Сектор поднял планку для крупных работ, но цена и размер не всегда совпадают
Введение в Art Basel сектора Unlimited для крупномасштабных работ в 2000 году было прозорливым пророчеством, предсказывая глобальный взрыв частных музеев, жаждущих крупномасштабных якорных работ. Но может ли спустя почти 20 лет концепция, заполняющая пропасть между коммерческим и кураторским мирами, удовлетворить обе цели? И как сохранить свежесть?
Переезд Unlimited на первый этаж в этом году вызвал неизбежные слухи (место в настоящее время занято другим мероприятием). Но, несмотря на то, что потолок немного ниже и проводится 72 презентации по сравнению с 76 в 2017 году, охват остается прежним.
«У него нет статуса музея, но он пытается создать аналогичный, более продуманный контекст для произведений», - говорит куратор Unlimited Джанни Йетцер. Джетцер сравнивает процесс отбора с «настольной игрой со многими участниками, наиболее важными из которых являются галереи, которые делают предложения». Их выбирает комитет из шести галерей, а Jetzer отдает решающий голос за тех, кто находится в списке «возможно». «У меня совсем другая роль куратора; Я также работаю в музее [Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия], и эти две роли нельзя сравнивать», - говорит он. То, что показывают в один год, по словам Джетцера, «запускает качество» в следующем.
«Unlimited - это хорошая концепция, которая отвечает спросу», - говорит коллекционер Ален Серве.«Вначале это было очень мощно, так как качество искусства было очень высоким». Но, по его словам, с «притоком новых денег в искусство и низким знанием дела» сегодня Unlimited оказывается «полным торговых марок, но качество, возможно, не первично». Он проводит различие между «коммерческой ценностью и культурной ценностью - они очень разные».
Презентация без ограничений добавляет 20 000 швейцарских франков (20 000 долларов США) к стоимости стенда на главной ярмарке, но большие работы не обязательно означают большие деньги. Часто существует обратная зависимость между размером и ценой, поскольку чем труднее выставлять и хранить произведение, тем меньше у него потенциальных покупателей. Поскольку искусство «голубых фишек» все чаще продается как финансовый актив, картины художников, приносящих прибыль, легче быстро продать. С крупными работами сложнее, как показано в 2013 году, когда Чарльз Саатчи продал 50 больших скульптур на Christie’s в Лондоне: без оценки или резерва многие работы были проданы дешевле, чем Саатчи заплатил за них.
Таким образом, существует разница в цене между картинами Unlimited и голубыми фишками на главной ярмарке. Самыми дорогими работами, проданными на главной ярмарке к полудню среды, были две картины Джоан Митчелл, обе оцененные примерно в 14 миллионов долларов в Lévy Gorvy и Hauser & Wirth. В Unlimited самыми дорогими продажами на данный момент являются «Звезда Смерти II» Роберта Лонго (2017–18) - сфера пуль, направленная против насилия с применением огнестрельного оружия, - проданная Европейскому музею галереей Thaddaeus Ropac за 1,5 млн долларов, и пятитонная стальная скульптура Кэрол Боув «Яйцо» (2018), проданная галереей Дэвида Цвирнера частному коллекционеру из США, также за 1,5 млн долларов. «Unlimited предоставляет пространство для работ между коммерческим контекстом и музейной выставкой», - говорит Бранвен Джонс, директор David Zwirner.
Галереи часто помогают с оплатой производственных затрат на крупномасштабные работы, предназначенные как для ярмарок, так и для биеннале.«С работой Кэрол мы помогли ей с производственными затратами и поиском металлолома», - говорит Джонс. Галерея также поддержала презентацию Бове для швейцарского павильона на прошлогодней Венецианской биеннале. Точно так же Lisson Gallery иногда финансирует крупномасштабные работы для Unlimited, говорит Грег Хилти, кураторский директор галереи. «Unlimited по своим масштабам и амбициям сравним с биеннале, - говорит он. «Но, конечно, она коммерческая, немного более демократичная по кураторскому подходу, более католическая по вкусу».
Хилти добавляет, что художники «обычно в восторге от того, что их показывают [в Unlimited]». Южноафриканский фотограф Михаэль Суботцки соглашается: «Как художник, Unlimited делает Art Basel единственной выставкой, которую стоит посетить». Его совместная работа с Патриком Уотерхаусом, «Понте-Сити» (2008-14), показана в Unlimited в этом году, но когда фильм Субоцкого «Моисей и Гриффитс» (2012) был показан в Unlimited в 2014 году, он говорит: «Это привело к тому, что я был выбран для участия в Венецианской биеннале 2015 года, потому что куратор впервые увидел мою работу здесь.”
Другие художники также перешли от Unlimited к биеннале. Шветаль Патель из биеннале Кочи-Музирис говорит, что польская художница Алисия Кваде была выбрана для участия в индийской биеннале в 2016 году благодаря ее работе на Unlimited в 2016 году.
Unlimited также пересматривает бэк-каталоги раз в два года. Среди работ, представленных в этом году, - инсталляция Вольфганга Лайба «Ты отправишься куда-то еще» (1997–2005) и инсталляция Лигии Папе «Ttéia 1, B» (2000/2018), показанные на Венецианской биеннале в 1997 и 2009 годах соответственно.
Сесилия Алемани, директор и главный куратор High Line Art в Нью-Йорке и художественный руководитель Art Basel Cities Buenos Aires 2018, считает, что Unlimited предоставляет платформу для работ, которые «может быть трудно выставлять в обычных местах». Она упоминает румынскую художницу Ану Лупас, «у которой была небольшая презентация в Тейт Модерн в Лондоне, но здесь она может принести монументальную работу [ранее не выставлявшуюся] и получить широкую известность».
Кроме одобрения куратора, с его большим количеством интерактивных работ, Unlimited нравится публике: около 95 000 человек посетили в прошлом году. Как говорит Ален Серве: «Сейчас это общественная площадка, но для галерей это дорогое удовольствие. Это была отличная инвестиция в создание бренда для ярмарки и галерей, но обязательно ли она является коммерческой для галерей или ярмарки?»