Вдохновленная андерграундным эссе, написанным покойным художником Мэнни Фарбером, концепция выставки далеко не однозначна
Должно быть сложно организовать выставку для музея, который внезапно уволил вас с работы. Но Хелен Моулсворт, которая до марта этого года была главным куратором Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, также столкнулась с еще одной проблемой во время своей последней выставки в музее «Один день за раз: Мэнни Фарбер и искусство термитов» (14 октября - 11 марта 2019 г.): определить, что такое «искусство термитов».
Для этого гибридного шоу - отчасти монографии о покойном художнике Мэнни Фарбере, который в 1962 году написал андерграундное эссе «Искусство белых слонов против искусства термитов», а отчасти - групповой выставки таких художников, ухаживающих за термитами, - Моулсворт так сильно боролась со значением выбранной ею темы, что в конечном итоге обсуждает ее в каталоге выставки. Когда она впервые поделилась этой идеей с коллегами, «люди смотрели на меня безучастно, а я просто бормотала, побежденная: «Шоу в основном о натюрморте», - пишет она в редком проявлении кураторской неуверенности в себе.
Так что же она выяснила с тех пор? Начнем с того, что Фарбер не оказал большой помощи, так как он в основном определял искусство термитов как его противоположность. Он писал, что это не искусство, стремящееся стать шедевром, где «живопись, скульптура, ассамбляж становятся зияющим произведением перезрелой техники, визжащим от изысканности, славы, амбиций». Или, говоря более конкретно, Фарбер описывает его как нечто, что «всегда идет вперед, разъедая собственные границы, и, скорее всего, не оставляет на своем пути ничего, кроме признаков энергичной, трудолюбивой, неопрятной деятельности».
В своем собственном письме Моулсворт также делает некоторые из этого определения за отрицанием, ловко выпотрошив в какой-то момент «гладкий финишный фетиш Джеффа Кунса, нарциссическую грандиозность Дэмиена Херста или производство обаяния без аффекта Такаши Мураками». Но она также пытается дать определение термитному искусству, ссылаясь на свои интересы в «декоре, декоративности и благопристойности», женском домашнем труде, таком как «приведение в порядок, ремонт и вязание», моменты, которые кажутся «тривиальными и бесполезными», занятые кухонные столы и вазы с цветами, которые каким-то образом кажутся реальными, никакие символы vanitas не разрешены.
«В двух словах, - пишет Моулсворт в своей самой прямой попытке подытожить, - [искусство термитов], возможно, можно описать как произведение искусства, которое глубоко погружается и завораживается банальными или мельчайшими деталями, достигая того предмета, который в противном случае обычно оставался бы незамеченным. Термитное искусство отступает от основных повествований и громких заявлений. Искусство термитов ценит эксцентричное стремление к повседневности».
Само шоу также описывает это явление на примерах, причем одним из самых ярких вариантов, помимо Фарбера, является Вольфганг Тильманс и его дневниковые фотографии недоеденных блюд и захламленных столов. Другой раздел выставки под простым названием «Люди в комнатах» включает в себя скромно-мощные картины Джоан Браун и Ализы Нисенбаум, изображающие женщин, отдыхающих или, в зависимости от вашего мнения, готовящихся к действию. В другом, посвященном «пейзажу», представлены трудоемкие, одержимые процессами и узорами работы Вии Целминс, Дженнифер Гуиди и Сильвии Плимак Мангольд.
Шоу также намекает на странные комические ритмы повседневной жизни с подборкой «Внезапно этот обзор» Фишли и Вайса (1981–2010): около 20 небольших необожженных глиняных виньеток, как у одного из родителей Эйнштейна, спящих в постели. Ведь что может быть обыкновеннее спящей парочки, даже если они вот-вот станут гением?