Ганс Холлайн: жизнь в проектах
Dezeen вспоминает лауреата Притцкеровской премии Ганса Холлейна, который скончался на прошлой неделе в возрасте 80 лет, с некоторыми из лучших проектов в его карьере, охватывающими почти пять десятилетий (+ слайд-шоу).
Венский архитектор Холлейн, который умер всего через несколько недель после своего 80-летия, был одним из ведущих представителей постмодернистского дизайна в Европе. Его работы часто фигурируют в учебной программе в ведущих архитектурных школах, и в 1985 году он получил Притцкеровскую премию, эквивалентную нобелевской архитектуре.
Надувной мобильный офис, разработанный Холлейном в 1969 году. Фото Джино Молин-Прадль.
«Ганс Холлайн был другом и вдохновителем», - сказал лондонский архитектор Заха Хадид, который отдал дань уважения Холлейну в день его рождения.
«Впервые я познакомился с его работой в качестве студента 4-го курса в 1976 году, когда посетил Вену. Я восхищался его концептуальной оригинальностью, а также его изысканными рисунками и рисунками. Его представление о трещине поразило меня и привело к идеям фрагментации, взрыв и т. д. Истинный новатор в дисциплине в то время, когда архитектуре пришлось радикально перестраиваться ».
Ретти магазин свечей в Вене - первая значительная комиссия Холлейна. Фотография Франца Губмана.
Холлейн родился в Вене, в 1935 году, в 1956 году окончил городскую Школу изящных искусств. Он переехал в Америку, чтобы закончить аспирантуру со стипендией Фонда Содружества. Позже он скажет, что Америка оказала на него «глубокое влияние».
«Я не только учился в этой стране, но и для меня важнее были люди и дух этой страны, ее широкие просторы и убедительный ландшафт, которые сыграли важную роль в формулировании моих мыслей и взглядов на архитектуру». сказал Холлейн.
Он вернулся в Вену, чтобы начать свою собственную практику в качестве дипломированного инженера-строителя в 1964 году. Первая комиссия, которая привлекла его внимание международного сообщества, была крошечной: магазин площадью 14, 8 квадратных метров и выставочный зал для магазина свечей Retti. Этот проект, с его графическим алюминиевым фасадом и поразительным зеркальным интерьером, выиграл у Холлейна награду Рейнольдса Мемориала за 25 000 долларов - приз, который стоит больше, чем общий бюджет проекта.
Ретти магазин свечей интерьера. Фотография Франца Губмана.
За этим последовал его первый американский проект - Галерея Ричарда Фейгена в Нью-Йорке, который был завершен в 1969 году - и ряд подобных комиссий. Одним из наиболее значительных из них был ювелирный магазин Schullin I, первый из двух филиалов, которые он разработал для одного и того же клиента в Вене. Он также создал репутацию своей экспериментальной концептуальной работы, в том числе коллажей и рисунков.
«Дальновидные архитекторы всегда вели смутную грань между скульптурой и архитектурой», - сказал галерист и коллекционер произведений искусства Ричард Фейген. «Ганс Холлайн, безусловно, один из провидцев 20-го века, и поэтому он был центральным в моей выставке« Архитектура фантазий »около пятидесяти лет назад. Увы, как и большая часть работ Холлейна, фасад галереи, которую он разработал для меня в 1968 был разрушен.
Ювелирный магазин Шуллин И. Фото Ежи Сурвилло.
Обозреватель Dezeen и бывший директор архитектурной фирмы FAT Сэм Джейкоб находился в Вене, когда появились новости о смерти Холлейна.
Авианосец от Ганса Холлейна. Изображение из коллекции Музея современного искусства, Фонд Филиппа Джонсона, Нью-Йорк.
«Я говорил о своей работе и не мог не думать о том, какое влияние на меня оказала ранняя работа Ганса Холлейна», - сказал он. «Были изображения авианосцев, застрявших в ландшафте - более темная, более угрожающая версия« Прогулочного города »Архиграма, его« Страда Новиссима », комично и глубоко рассказывающая повествование об истории колонны, и возвышенный интерьер для Österreichisches Verkehrsbüro с его роща золотых пальм."
Офис Австрийского туристического агентства, Вена, Австрия, 1976-1978 гг. Фотография Ежи Сурвилло.
«С такими проектами Холлейн, казалось, направил венскую культуру, которая объединила бессознательное Фрейда с загадкой и полемикой Лоо. То, что эти проекты, казалось, говорили, было то, что архитектура была намного больше, чем строительство - или, как он выразился так лаконично, « все архитектура » «.
Музей Абтейберга, Менхенгладбах, Германия, 1972-1982 годы. Фотография Марлиса Дарсова.
Одна из самых известных общественных комиссий Холлейна появилась в 1972 году вместе с музеем Абтейберга. Музей современного искусства в немецком городе Мёнхенгладбах был спроектирован с учетом его исторической обстановки, прилегающей к собору и аббатству, и построен в наклонном месте. Это было завершено за два года до того, как Холлейн получил Притцкеровскую премию.
Музей Abteibergm, Менхенгладбах, Германия, 1972-1982. Фотография Георга Риха.
«Я подошел к вопросу планирования этого музея как архитектора, так и художника», - сказал Холлейн. «Гибкость здесь подразумевает не мобильные потолки и элементы стен, а скорее спектр многослойных ситуаций, которые выявляются в связи с произведением искусства и на которые оно отвечает. Ответственность архитектора не передается куратору. плечи. Архитектор создает самостоятельное произведение искусства - для других произведений искусства и для людей.
До того, как музей был завершен, Холлейн уже закончил ряд других культурных проектов по всей Европе, а также Музей стекла и керамики в Тегеране. Эти проекты, а также репутация вдохновляющего учителя помогли ему найти Притцкера, где жюри чтило его как «настоящего мастера - того, кто с умом и эклектичным энтузиазмом опирается на традиции Нового Света так же охотно, как и на старого.
«Он смешивает смелые формы и цвета с изысканной утонченностью деталей и никогда не боится соединить самые богатые из древнего мрамора и новейшие пластики», - говорится в цитате.
Музей современного искусства, Франкфурт, Германия, 1982-199 гг. Фотография Р. Орлиманса.
Abteiberg ознаменовал новый этап в его карьере, с более крупными и известными проектами и клиентами, включая Франкфуртский музей современного искусства, известный как «кусок торта» благодаря своей треугольной форме.
Haas Haus, Вена, Австрия, 1985-1990 годы. Фото Ателье Ханса Холлейна / Sina Baniahmad.
Одно из его самых противоречивых сооружений относится к этому периоду - Хаас Хаус, коммерческое здание в Вене напротив собора Святого Стефана, форма которого повторяла форму римского форта, который когда-то стоял на месте. С большими зеркальными стеклянными секциями на фасаде, угол здания был спроектирован так, чтобы консоль выходила над станцией метро, создавая эффективный разрыв между двумя общественными пространствами. Его регулярно критикуют за то, что он подрывает традиционный венский архитектурный стиль.
Впечатляющий, победивший в конкурсе проект подземной галереи для размещения Гуггенхайма в Зальцбурге так и не был построен.
Haas Haus, Вена, Австрия, 1985-1990 годы. Фото Ателье Ханса Холлейна / Sina Baniahmad.
Несмотря на то, что Холлейну неоднократно поручали создавать большие, напыщенные здания, на протяжении всей его карьеры он интересовался небольшими проектами и любил играть с масштабами, разрабатывать светильники, ювелирные изделия, очки, посуду и мебель, а также выставки.
«Когда проекты достигли определенного масштаба и гражданской важности, отсутствие интереса к поведению Холлейна ошеломило их», - сказал критик Аарон Бецки в журнале Architect. «Архитектура как форма анализа, жеста, разработки, сопоставления элементов, изменения масштаба или материала - эта архитектура была его сильной стороной».
Его эксперименты по дизайну продукции включали чайный набор для Алесси, который позволил ему развить более ранние концепции для авианосца в функциональные части посуды. Он также создал дизайн выставки для MANtransFORMS - первой выставки для Музея Купера Хьюитта в Нью-Йорке - и был директором Венецианской биеннале архитектуры в 1996 году.
Ювелирные украшения для Клето Мунари, Италия, 1986 год. Фотография ателье Ганса Холлейна / Sina Baniahmad.