В условиях торговли предметами искусства, все более ориентированной на активы, коллекционирование путем прослушивания слухов быстро становится нормой
Покупать ушами. Эту фразу инсайдеры мира искусства используют для описания того, как некоторые коллекционеры-новички рабски приобретают произведения под названиями, о которых все говорят в любой момент культурного цикла моды.
«Серьезные» коллекционеры, с другой стороны (как подсказывает нам давняя мудрость), тратят годы на развитие глаза, который может безошибочно отличать прочное от причуды, в результате чего дома наполнены произведениями искусства, олицетворяющими некий утвержденный музеем канон, в значительной степени определяемый белыми людьми.
По крайней мере, такова была теория. Но как это согласуется с реалиями сегодняшней культуры коллекционирования, в которой искусство более чем когда-либо используется в качестве спекулятивного актива, который можно продавать, хеджировать или копить? И как мы можем цепляться за понятие фиксированного «канона», когда валидаторы, такие как Балтиморский музей искусств, хотят продать шедевры с каноническими именами, такими как Клиффорд Стилл и Энди Уорхол, чтобы купить произведения живых чернокожих и женщин-художников?
«Определение культуры коллекционирования изменилось», - говорит Джон Заробелл, доцент Университета Сан-Франциско и автор исследования 2017 года «Искусство и глобальная экономика».
«Отношения между каноном и культурой коллекционирования изменились, - говорит Заробелл. «Оно перешло в современное искусство. Ценность определяется в большей степени внешними факторами, а также участниками рынка, чем историей искусства».
Арт-рынок значительно расширился за последние 15 лет или около того. Продажи на международных аукционах, по словам Рэйчел Паунолл из Маастрихтского университета, выросли с 2,8 млрд долларов в 2003 году до 21,5 млрд долларов в 2014 году благодаря глобализации, резкому росту прибыли на капитал для богатых и восприятию современного искусства как прибыльной инвестиции, повышающей статус.
С тех пор рынок остыл, даже до того, как Covid-19 закрыл живые аукционы, ярмарки и выставки. Но движимая финансами динамика остается на месте. По сути, покупатели делают ставку либо на красное, либо на синее, спекулируя краткосрочно на горячем «будущем» в начале карьеры или инвестируя в долгосрочную перспективу в известное имя «голубой фишки»..
Теперь, в отсутствие известных трофеев, продающихся более чем за 100 миллионов долларов на живых аукционах, именно молодые артисты, особенно если они чернокожие и/или женщины, создают большую часть шума на рынке - и СМИ, которые освещают это.
Распроданная выставка новых картин нью-йоркской художницы Дженны Гриббон, организованная дилером и консультантом из Берлина Мартой Гнип, стала одной из самых обсуждаемых выставок во время Gallery Weekend Berlin в сентябре. «Это именно то, что сегодня нужно рынку: начинающий художник, концентрирующийся на темах политики идентичности», - говорит она. «У меня есть 330 человек, желающих получить ее работу».
Инсайдеры из мира искусства стояли в очереди, чтобы приобрести эти живописные, политически осведомленные изображения подруги музыканта Гриббона и других близких по цене от 7 500 до 25 000 долларов.
Такие художники, как Гриббон, чьи работы распродаются в галереях, но еще не произвели фурор на публичных аукционах, - это то будущее, к которому стремится каждый преданный делу коллекционер и спекулянт. Недавние распродажи картин чернокожей британской художницы Джейде Фадожутими в Лондоне в музее Пиппи Хаулдсворт и работающего в Гане Квеси Ботчуэя в лондонской галерее Аккры в октябре 1957 года представляют аналогичные горячие точки на первичном рынке.
С сотнями потенциальных покупателей в нижней части списков ожидания, к тому времени, когда желаемые работы с популярными именами в конечном итоге появляются на аукционном рынке, цены могут расти, увеличивая стоимость работ, принадлежащих тем, кому посчастливилось оказаться в начале очереди.
В июле агентство Bloomberg сообщило, что бывший исполнительный директор Sotheby’s Аллан Шварцман продавал пейзаж канадского художника Мэтью Вонга (покончивший с собой в прошлом году), который был продан на Sotheby’s в предыдущем месяце за 1,8 миллиона долларов. Шварцман купил эту работу двумя годами ранее на выставке в нью-йоркской галерее за 22 000 долларов. Совсем недавно Artnet News рассказал, как в феврале в Phillips ганский вундеркинд Амоако Боафо использовал доверенных лиц, чтобы предложить цену в 20 раз превышающую оценку 675 000 фунтов стерлингов за одну из его собственных картин, которую продавал лос-анджелесский спекулянт Стефан Симховиц.
Безумное кормление
С этим безумным кормлением фьючерсами, что случилось с «серьезным» коллекционированием? Или это был просто знатный миф?
«Я не думаю, что мотивы коллекционирования сильно изменились с течением времени», - говорит уроженка Венесуэлы и проживающий в Монако коллекционер Тики Атенсио, который в 2013 году продал картину Жана-Мишеля Баскии «Пыльные головы» (1982) на Christie’s за рекордную сумму в 48,8 млн долларов. «Любовь к искусству не обязательно является первым подстрекателем - политика, социальные улучшения и финансовый прогресс существовали всегда», - говорит Атенсио, указывая на то, как в 18 веке Екатерина Великая собирала старых мастеров, чтобы улучшить свой имидж.
Атенсио - автор недавно опубликованной книги «Ради искусства», в которой мы познакомимся с частными экскурсиями по домам и коллекциям 24 ведущих мировых дилеров современного искусства. Но даже такой опытный коллекционер, как Атенсио, не прочь немного прикупить ее ушами. «Если работы покупают другие коллекционеры и собирают музеи, то я пойду на это, несмотря ни на что», - говорит она.
Трудно не прийти к выводу, что в современном мире искусства высокая стоимость (или, возможно, просто высокая цена) чаще всего определяется привлекательностью толпы, а не осознанным критическим консенсусом.
«Канон стал устройством рынка, - говорит Заробелл. «Ценность искусства стала меньше касаться дискурса эстетики, а больше - шумихи».
И теперь у покупателей есть алгоритмический инструмент, который фактически измеряет шумиху вокруг искусства. В августе аукционный дом Phillips объявил о партнерстве с Articker, «исследовательской функцией на основе данных», которая, по словам аукционного дома, «настроена на преобразование бизнес-аналитики в сфере искусства».
Функция Articker постоянно просматривает более 60 000 публикаций, чтобы отследить самых популярных артистов на данный момент, а затем ранжирует их в режиме реального времени по освещению в СМИ, предоставляя ежедневные бюллетени. По последним подсчетам, Пабло Пикассо вышел на первое место, за ним последовали Энди Уорхол, Бэнкси, Ван Гог и Леонардо да Винчи, что, по совпадению, могло бы соответствовать представлению многих людей о разумном художественном каноне, если бы не Э. Х. Гомбриха. Дэмиен Херст, Жан-Мишель Баския и Джефф Кунс приходят в восемь, девять и десять.
«Это делает наших специалистов лучше, создавая более широкий контекст», - говорит Жан-Поль Энгелен, заместитель председателя правления Phillips из Articker.
Но разве это алгоритмическое отслеживание медиа и рыночных любимцев не побудит еще больше коллекционеров покупать ушами? «Как и все технологии, они чрезвычайно полезны, но ими можно злоупотреблять», - говорит Энгелен. «Это связано с нашей ответственностью».
Между тем, пока искусствоведы пытаются понять, что гравюры Бэнкси за 1 миллион долларов зарабатывают на аукционах больше, чем любая гравюра Альбрехта Дюрера, пандемия Covid-19, по крайней мере, позволила совершенно новой аудитории покупать своими глазами по гораздо более доступному уровню цен.
Механизм выживания
Обязательство поддержки художников, запущенное в Instagram в марте, представляет собой некоммерческую инициативу, разработанную британским художником Мэтью Берроузом в качестве механизма выживания для коллег, обедневших из-за карантина. Художникам предлагается публиковать изображения работ, выставленных на продажу по цене до 200 фунтов стерлингов. Те, чьи продажи достигают 1000 фунтов стерлингов, затем обещают 200 фунтов стерлингов на покупку работ других художников, тем самым создавая взаимоподдерживающую сеть.
На сегодняшний день artistsupportpledge создал почти полмиллиона сообщений с тегами и 69 300 подписчиков по всему миру. Десятки тысяч художников теперь зарабатывают на жизнь благодаря кампании. Среди них Дэвид Рисли из Дании, который с 2000 по 2018 год руководил собственной галереей современного искусства сначала в Лондоне, а затем в Копенгагене. Вспоминая свое время работы арт-дилером, Рисли говорит, что его главная ошибка заключалась в том, что он думал, что продает картины.
«Люди не покупали картины. Они покупали будущее, потенциал, статус, доступ, социальную жизнь. В основном они покупали деньги или потенциал денег», - говорит Рисли. «Я часто слышал о коллекционерах, покупающих работы без намерения их увидеть, не говоря уже о том, чтобы жить с ними. Работа была куплена исключительно для того, чтобы отправиться прямо на хранение, чтобы она хранилась и накапливала стоимость до перепродажи».
Теперь Рисли постоянно продает свои картины через Instagram людям, которым они просто нравятся. «Я зарабатываю достаточно, чтобы платить за аренду», - говорит Рисли. «Это здорово».
Artist Support Pledge, бесчисленные тысячи продаж по 200 фунтов стерлингов, возможно, не беспокоят алгоритмистов (да, это настоящее слово) в Articker или Artnet. Но они, по-своему, оживляют массовую культуру коллекционирования, которая была омрачена финансово перегруженным арт-рынком, оторванным от экономических реалий большинства людей..
Есть еще коллекционеры, которые всерьез любят искусство. Просто они тратят 200 фунтов, а не 200 миллионов фунтов. А то, что они покупают, до ваших ушей не дойдет.