Опрос показывает писателя Райта Морриса как новаторского фотографа эпохи Великой депрессии

Опрос показывает писателя Райта Морриса как новаторского фотографа эпохи Великой депрессии
Опрос показывает писателя Райта Морриса как новаторского фотографа эпохи Великой депрессии
Anonim

Выставка амстердамского Фотомузея призвана показать, насколько образы пыльной чаши Америки, созданные писателем, столь же убедительны, как и образы его более известных сверстников

Зерновой элеватор Гано Райта Морриса, Кинсли, Западный Канзас (1940)
Зерновой элеватор Гано Райта Морриса, Кинсли, Западный Канзас (1940)

Райт Моррис (1910-1998), известный американский писатель, но малоизвестный фотограф, который собирается провести масштабный посмертный обзор в Fotografiemuseum Amsterdam (Foam), написал в своей полуавтобиографической книге «Территория впереди» (1958): «Жизнь, грубая жизнь, та, которую мы ведем каждый день, имеет любопытное свойство казаться недостаточно реальной.”

Хотя искусство Морриса преуспело в возвышении реальности, в его реальной жизни не было недостатка в драматизме. Моррис родился в Централ-Сити, штат Небраска. Его мать умерла через шесть дней после его рождения, поэтому его воспитывала мачеха, которая, по его словам, «была ближе к моему возрасту, чем к моему отцу». Они часто переезжали, поскольку его отец искал работу. Каждое лето он работал батраком у своего дяди посреди пыльной Америки. «У него не было стабильного дома, у него никогда не было матери. Я думаю, он начал задаваться вопросом: «Кто я? Откуда я?», - говорит куратор выставки Хинде Хест.

Моррис, таким образом, не был нищим туристом. Он жил тем, что фотографировал. За десятилетия до того, как такие фразы стали популярными в фотографическом дискурсе, изображения Морриса были активно авторскими, реляционными и самосознательными.

Image
Image

«Его работа уникальна для той эпохи», - говорит Хест. «Он был из Небраски, он был с грязной фермы; его изображения не были документальной попыткой. Они искали его корни».

По мере взросления Моррис начал отдаляться от своего отца и в возрасте 23 лет покинул Небраску в поисках чего-то более настоящего. Без каких-либо денег Моррису удалось обмануть свой путь в Европу, где, по его собственным словам, он провел год, «скитаясь». Прогулки по Европе пробудили тягу к кочевому образу жизни, и по возвращении в США Моррис путешествовал по Великим равнинам, в конце концов обосновавшись в Калифорнии, где он жил до своей смерти в 1998 году.

Во время своих путешествий по США Моррис стал современником других путешественников, которые стали известными документалистами Великой депрессии в стране: Уокера Эванса и Доротеи Ланж. «Я думаю, что работы Райта Морриса не уступают работам этих великих фотографов, [но] они стали культовыми, а Райт Моррис - нет», - говорит Хест. «Тем не менее, он использует совершенно другой и гораздо более авторский подход».

Смерть отца Морриса вдохновила его на возвращение в Небраску, и последовал невероятно плодотворный творческий период. Его изображения этого времени характеризуются темами заброшенности. Он фотографировал пустующие бытовые помещения и выброшенные предметы - ржавый сельскохозяйственный инвентарь, старую обувь, рваную одежду, заплесневелые кровати, - на которых был отпечаток их прежнего владельца. «Он считал, что фотография стула, кровати или сельскохозяйственной техники расскажет о ее владельце больше, чем любое другое изображение, - говорит Хест. «Он видел в этих обветренных предметах телесный отпечаток, больше похожий на портрет, чем на лицо».

Image
Image

В «Домашнем месте», «фототексте», который будет представлен на выставке, Моррис написал: «Что вас волнует в пустующем доме? Я полагаю, это как-то связано с тем фактом, что любой дом, в котором жили, любая комната, в которой спали, больше не пустует.

Многие из снимков, сделанных в этот продуктивный период его жизни, будут представлены на выставке Foam. «Всю свою жизнь он пытался восстановить свое прошлое, - говорит Хест.«Иногда он что-то выдумывал - его память и воображение, казалось, переплетались. Казалось, он искал вымысел, который мог бы стать его новой реальностью; реконструкция его детства. Это был поиск его личности и попытка примирить свою жизнь с самим собой».

Выставка спонсируется Фондом американского искусства Terra.