От растущих счетов и проблем с финансированием до промывания произведений искусства и расхищения, коллекции исчезают из поля зрения публики со скоростью узлов
Прошлой весной я посетил Художественный фонд Марчиано (MAF) в Лос-Анджелесе. Покрытое мрамором и травертином здание на бульваре Уилтшир, практически без окон, могло похвастаться мозаичными панелями и огромными статуями богов, президентов США и масонских деятелей вдоль улицы. В безупречно ухоженном дворе (его называли «садом скульптур») стояли работы Уго Рондиноне и Франца Веста. Здание раньше было масонским храмом шотландского обряда, построенным в 1961 году и обладающим невероятной вместимостью: столовая на 1 500 человек, аудитория на 2 000 мест. Но сокращение числа членов в конечном итоге привело к тому, что его закрыли, и он был одним из самых печально известных белых слонов города в сфере недвижимости, пока его не купили в 2013 году Морис и Пол Марчиано..
Братья Марчиано, половина оригинального квартета, стоящего за брендом джинсов и аксессуаров Guess стоимостью 2,6 миллиарда долларов, решили превратить здание в выставочную площадку для своей огромной коллекции из 1500 работ современного искусства, в значительной степени созданной за семь лет скупки. Среди художников коллекции - Алекс Исраэль, Альберт Олен, Кэррол Данэм, Каари Апсон, Дуг Эйткен, Рудольф Стингел, Уэйд Гайон, Стерлинг Руби, Майк Келли, Такаши Мураками, Джим Шоу, Джонас Вуд и Томас Хаусаго - список фаворитов арт-рынка.
Мне было любопытно увидеть это новейшее дополнение к арт-сцене в Лос-Анджелесе, городе, который не обязательно испытывает недостаток в хороших музеях современного искусства, особенно в Броуд. Поэтому я назначил встречу и попросил об интервью с Морисом, но этого не произошло. Не было ответов и на мои отправленные по электронной почте вопросы о том, кому на самом деле принадлежала коллекция - фонду принадлежало здание, но как насчет искусства? - почему они решили создать и запустить это частное пространство и как они будут поддерживать его в будущем.
А потом, всего через шесть месяцев после моего визита, Художественный фонд Марчиано закрылся. Это произошло через неделю после того, как 70 сотрудников службы поддержки посетителей заявили, что намерены объединиться в профсоюзы. Причинами, по словам одного из них, художника Спенсера Лонго, были низкая заработная плата, отсутствие льгот и изменение графика в последнюю минуту. Внезапное закрытие фонда иллюстрирует аспект частных музеев, о котором мало кто знает: число закрытых пространств на удивление велико.
Всего за несколько месяцев до внезапного краха Марчиано Главный музей, еще одно частное, не собирающее коллекционирование, некоммерческое современное пространство в Лос-Анджелесе, также тихо закрыл свои двери. Он открылся тремя годами ранее с большими амбициями, детищем местных разработчиков Тома Гилмора и Джерри Перроне. Гилмор долгое время сочетал искусство с проектами в сфере недвижимости, в частности, сдавая в аренду галереи галереям.
Список можно продолжить: Музей калифорнийского искусства Пасадены, который все еще находится в Калифорнии, также закрыл свои двери в 2018 году. В Сан-Франциско музей фотографии Pier 24 - крупнейшее подобное учреждение в США - также, возможно, придется закрыть после спора об аренде с властями порта. Pier 24 сообщил нам, что переговоры продолжаются.
Проблема далеко не ограничивается США. В Китае, который с начала 21 века находится в тисках бума музейного строительства, многие из них отошли на второй план. Среди ушедших - музеи Сишан, Шанхэ и Ян Гуан, Галерея «Верхняя река» в Чэнду и Дунъюй в Шэньяне.
В Париже Антуан де Гальбер закрыл свое знаменитое пространство La Maison Rouge; в Лондоне в следующем месяце закрывается Parasol Unit, а еще одно некоммерческое пространство, Raven Row, приостановило выставки до 2020 года. В Кейптауне пространства Новой церкви больше нет. В Москве закрыли Институт русского реалистического искусства после того, как его основатели бежали за границу, чтобы избежать обвинений в хищениях: часть произведений искусства впоследствии была найдена спрятанной в хранилище.
Итак, в чем же причины этих несчастий?
Они делятся на три категории, основной из которых является финансирование. Основатели часто не понимают, сколько будет стоить строительство, содержание и содержание частного музея.«Более весело создавать музей и коллекцию и открывать ее, чем управлять ею», - говорит Адриан Эллис, директор-основатель AEA Consulting.
По мере роста счетов энтузиазм основателей может угаснуть. Или финансирование, поддерживающее предприятие, может исчезнуть. Так было с коллекцией австрийского и зарубежного искусства Essl, насчитывающей 6000 экземпляров, когда разорилась компания основателя по благоустройству дома Baumax. Часть коллекции произведений искусства в итоге была продана с аукциона, а остальные переданы в дар музею Альбертина в Вене.
Финансирование также было проблемой в Музее калифорнийского искусства Пасадены. По словам основателей пространства, Роберта и Арлин Олтман, которые превратили свой дом в музей: «Существовало мнение, что наше проживание здесь сделало этот магазин сладостями, и мы должны нести ответственность за заботу о нем», - сказал Роберт Олтман в интервью Pasadena Weekly.«Поэтому фонды, грантовые организации и так далее очень колебались, и часто именно по этой причине они давали».
Тогда может быть разъединение. Это происходит, когда проект больше не соответствует целям основателей, которые, возможно, начинали с высоких идеалов, но также стремятся к социальному и культурному престижу. Если этого не произойдет - и вдобавок ко всему, это пространство не принесло такой большой финансовой выгоды, как ожидалось, или оказалось серьезной утечкой ресурсов - у основателя есть двойная причина перекрыть вилку. Было ли это в случае с Марчиано? Основатели винили в этом низкую посещаемость; уволенные рабочие назвали это основной причиной.
Смена поколений также может быть проблемой. В случае с вызывающим восхищение Фондом скульптур Касса на юге Англии насущные финансовые проблемы, усугубленные возрастом основателей - 92 и 94 года - привели к внезапному закрытию в 2019 году.
Наконец, фактические нарушения могут потопить проект. «Отмывка искусства» - использование искусства для приукрашивания сомнительного прошлого - стояла за несколькими проектами, которые пошли прахом, среди них упомянутый выше Русский музей или Художественный музей Сишан в Китае. Он закрылся в 2018 году после того, как власти задержали его основателя Лю Фэнчжоу; она была среди китайских деловых женщин, которые, как сообщается, были связаны с расследованием взяточничества в отношении опального бывшего члена Политбюро Сунь Чжэнцая.
В конечном счете, все эти неудачи демонстрируют хрупкость пространств, которые полагаются на одного основателя, чья мотивация и финансовая стабильность могут измениться, или которые, возможно, не осознавали трудностей, связанных с созданием собственного арт-пространства, как бы хорошо это ни было для их эго и для сообщества в целом.