Две главные городские ярмарки, Art021 и West Bund Art & Design Fair, стали свидетелями роста числа начинающих коллекционеров, интересующихся более молодыми и разнообразными художниками
Две флагманские ярмарки в Шанхае Art021 и West Bund Art & Design Fair (обе пройдут с 11 по 14 ноября) завершились в воскресенье со смешанными результатами и настроением после неоднозначных продаж.
После радостного возвращения после карантина, которым стала Шанхайская неделя искусства 2020 года, сезон этого года казался разрозненным и сравнительно подавленным. Настроение было бодрым, но усталым от продолжающихся и вновь ужесточенных ограничений Covid и нервным по поводу ужесточения цензуры и пленума в Пекине, еще больше укрепившего власть председателя Китая Си Цзиньпина. Тем не менее, покупательная способность расширяющейся базы отечественных коллекционеров, не имеющих возможности выезжать за границу, способствовала общим удовлетворительным продажам.
“Настроение было веселым, новые и молодые коллекционеры проявляли действительно серьезный интерес и покупали. Хотя бывает трудно определить возраст в масках, они покупали первоклассное искусство», - говорит Дон Чжу, директор Thaddaeus Ropac по Азии. Среди новых коллекционеров были новые учреждения, открывающиеся в городах второго уровня, таких как Циндао, Чэнду и Шэньчжэнь. Чжу говорит, что работы в диапазоне от 150 000 до 200 000 долларов США хорошо продавались. «Клиенты могут не так хорошо знать художников, но, увидев их ранее в других галереях и имея некоторое представление о них, они могут принять решение в течение первых нескольких часов. Однако работы выше миллиона долларов были либо предпроданы, либо требовали дальнейшего обсуждения. Ропак продал «Без названия» Джейсона Мартина (Ultramarine Blue, 2020) за 65 000 фунтов стерлингов, «Автопортрет Яна Пей-Мина», «Le déni» (2020) за 80 000 евро и несколько произведений Мэнди Эль-Сайех стоимостью от 45 000 до 55 000 долларов, «которых мы могли бы продать во много раз дороже». Коллекционеры были заинтересованы в своих голубых фишках, но также очень интересовались восходящими звездами и, в частности, «хотели художников, имеющих связи с Китаем или влияющих на китайских художников, таких как Раушенберг»..
Тиффани Сюй, директор Lehmann Maupin по Китаю, также заметила рост числа молодых коллекционеров. «Мое интуитивное ощущение, что у новых коллекционеров передовое видение и разнообразные каналы для получения информации. Они также проявляют больший интерес к молодым [и более разнообразным] артистам». Она добавляет, что продажи «в этом году пошли очень хорошо», хотя и медленнее, чем в прошлом году, хотя «все еще обсуждается ряд сделок. Сюй говорит, что другие галереи также ведут аналогичные текущие переговоры после выставки. Наряду с размещением работ Эль-Сайега и Анхеля Отеро в текущих и будущих музеях Пекина, Леманн Мопен продал китайским частным коллекциям картину из серии «Алтарь» Макартура Биниона за 170 000 долларов, «Молчание Отеро» (2020) за 50 000 долларов, три работы из серии «Перду» Ли Була почти за 400 000 долларов, а также работы До Хо Су и Шанталь Жоффе., Мэрилин Минтер и Билли Чайлдиш.
Шанхайский арт-календарь расширился в этом году за счет новых выставок Design Miami/Podium + Shanghai (с 5 по 14 ноября) и Photofairs Shanghai (с 3 по 6 ноября), перенесенных с их обычной даты на сентябрь, а также открытия новых шанхайских пространств для фондов Longlati, M и CC. Крупные музеи, такие как Лонг, Юз и Электростанция искусств, провели свои крупные открытия в конце октября, хотя Музей современного искусства Мин (MCAM) представил впечатляющую пятилетнюю годовщину шанхайского перформанса, а Prada Rongzhai открыл выставку Натали Джурберг и Ханса Берга. В этом году дилеры и коллекционеры были разделены между двумя крупными ярмарками с одинаковыми датами: в предыдущие годы они пересекались, но имели один или два разных дня. Оба возобновили полную пропускную способность до пандемии: 134 галереи в 021 и West Bund расширились до третьего зала, West Bund Dome, в основном с некоммерческими организациями, дизайнерскими стендами и рекламными акциями брендов.
По словам представителя ярмарки, в этом году West Bund Art & Design привлекла более 120 галерей, дизайнерских брендов и художественных учреждений из 18 стран. Добавление третьего зала делает этот восьмой выпуск West Bund самым большим из когда-либо существовавших, его площадь составляет более 30 000 кв. Представитель говорит, что на зарубежные галереи приходилось 60%, а «коэффициент совпадения с галереями первого уровня в [Art] Basel достиг 50%». Новые вспышки Covid в других частях страны означали, что городское правительство потребовало от Photofairs, West Bund и 021 обязать всех посетителей пройти отрицательный тест на Covid в течение 48 часов, помимо ношения масок и предъявления зеленых QR-кодов, шаг, который уменьшил количество посетителей, но не, как говорят дилеры, многих коллекционеров.
По мере того, как китайские коллекционеры становятся моложе, растут и интересующие их художники, говорит представитель West Bund. Подтверждают эту тенденцию и персональные выставки, привезенные более чем дюжиной галерей на Вест-Бунд: художница «пост-1975-х» Леви Горви Ту Хунтао, мексиканская художница «пост-80-х» Габриэль Рико (Перротин), японская художница «пост-80-х» Мива Комацу (галерея «Уайтстоун») и американская художница «пост-80-х» Сэйр Гомес (Ксавьер Хафкенс), японские художницы «пост-80-х» Эд Шиори (A2 Z Gallery), а Almine Rech привезла художника «пост-90-х» Вона Спанна.
Черное фигуративное искусство было заметно хорошо представлено на ярмарке, что стало новым поворотом на рынке, обычно больше всего заинтересованном в белых и китайских художниках. Темнокожие художники также были очевидны на институциональных выставках: Спанн присоединился к Амоако Боафо и Деррику Адамсу на дебютной выставке чернокожей портретной живописи Фонда Лонглати, а Фонд M Art также открыл свое новое пространство в Шанхае, в бывших помещениях Gallery Vacancy, с сольной презентацией художника из Ганы Эммануэля Таку.«Черные художники, или, точнее, черная история и расовые проблемы, были очень сфокусированными социальными темами в последние годы», - говорит Сюй, добавляя, что это нашло отражение на арт-рынке.
Молодые коллекционеры также с большим энтузиазмом относятся к цифровым пространствам, говорит Зола Шао, директор по продажам и маркетингу галереи de Sarthe, участвовавшей в выставке 021. Шао говорит, что их интересы смещаются в сторону «размышлений об эскапизме в виртуальном мире, затрагивающем такие актуальные темы, как пост-интернет, игры и городские пейзажи». Шао говорит, что это способствовало хорошим продажам «трех наших пост-интернет-художников Лин Цзинцзин, Чжун Вэй и Мак2» с работами от 50 000 до 250 000 юаней.
Художественная цензура на ярмарках в этом году расширилась, выйдя далеко за рамки обычных табу политики и сексуальности. Произведения, прошедшие таможенную цензуру и успешно ввезенные, ограничивались на уровне бюро культуры, как правило, без объяснения причин. Иностранные художники, кажется, подвергаются гораздо более тщательному изучению, чем китайские художники, которым было разрешено демонстрировать уровни легкой наготы, которые запрещали иностранные работы. Военные темы, кажется, присоединились к списку verboten, и все, что содержит текст, должно быть тщательно объяснено цензорам. Дилеры говорят, что готовы следовать правилам, но не понимают, где проходит черта. Некоторые отметили, что пленарное заседание Коммунистической партии Китая, проходящее одновременно с ярмарками в Пекине, оказало сдерживающее влияние на продажи, поскольку более глобализированные бизнесмены Восточного Китая опасаются, что растущий консерватизм в стране будет только ухудшаться, поскольку Си укрепит свое правление как минимум до 2027 года. Поскольку границы остаются закрытыми на неопределенный срок в соответствии с подходом к нулевому Covid, есть опасения, что два десятилетия открытости Китая для глобального взаимодействия могут быть обращены вспять.
Тем не менее, политические сдвиги не в большей степени могут ослабить творческую мощь Китая, чем пандемия и закрытые границы. «Энтузиазм коллекционирования и владения произведениями искусства никуда не делся, - говорит Чжу. «Китайский спрос также стимулирует появление новых артистов по всему миру. Здесь много экономической огневой мощи.”