Городские уличные рисунки, транспортные средства для акций протеста с 1930-х годов продолжают оставаться горячей точкой
Лос-Анджелес - нарисованный город, известный своей долгой историей уличных росписей. И эти работы вызывают бурную реакцию его жителей, будь то чувство гордости или желание протестовать.
Сила такого паблик-арта видна в недавнем скандале вокруг настенного портрета покойной голливудской актрисы Авы Гарднер, нарисованного уличным художником Бо Стэнтоном в Музее Роберта Ф. Комплекс общественных школ Кеннеди в центре Лос-Анджелеса. В декабре корейские активисты жаловались, что фон с солнечными вспышками слишком похож на флаг восходящего солнца Императорской Японии, который многие сегодня считают символом агрессии и напоминанием о военных преступлениях, и школа, похоже, уступила давлению, чтобы убрать фреску.
Но затем в дело вступила звезда стрит-арта Шепард Фейри, угрожая убрать свой собственный портрет сенатора Кеннеди со школьной библиотеки, в нескольких метрах от того места, где политик был убит в 1968 году в тогдашнем отеле «Амбассадор». «По иронии судьбы, единственный способ служить тому, что отстаивал [Кеннеди], - это использовать угрозу удаления его портретной фрески, чтобы отстаивать художественное самовыражение, а не реакционное неверное толкование и цензуру», - пишет Фейри на своем веб-сайте.
На данный момент картина Стэнтона находится в безопасности - когда мы отправились в печать, школа обсуждала будущее работы со всеми заинтересованными сторонами - но противостояние показывает, насколько сильными могут быть эмоции, когда дело доходит до городских фресок.
Самая ранняя сохранившаяся публичная фреска в Лос-Анджелесе вызвала скандал, когда она была написана мексиканским художником и коммунистическим активистом Давидом Альфаро Сикейросом в 1932 году. Тропическая Америка была заказана Ф. К. Ференца, директора художественной галереи «Плаза», которая занимала второй этаж итальянского здания в Эль-Пуэбло, историческом центре Лос-Анджелеса. Но вместо того, чтобы нарисовать что-то идиллическое, прославляющее «землю изобилия», как просили, Сикейрос придумал образ распятой индейской фигуры, над которой навис американский орел. Два снайпера с близкого расстояния прицеливаются в хищную птицу.
«Легенда гласит, что Сикейрос и пара помощников за ночь перед открытием раскрасили центральную часть», - говорит Лесли Райнер, старший специалист по проектам в Институте консервации Гетти, который заботится о фреске вместе с городом.
Реакция на откровенно антиамериканскую работу была жесткой: стрелки были закрашены в течение двух лет, а к концу десятилетия фреска была полностью побелена. Художественный критик того времени из Лос-Анджелеса Артур Миллер писал в 1934 году: «Это мощная работа. Кто-то считает это очень некрасивым. Неделю назад пятнадцать футов фрески побелили [] Это еще раз поднимает вопрос о правах художника и правах владельца».
Возобновление интереса к произведению произошло в 1960-х годах с подъемом движения настенной росписи чикано, формы сопротивления и способа выражения особого смешения мексиканско-американской культуры. Историк искусства Шифра Гольдман начала массовую кампанию по сохранению Тропической Америки, которая в конечном итоге вновь открылась для публики в 2012 году.
«Что жутко, так это то, насколько это актуально сегодня», - говорит Райнер, отмечая, как в конце 1920-х и начале 1930-х годов из США было депортировано 1,8 миллиона мексиканцев и американцев мексиканского происхождения.
Несмотря на то, что Сикейрос так и не вернулся в Лос-Анджелес (виза Сикейроса не была продлена), антиимпериалистическая печать мексиканского художника навсегда осталась в городе, вдохновляя других делать то же самое.
В последующие десятилетия лица Че Гевары, Ленина и других революционных деятелей начали появляться в таких районах, как Бойл-Хайтс, Хайленд-Парк и Восточный Голливуд. Дальнейшие вызовы белой капиталистической гегемонии пришли с движением мультикультуралистов-монументалистов, которое как грибы росло в Лос-Анджелесе в 1970-х и 1980-х годах.
Одна из самых почитаемых фресок южного Лос-Анджелеса «Наш могущественный вклад» (2000–2002 гг.), на которой изображены афроамериканцы, включая Мартина Лютера Кинга-младшего и бывшего лидера «Черных пантер» Кэтлин Кливер, в ноябре была испорчена свастикой. Созданная примерно дюжиной местных художников, в том числе Джорджем Комбсом, Алонзо Дэвисом, Дэвидом Хэммонсом и Роландом Велтоном, разрушенная часть фрески была быстро перекрашена.
Теперь есть планы построить Destination Crenshaw, музей под открытым небом протяженностью 1,3 мили в Южном Лос-Анджелесе, который, по словам проектировщиков, оживит сердце черного Лос-Анджелеса. В рамках проекта стоимостью 100 миллионов долларов «Наш великий вклад» должен быть полностью отреставрирован и покрыт защитным покрытием.
Настенные росписи в их бесчисленных формах - лишь часть богатого гобелена работ на открытом воздухе в Лос-Анджелесе. Дилер Джеффри Дейч, который выставляется на Frieze Los Angeles на этой неделе, отмечает, что фотореалистичное искусство Кента Твичелла, чей монументальный портрет лос-анджелесского художника Эда Руши украшает отель American, отличается от работ уличного художника RISK, который привез в Лос-Анджелес версию нью-йоркского граффити в «диком стиле».
«Настенные росписи очень популярны в Лос-Анджелесе; когда телешоу показывают сцены города, они часто включают эти фрески. Но к граффити относятся иначе», - говорит Дейч, который в 2011 году организовал выставку «Искусство на улицах» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, будучи ее директором.
Культура рекламных щитов преобладает в Лос-Анджелесе - на Сансет-Стрип уже давно выставляются монолитные рекламные щиты, рекламирующие группы, актеров и, совсем недавно, новые шоу на Netflix.
«Здесь ездят все: рекламный щит - это изображение, которое видно, когда вы проезжаете мимо со скоростью 50 миль в час», - говорит Дейч. «Это совершенно другая визуальная культура по сравнению с Лондоном или Нью-Йорком, и эти фрески действительно соответствуют этому».
В 2002 году спор из-за распространения коммерческих рекламных щитов привел к десятилетнему эмбарго на фрески, а городские законы не делали различий между художественными произведениями и коммерческими вывесками. Мораторий был снят в 2013 году, но к тому времени такие организации, как Социальный и общественный художественный ресурсный центр, подсчитали, что половина городских фресок была утеряна.
Художник по фрескам из Лос-Анджелеса Арт Мортимер вспоминает, как после отмены запрета «росписи просто взорвались; они были повсюду». Теперь, по его словам, «дело не в истории или сообществе: это искусство на стенах».
Мортимер также наблюдает, как искусство становится профессиональным. «Когда я рисовал Бриг Бранделли в 1973 году [фреска внутри фрески, снаружи бара], все это было сделано с помощью рукопожатия. Мы договорились о том, что это будет и сколько мне заплатят, и я занялся делом», - говорит он. «Теперь контракты составляют юристы, и у вас должна быть страховка».
По мере того, как уличное искусство становится все более востребованным, его общественная функция начинает разрушаться. Одна фреска на Мелроуз-авеню, которая позволяла позировать только проверенным влиятельным лицам в социальных сетях с более чем 20 000 подписчиков, вызвала возмущение в прошлом году. Стена, окруженная охранниками и покрытая белой простыней, чтобы толпа не смогла заглянуть, состояла из пары крыльев, заключенных в сердце, украшенном словами «Город ангелов» и словами «любовь» и «искусство» у основания.
В то время как Дейч обнаруживает растущее число художников, которые используют новообретенный престиж уличного искусства для создания брендов и получения прибыли, он также поддерживает талантливых художников-монументалистов, таггеров и уличных художников, которые стали частью основного художественного дискурса.
«Почти каждый амбициозный художник, которого я встречал, независимо от того, начинали ли они на улице или учились в Йельской школе искусств, хочет участвовать в истории искусства», - говорит он. «Независимо от происхождения, уличное искусство дает людям профиль и возможность практиковать свое ремесло. Я считаю, что он должен быть открыт для всех».