Разрыв между первичным и вторичным рынками стирается из-за перекоса продаж в пользу нескольких признанных, прибыльных артистов
«Я действительно думаю, что мы находимся на грани потенциального краха первичного рынка, каким мы его знали», - сказал Аллан Шварцман, соучредитель Art Agency, Partners, выступая во время недавнего подкаста In Other Words, посвященного 50-летию торговли дилера Паулы Купер.
Среди обсуждаемых динамики было бегство покупателей в безопасное место - свидетельством чего является все более узкое предложение модернистского и актуального искусства на меньшем количестве крупных аукционов - и напряженная финансовая борьба, с которой сталкиваются небольшие галереи. Конкуренция теперь идет с обеих сторон: их более крупные коллеги и потенциал саморепрезентации, обеспечиваемый Интернетом и социальными сетями. Проблема сейчас, согласно последнему отчету Клэр МакЭндрю Art Basel и UBS, не столько в том, что галереи закрываются, сколько в том, что люди вообще не удосуживаются открыться.
В то же время менее доходный вторичный рынок не в самом плохом состоянии.«Поиск работ стал намного сложнее, и мы не можем конкурировать с галереями, которые пропылесосили все поместья, а также продают работы крупных художников прямо из студии», - сказал лондонский дилер Джеймс Холланд-Хибберт на Art Basel в июне. Ему удалось заполнить свой стенд прекрасными работами Говарда Ходжкина и Бриджит Райли, а в этом месяце он провел в своей галерее нашумевшую выставку Барбары Хепворт и Бена Николсона, но очевидно, что обязательства значительны. «Единственные предприятия, которые могут иметь большие помещения на первом этаже, - это убер-дилеры. Процесс, каким мы его знаем, изменится, и я думаю, что скоро», - говорит Холланд-Хибберт.
Традиционное разделение между первичным и вторичным рынками почти перестало иметь значение, поскольку границы стираются до ограниченного рынка, состоящего из нескольких признаваемых банками. Сообщения о продажах на Art Basel включали новые и старые работы таких художников, как Керри Джеймс Маршалл (новые работы за 3,5 миллиона долларов у Джека Шейнмана и Дэвида Цвирнера, а также картина 2012 года за 1 доллар.3 миллиона в Jack Shainman) и Марк Гротьян (новые работы стоимостью до 800 000 долларов в Blum & Poe и работа 2014 года примерно за 5 миллионов долларов в Lévy Gorvy). У обоих художников также была пара семизначных продаж на аукционе уже в этом году. После рекордной продажи «Кролика Джеффа Кунса» за 91 млн долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае не менее блестящая работа художника «Священное сердце» (пурпурный/золотой) доминировала на стенде Гагосяна с запрашиваемой ценой в 14,5 млн долларов, что обычно является изрядным ценником для коммерческой ярмарки.
Такая концентрация повторяется в большей части нашей отрасли. Сквозь шум слишком большого количества информации прорываются не только несколько избранных художников, аукционные дома и галереи, но и консультанты, фирмы по связям с общественностью и средства массовой информации, которые все больше и больше держат мертвой хваткой способы представления и восприятия искусства. Торговые точки также консолидировались - кажется, главным образом аукционы в Нью-Йорке и Art Basel в его родном городе. Когда галереи выпускают собственные авторитетные каталоги и журналы, контекст заменяется контентом, ценность - ценой, а критика - лайками в Instagram.
Ситуация, конечно, более тонкая. Есть много галерей, художников и арт-ярмарок, которые ищут способы сделать искусство более приятным, чем болезненным. Но растущая поляризация (кажущихся) лучших и остальных была предсказана уже давно, и на горизонте не видно устойчивого третьего пути. Пища для размышлений, поскольку арт-рынок берет свой ежегодный летний перерыв до августа.