Кьелл Эрик Килли Олсен, один из самых богатых художников Норвегии, профинансировал Kjøpmannsgata Ung Kunst (KUK) в своем родном городе Тронхейм. Но какова его бизнес-модель?
Двигайтесь на север от Осло в течение семи часов, и вы прибудете в Тронхейм: третий по величине город Норвегии и ее самый густонаселенный городской район в пределах досягаемости за Полярным кругом. Здесь, на широте, аналогичной Рейкьявику, Исландия, находится крупнейший университет страны, растущий ресторан и, по состоянию на прошлый месяц, самая большая коммерческая художественная галерея.
На первый взгляд, торговый элемент Kjøpmannsgata Ung Kunst (KUK) не так очевиден. Расположенное на двух этажах с рестораном и сувенирным магазином, это многофункциональное пространство, описанное на его веб-сайте как «арт-хаус», посвященное зарождающемуся искусству, можно почти отнести к категории Кунстхалле, за исключением того, что его некоммерческая бизнес-модель зависит от продажи выставленных работ.
Строительство галереи было полностью профинансировано ее основателем, художником и скульптором из Тронхейма Кьеллом Эриком Килли Ольсеном, который своим статусом одного из самых богатых художников Норвегии обязан оптовому бизнесу своей семьи. Бремя этого наследия заставило Килли Олсена в 20 лет отправиться в Нью-Йорк, чтобы заниматься искусством, говорит он, сравнивая свое наследство с «петлей» на шее. Но теперь он хочет вернуть свой родной город: «Когда я начал заниматься своим искусством в 1970-х годах, местным детям не разрешали его видеть. Но Тронхейм, каким бы консервативным он ни был, с тех пор изменился, и я хочу показать его молодым художникам, что они могут создавать здесь передовые, провокационные работы и добиваться того, чтобы их оценили», - говорит он.
Верный форме, внешний вид KUK теперь украшен изображением женщины во время родов с ее коронованным новорожденным, сделанным немецким фотографом Хеджи Шином, который является одним из 31 художника, принявшего участие в первом шоу. Организованная скандинавскими художниками Майклом Элмгрином и Ингаром Драгсетом (более известными вместе как дуэт Elmgreen & Dragset) и датским куратором Реей Даль, выставка It's Just a Phase (до 13 февраля) объединяет новые и недавние работы, которые отражают этапы жизни, такие как рождение, смерть, старение и каминг-аут.
Распределенные по восьми галереям, многие из представленных художников еще не получили персональную институциональную выставку, а некоторые не имеют коммерческого представительства. В их число входят живущая в Берлине художница Элизабет Равн, которая показывает интимные интерьерные сцены, составленные из широких мазков, и британский художник Нихил Веттукаттил, чья инсталляция с движущимися изображениями наполняет подвальный этаж галереи грохочущими звуками хардкорной техно-музыки.
Для первого шоу KUK предоставил каждому из участвующих художников нераскрытую плату за выставку, полностью отдельную от произведенных продаж, за которую он берет комиссию в размере 40%. Он также предоставляет производственные сборы за специально заказанные работы, такие как инсталляция уроженца Египта Махмуда Халеда, который превратил подвальную галерею в кабинет с белым ковром и кожаной кроватью в стиле Хью Хефнера 1960-х годов..
«Норвегия очень отличается от других западноевропейских стран, до сих пор существует огромный разрыв между коммерческим и институциональным финансированием, что обычно затрудняет выставку работ молодым художникам», - говорит Даль.«Самое главное, что это пространство задействовано на всех стадиях художественного произведения. Художнику нужна поддержка задолго до того, как он будет готов выставить свои работы - это только верхушка айсберга, даже если это все, что видит публика».
«Когда я был ребенком, у нас здесь даже не было художественного музея, - говорит Драгсет, выросший недалеко от города. - То, что в Тронхейме теперь есть место, где художники могут продавать экспериментальные работы, свидетельствует о том, насколько он развивается». Этот местный всплеск интереса к современному искусству предшествует приезду KUK; Как отмечает Драгсет, настоящий kunstalle, посвященный современному искусству, открылся в Тронхейме в 2016 году. Однако, в то время как kunsthalle имеет тенденцию проводить выставки более известных имен в мире современного искусства, KUK фокусируется на «новых и молодых, экспериментальных голосах», говорит его художественный руководитель Катрин Ховдал Вик. Она добавляет, что это «дополняет, а не конкурирует» с амбициями Кунстхалле.
С этой целью он установил партнерские отношения с Академией изящных искусств Тронхейма, что позволяет ее выпускникам выставляться в космосе. Среди самых молодых артистов на первом шоу - недавний выпускник академии Самрридхи Кукреджа, практикующий под псевдонимом Туда Муда. Родившийся и выросший недалеко от Дели, Индия, Кукрея переехал в Тронхейм три года назад, чтобы учиться. Ее работа, расположенная у туалета на первом этаже, представляет собой видеопроекцию, на которой художница наблюдает за своим телом в зеркале. «До KUK я не могу представить, где бы я могла продать подобную работу в Норвегии, не поехав в Осло», - говорит она.
И хотя Тронхейм по-прежнему может показаться не самым вероятным местом для торговли произведениями искусства, ряд художников заключили сделки в первые выходные галереи, в том числе берлинский художник Константин Хартенштейн, который продал настенную работу из синей смолы, основанную на популярных изображениях из Восточной Германии, коллекционеру из Тронхейма.
Самый известный покровитель, посетивший это пространство, королева Норвегии Соня, еще не купила работу с выставки. Однако она, по словам Даля, проявила особый интерес к представлению Агаты Вары, в котором художник поднимался по лестнице и оставлял после себя отпечатки красной краской. После этого Вара обсудила свою работу в контексте покраснения, сравнив непроизвольный телесный процесс с «стояком на лице», на что королева ответила: «Я постоянно краснею». Возможно, экспериментальное искусство здесь не такое смелое предложение, как можно было бы себе представить.