Презентации изобразительного искусства вызывают уважительную ноту, а не вызывают непочтительность, в которой центр искусств нуждается больше всего
Построй, и они придут. Это, должно быть, было организующим принципом Hudson Yards, дисгармоничного архипелага колоссальных высоток стоимостью 25 миллиардов долларов, которые нависают над Хай-Лайн, как чудовищные артиллерийские башни, защищающие жильцов-плутократов от загрязнения жизненной силой Нью-Йорка - его улицами.
В первые выходные люди, жаждущие чего-то нового, приходили тысячами, чтобы просмотреть магазины в роскошном крытом торговом центре или поглазеть на блестящие 16-этажные шоколадно-коричневые леса Томаса Хезервика, Vessel. Многим на самом деле нравится эта «скульптура», паблик-арт-катастрофа, настолько неподходящая для своего плотного участка, что она обрекает то, что могло бы быть благоустроенным социальным пространством.
Некоторые также приехали, чтобы исследовать Сарай, восьмиэтажный дом площадью 200 000 кв. футов для культурного капитала, оплаченный 475 миллионами долларов государственных и частных денег. Разработанный Diller, Scofidio + Renfro (архитекторы High Line) совместно с Rockwell Group, стеганый тефлоновый панцирь здания может перевернуться на прилегающую структуру, открывая McCourt площадью 17 000 кв. футов, самое большое пространство Shed, для выступлений на открытой площади в теплое время года. К сожалению, это также познакомит зрителей с Сосудом, затмевающим сцену.
Благородная миссия
Под руководством художественного руководителя и исполнительного директора Алекса Путса Shed стремится выделиться, только представляя и развивая оригинальные заказы. Это благородная и здоровая миссия. На бумаге это выглядит великолепно; на практике это ставит институт, который хочет быть одновременно экспериментальным и популярным, в конфликт с самим собой. Со временем его программы должны доставлять если не прозрения, то, по крайней мере, ощущение открытия. Чтобы достичь этого, Сарай должен генерировать тепловой секс на участке, но мы еще не достигли этого.
Путс, один из основателей Манчестерского международного фестиваля, а в последнее время художественный руководитель Оружейной палаты на Парк-авеню, делает все возможное, чтобы привлечь разнообразную аудиторию, начиная с «Саундтрека Америки». Пятидневная серия концертов, задуманная художником и режиссером Стивом МакКуином, с Куинси Джонсом в качестве главного советника, глубоко опиралась на историю «генеалогического древа» афроамериканской музыки - от джаза, госпела, соула и фанка до рока, хауса, электроники и рэпа - чтобы показать его продолжающееся влияние на молодое поколение.
На премьере зажигательные, трогательные выступления Джона Батиста, Rapsody, Sheléa, Victory и многих других едва ли привлекли внимание почти полностью белой публики. Казалось странным, что исторический концерт не привлекал более широкий круг представителей разных рас и не заставлял толпу шевелиться. В основном люди стояли неподвижно и слушали. Возможно, это была высокая степень профессионализма, отсутствие напряжения, которое могут вызвать шероховатости.
Презентации визуального искусства The Shed вызвали ту же уважительную ноту, а не вызвали непочтительность, в которой центр искусств больше всего нуждается, чтобы добиться успеха в городе, который уже может похвастаться крупными некоммерческими театрами, музеями и галереями. «Погружение» Рихтера Райха Пярта (до 2 июня) было одновременно элегическим и смущающим. Несмотря на то, что это сотрудничество между Герхардом Рихтером и композиторами Стивом Райхом и Арво Пяртом, участие Рихтера вызывает недоумение.
Представление происходит в просторной галерее, где обои с цифровой печатью в стиле Роршаха, основанные на картине Рихтера, установлены полосами от пола до потолка, напоминающими узорчатые лейкопластыри. Хор в уличной одежде смешивается с публикой, исполняя красивую композицию Пярта, которая первоначально была исполнена в Манчестере и, по-видимому, была написана в ответ на другую, более мрачную группу картин Рихтера. Не сулит ничего хорошего, как такое заведение могло продавать себя как место проведения выставок имени крупного художника, не включив в него ни одной оригинальной работы.
Неудача, однако, является частью ДНК трансформирующегося сарая, который архитектор Элизабет Диллер описала как незавершенную работу, лабораторию нейтральных, гибких пространств, где художники могут тестировать идеи перед живой аудиторией. Для них свобода работать, не ограниченная архитектурой или бюджетом, - это подарок, а работа в сфере разработки нуждается в безопасном месте, где можно потерпеть неудачу.
Но насколько открытым для риска может быть учреждение, финансируемое огромными суммами денег? Мы далеки от тех дней, когда художники пробовали новые идеи в сырых лофтах, дайв-барах и витринах перед аудиторией своих сверстников вместо «влиятельных людей», потягивающих «кураторские» коктейли. Старому авангарду было нечего терять; всегда было другое место. Теперь его трудно найти.
Нужно ли это Нью-Йорку?
Итак, мы должны приветствовать Shed, который выходит из ворот, столкнувшись с жесткой конкуренцией со стороны Линкольн-центра, Бруклинской музыкальной академии и Оружейной палаты на Парк-авеню, не говоря уже о существующих в Нью-Йорке театрах, аренах, галереях и музеях. Разве нельзя было лучше вложить деньги, которые это стоило, в поддержку городских некоммерческих организаций и предоставление субсидируемых репетиционных площадей и студий? Кажется безумием тратить полмиллиарда долларов на художественную площадку в месте, которое уже стонет от веса учреждений мирового класса, которые производят и импортируют всевозможные программы живого и пластического искусства, но изо всех сил пытаются удержаться на плаву. Другими словами, Нью-Йорк на самом деле не нуждался в Сарае; Хадсон Ярдс сделал это.
Застройщик Hudson Yards Стивен Росс нуждался в культурном центре, чтобы получить от города налоговые льготы на 6 миллиардов долларов. (Не говоря уже об иностранных инвестициях в размере 1,2 миллиарда долларов, предназначенных для «неблагополучных» городских кварталов благодаря спорной визовой программе EB-5.) Имена частных лиц, поддерживающих Shed, развешаны по всему вестибюлю здания Bloomberg Building, словно напоминая налогоплательщикам, кому на самом деле принадлежит их культура.
Слишком рано судить о том, насколько глубокая связь будет у Shed с жителями Нью-Йорка, хотя мы должны отдать должное Путсу за то, что он совершил прыжок в то, что на данный момент является водоворотом возможностей. Если бы только он не упаковал парашют, поводов для радости было бы больше, чем пожимание плечами.