант», - сказал Голдин Стивену Вестфоллу в интервью журналу BOMB в 2015 году. «И показать их с большим уважением и любовью, как бы прославить их, потому что я действительно восхищаюсь людьми, которые могут воссоздать себя и публично проявить свои фантазии. Я думаю, это смело.»
Восхищение Голдина смелыми, бесстрашными и галантными пронизывает полвека его работы, эта чувствительность очевидна на каждой странице «Прекрасной улыбки» (Штайдл). Здесь, в блестяще отредактированной и умело систематизированной монографии. Голдин отправляет нас в головокружительное путешествие по своей жизни, давая нам мемуары в фотографиях. От Бостона до Нью-Йорка, от Брайтона до Цюриха, от Стокгольма до Парижа, от Луксора до Берлина мы проводим за закрытыми дверями и даем возможность взглянуть на напряженную жизнь Голдина, наполненную чистыми эмоциями, уязвимостью и чистым актом смелости быть правдой. самому себе - к лучшему или к худшему.
Используя камеру как средство сохранения вечно мимолетных остатков воспоминаний, Голдин проводит нас сквозь великолепные отблески света, пронизывающие самые темные тени жизни, давая нам взглянуть на неизгладимое воздействие, которое оказывает каждый из нас. прижимаются друг к другу, пока не возникает странное чувство близости; возможно, вы не знаете никого из ее подданных лично, но они на наших глазах незаметно превратились из чужих в родных.
Для Голдина каждая фотография - это лист на дереве человечества, изображение того, кем мы являемся глубоко внутри. Мы представляем собой сложную смесь дуальностей в одно целое, место, где бинарные системы сливаются, сливаются, кружатся и сплавляются до тех пор, пока различия между тем, что прекрасно и отталкивающе, не исчезнут. Фотографии Голдина дают нам 360-градусный обзор жизни, самых высоких и самых низких падений, а также тихих пространств, которые существуют между ними.
Она ничего не щадит, охватывая все: любовь и потерю, болезнь и здоровье, смерть и возрождение. Поднимая вопросы сексуальности, гендера, насилия и наркотиков, не дрогнув, не морализируя и не героизируя, фотографии Голдина говорят все, что невозможно сказать, используя сочувствие и понимание, чтобы исследовать беспорядок жизни в манере, предполагающей безусловную любовь. Что есть, то есть; это было то, что было. Некоторые выжили там, где другие погибли, и тем не менее, мы идем дальше.
Колючая проволока отражается в пруду, Биркенау, Польша, 1996 год.
Гвидо в лесу, Тюль, Дордонь, Франция, 2005.
Элио спит на руках Гвидо, Центр Помпиду, Париж, 2007 год.
Кристина плывет по морю, остров Сен-Барт, 1999 год.