Работы и архивные материалы на нескольких стендах ярмарки посвящены громким именам в мире искусства, которые умерли в этом году
Дилеры отдают дань уважения недавно умершим художникам, выставляя на видном месте важные или малоизвестные работы. Среди них последняя крупная работа керамиста Бетти Вудман. «Женщины, занимающиеся ненужными делами» (2017), который напоминает о классическом японском исполнительском искусстве кабуки, был отложен для музея в Салоне 94 (по цене 325 000 долларов), когда мы отправились в печать.«Важно показать, насколько строгой она была в последний год своей жизни, но я не думаю, что она нуждается в переоценке», - говорит владелица нью-йоркской галереи Жанна Гринберг Рогатин.
Вудман, которая в 2006 году стала первой живой художницей, удостоенной ретроспективной выставки в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, умерла в возрасте 87 лет в январе. Ее работы часто не поддавались категоризации, и в результате слава пришла относительно поздно, но ее канон продолжает завоевывать признание.
Одним из многих молодых художников, вдохновленных Вудманом, является Такуро Кувата из Японии, с которым она обменялась работами. По словам Рогатина: «Бетти интересовала его панк-эстетика». Поместье Вудман теперь распространяется на трех человек: Бетти, ее дочь-фотограф Франческу, которая покончила с собой в 1981 году в возрасте 22 лет, и ее покойного мужа Джорджа, керамиста, фотографа и художника. В галерее Дэвида Кордански в Лос-Анджелесе также представлены работы Вудмана, в том числе «Полосатая салфетница» (1983).
Работы Пера Киркеби, скончавшегося в прошлом месяце в Копенгагене, находятся на стенде галереи Michael Werner. Среди них большая абстрактная картина «Без названия» (1995) стоимостью 750 000 долларов и трехтонная кирпичная скульптура «Париж IV» (2017) стоимостью 325 000 долларов, которая является одной из последних работ датского художника. Киркеби экспериментировал с перформансом Fluxus в 1960-х годах с такими людьми, как Йозеф Бойс, прежде чем он стал особенно известен своими непрозрачными полуабстрактными полотнами.
Рожденный в Великобритании художник Малкольм Морли представлен на стенде галереи Sperone Westwater с памятной фотографией художника и двумя бронзовыми скульптурами: «Маркер» (1989 г.) и «Колесница Дария II» (1989 г.) по цене 125 000 долларов каждая. Его последние картины, некоторые из которых были созданы всего за несколько недель до его смерти в начале этого месяца, должны быть представлены на выставке в нью-йоркской галерее в сентябре.
Морли, известный своими инновациями в фотореалистическом и неоэкспрессионистском искусстве, был первым художником, получившим премию Тернера в 1984 году. Первопроходец оказал влияние на современных художников, таких как Эрик Фишль, Джулиан Шнабель и Сесили Браун. «После его смерти ряд важных кураторов заявили, что думают о проведении ретроспективы. Я подозреваю, что маятник качается в сторону еще большего признания его огромного таланта и влияния», - говорит Анджела Вестуотер, соучредитель галереи.
Цены неизбежно вырастут, учитывая, что предложение теперь будет ограничено. «Небольшое увеличение вероятно, но это обсуждается», - говорит Вестуотер. Когда ее спросили о поместье Морли, она добавила: «Мы главный агент, я не подозреваю, что это изменится. Мы продолжим работать с Ксавьером Хафкенсом [бельгийским дилером, который также представляет Morley]».
Создание поместья артиста может вызвать вопросы, касающиеся налогов, пожертвований и коммерческого представительства. Некоторые из более острых вопросов, связанных с недвижимостью, вышли на первый план после смерти в прошлом месяце американского художника Роберта Индианы, наследие которого является предметом судебного иска, поданного за день до его смерти. Его состояние оценивается в 28 миллионов долларов.
Матиас Расторфер, исполнительный директор и совладелец швейцарской Galerie Gmurzynska, говорит, что имущество Индианы «должно быть отсортировано в США», где он представлен нью-йоркской галереей Пола Касмина. Galerie Gmurzynska, по словам Расторфера, «отдает дань уважения Индиане пятью работами, в том числе большой готовой скульптурой Indiana (около 1979 года) стоимостью 1,5 миллиона долларов и картиной 1965 года Nine (850 000 долларов). Работы сопровождаются архивными фотографиями исторических выставок, «для предоставления контекста и просвещения коллекционеров», - говорит Расторфер.
“Это решающий момент; умирает поколение гигантов. Для них их карьера была миссией всей жизни, в то время как сегодняшние артисты должны быть созданы молодыми и все еще должны участвовать в гонке, когда им 35 лет», - говорит Расторфер.«В прошлом художники хотели знать мнение своих коллег, но сегодня оправдание исходит от ценообразования».