Исследовательский проект в Stedelijk Museum проливает свет на некоторые приемы художника
Восемь лет назад Мета Шаванн, реставратор Стеделийк-музея в Амстердаме, изучала картину Шагала 1913 года «Беременная женщина/Материнство» в ответ на просьбу о ссуде и была встревожена, обнаружив несколько трещин на ее темно-красном фоне. Это оказалось сложной задачей, и она тщетно искала техническую литературу, чтобы узнать, какой пигмент мог использовать художник для этой области.
«Шагал не особо хотел говорить о своих методах работы, - говорит Шаванн. «Он сказал: «Посмотри на картины, посмотри на происходящую химию, вместо того, чтобы пытаться понять, как именно я это сделал». Она также добавляет, что художник не хотел, чтобы его снимали на видео, когда он рисовал.
Столкнувшись с нехваткой знаний, реставратор и ее коллеги в конце концов решили глубоко погрузиться, изучив и протестировав девять картин Шагала из коллекции Стеделийка, чтобы узнать, что они могут почерпнуть из его практики. Теперь музей объявил о результатах этих пятилетних усилий, которые могут оказаться ценными для реставраторов и историков искусства по всему миру.
«Мы пытались собрать действительно основную информацию о том, какие материалы, какие пигменты он использовал, какие холсты он использовал, покрывал ли он лаком, как он создавал картину и чего он пытался достичь», - говорит Шаванн.
Девять картин охватывают 35 лет карьеры Шагала. Некоторые физические находки реставраторов совпадают с существующими анекдотами из жизни художника, например, нехватка средств в парижские годы побудила его написать «Скрипача» (1912) на скатерти. Реставраторы определили, что клетчатая скатерть типична для скатерти, сотканной в его родном Витебске, на территории современной Беларуси, и предполагают, что ее подарила ему его жена Белла, которая гостила в Витебске в 1912 году.
«Под краской можно увидеть синюю сетку, и мы даже нашли остатки некоторых кисточек по краям», - говорит Шаванн. Осмотр скатерти при ярком свете показал, что Шагал использовал клетчатый узор как сетку для заполнения блочных домиков в композиции.
Реставраторы также получили некоторое представление о привычке художника отказываться от холстов и возвращаться к ним, исследуя синагогу в Сафаде, Израиль (1931 г.) с помощью инфракрасной рефлектографии. Проверка выявила рисунок, совершенно не связанный с сюжетом картины. Когда реставраторы повернули картину на четверть часовой стрелки, они поняли, что рисунок напоминает композицию на картине 1924 года, изображающую дочь Шагала Иду у окна. В то время как реставраторы ранее предполагали, что он написал синагогу во время поездки в Израиль, нижний рисунок предполагает, что он, вероятно, начал это, когда вернулся в Париж, взяв холст, который он оставил семь лет назад.
Точно так же, изучив толстые слои краски на картине «Девственница с санями», завершенной в 1947 году, команда Стеделийк предположила, что Шагал, должно быть, начал ее во Франции до переезда в Соединенные Штаты, а затем перевез ее в ящике во время своего путешествия через океан в 1941 году.(Художник оставался в США до 1947 года, когда вернулся во Францию.)
На протяжении всех девяти картин Шагал, кажется, полагался на одни и те же восемь пигментов, что команда консерваторов задокументирует в готовящейся статье о своем проекте в немецком научном журнале Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung.
Реставраторы также ощутили композиционный метод Шагала в девяти работах, говорит Шаванн. Когда художник завершал набросок, он, как правило, точно закрашивал центральную фигуру, как если бы работал над книжкой-раскраской. Но на заднем плане он внес гораздо больше изменений, удалив, например, недорисованную фигуру в брюках в горошек, тянущуюся к дереву в «Скрипаче».
Он часто вносил изменения в фон, что приводило к «более обтекаемому и менее загроможденному виду», отбрасывая элементы, которые «по какой-то причине он считал слишком большими», говорит реставратор.
Некоторые вопросы остаются нерешенными, например, причина разрушения слоя зеленой краски на листьях в «Любовной идиллии» (1925) и причина потери краски в «Беременной женщине/материнстве» и в «Автопортрете с семью пальцами» (1913). «Заманчиво сказать, что они были повреждены, пока хранились на чердаке или под кроватью в его очень тесной студии в Париже, но мы не знаем наверняка», - объясняет Шаванн.
Реставраторы надеются, что коллеги из других музеев воспользуются исследованиями Шагала после того, как их результаты будут опубликованы. Тем временем здесь представлено видео о проекте, и посетители музеев смогут увидеть восемь из девяти картин выставки «Шагал, Пикассо, Мондриан и другие: художники-мигранты в Париже», которая откроется в Stedelijk 21 сентября. На основе коллекции музея на выставке будут представлены работы более 50 художников, фотографов и графических дизайнеров, в том числе 38 произведений Шагала.
«Мы начали с нуля на неизведанной территории», - говорит Шаванн. Теперь кусочки головоломки Шагала наконец-то сложились воедино.