Год на выставках: лучшие мировые коллекции воссоединились для уникальных показов

Год на выставках: лучшие мировые коллекции воссоединились для уникальных показов
Год на выставках: лучшие мировые коллекции воссоединились для уникальных показов
Anonim

В 2018 году кураторы превратились в сыщиков, чтобы отследить работы, принадлежавшие некоторым из величайших, но часто несовершенных коллекционеров в истории

Бюст Филиппа II, герцога Орлеанского, работы Жана-Луи Лемуана, коллекция которого выставлена в Новом Орлеане.
Бюст Филиппа II, герцога Орлеанского, работы Жана-Луи Лемуана, коллекция которого выставлена в Новом Орлеане.

Предательское обезглавливание короля, казнь на гильотине во время Французской революции и арест после осуждения за растрату - все это привело к тому, что некоторые из величайших коллекций в истории были проданы и рассеяны. В 2018 году эти прославленные коллекции и многое другое были воссоединены для одного из лучших показов года. Кураторы превратились в сыщиков, выслеживая сокровища, которые когда-то принадлежали коллекционерам с изысканным вкусом и невообразимым богатством, но чье стремление к накоплению не всегда было связано с их возможными падениями..

В январе в Лондонской Королевской академии художеств (РА) более 100 работ были воссоединены для проектаКарл I: король и коллекционер, который, по словам искусствоведа Бендора Гросвенора, стал «одним из величайших подвигов куратора современности». На выставке собраны экспонаты из коллекции Карла I (1600–1649 гг.), возможно, самой важной из когда-либо собранных человеком в Великобритании. На выставке были представлены работы мастеров эпохи Возрождения, в том числе Тициана и Мантеньи, а также художников, заказанных Чарльзом, в первую очередь его придворного художника Антониса ван Дейка. «Самой важной картиной на выставке, по нашему мнению, и самой сложной для получения кредита была картина Ван Дейка «Карл I на охотничьем поле из Лувра», - говорит сокуратор выставки Пер Румберг. Работа вернулась в Великобританию впервые с тех пор, как была продана вместе с остальной частью коллекции на так называемой Распродаже Содружества после казни Карла I за измену.

Многие из произведений, которые остались в Великобритании после продажи, были возвращены его сыном и наследником Карлом II (1630-1685) после Реставрации в 1660 году. Собственная коллекция Карла II, более показная, чем коллекция его отца, была в центре внимания выставкиЧарльз II: Искусство и власть в Королевской галерее в Лондоне в начале этого года, которая теперь побывал в Королевской галерее в Эдинбурге (до 2 июня 2019 г.).

Image
Image

Одной из работ, восстановленных Карлом II, которая была на выставке РА, была «Обретение Моисея» Орацио Джентилески (около 1630–1633). Эта огромная картина в конечном итоге окажется в другой известной коллекции, принадлежащей Филиппу II, герцогу Орлеанскому (1674–1723), которая также была воссоединена в этом году дляОрлеанской коллекции в Музее искусств Нового Орлеана (до 27 января 2019 года). Выставка из 36 работ включает произведения старых мастеров, таких как Рубенс и Рембрандт. Но, по словам куратора выставки Ванессы Шмид, одними из самых удовлетворительных займов были «Венера, обезоруживающая Купидона» Алессандро Аллори (около 1570 г.), которую редко выдают отчасти из-за того, что она сделана из деревянной панели и, следовательно, «менее вероятно, что ее одобрят для путешествий», а также недавно отреставрированную «Леду и лебедя» Андреа дель Сарто, «которая хранится на складе с 1865 года».

Орлеанская коллекция пережила Филиппа II, но была распродана в 1792 году его потомком Луи-Филиппом II, за год до того, как он был казнен на гильотине во время Французской революции; вскоре после этого работы разошлись по известным лондонским распродажам. Сами коллекционеры иногда могут быть такими же очаровательными, как и содержимое их коллекции, а «репутация герцога Орлеанского как разбойника и яркого человека, безусловно, вызывает интерес», - говорит Шмид. Публика обычно очарована «навязчивой натурой настоящих коллекционеров», добавляет она.

В случае с Джампьетро Кампана «нельзя отделить человека от коллекции», – говорит Лоран Хамессер, со-кураторМечта об Италии: коллекция маркиза Кампана (до 18 февраля 2019 г.) в Музее Лувра.

Бизнесмен XIX века собрал самую большую частную коллекцию своего времени, состоящую из 12 000 предметов, относящихся к истории Италии, охватывающих «почти все, от античности до современности», - говорит Хаумссер. Кампана был ярым сторонником объединения Италии, поэтому создание его коллекции «было политическим проектом, способом показать, какой Италия может быть», - говорит Хаумессер.

Image
Image

Однако после того, как Кампана был признан виновным в растрате во время громкого судебного процесса в 1857 году, его обширная коллекция была конфискована и продана Папской областью. Большая часть его была куплена Наполеоном III и поделена между Лувром и несколькими региональными музеями, но другие важные артефакты оказались в крупных музеях Санкт-Петербурга и Лондона.

Одним из ярких моментов выставки в Кампане является гигантская бронзовая рука, предоставленная на время Римским Капитолийским музеем, которая ранее в этом году воссоединилась с отсутствующим указательным пальцем. Цифра была обнаружена в Лувре, а затем отпечатанная на 3D-принтере полимерная копия была доставлена в Рим, чтобы «убедиться, что она правильная», - говорит Хаумессер.

Другим одержимым коллекционером был историк искусства и политик Гораций Уолпол (1717-97), который стал главным героем уникальной выставки в Strawberry Hill, его бывшем доме к западу от Лондона. ВПотерянные сокровища Strawberry Hill: шедевры из коллекции Горация Уолпола (до 24 февраля 2019 г.) более 200 предметов были воссоединены и развешены на своих первоначальных местах благодаря подробным чертежам дома. Уолпол много писал о своей коллекции, поскольку его «преследовал страх, что однажды коллекция и дом будут разделены», - пишет куратор Сильвия Даволи в эссе для журнала Apollo. Его опасения оправдались, поскольку он был рассеян повсюду на печально известной лондонской распродаже 1842 года.

Разрыв коллекции - это не всегда плохо. Например, в случае с коллекцией герцога Орлеанского ее продажа и распространение «вызвали сейсмические изменения в структуре зрительской аудитории и во вкусах в Англии, что в конечном итоге послужило катализатором новых направлений в британском искусстве XIX века», - говорит Шмид. Распространение также означает, что работы проходят через другие коллекции и путешествуют по миру, чтобы быть оцененными разными поколениями в разных странах - однажды они на мгновение воссоединяются для этих выставок, которые бывают раз в жизни.