Мы беседуем с музейными новаторами по всему миру, которые принимают меры по борьбе с изменением климата, от искусства на стенах до еды в меню ресторана
До 12 ноября представители почти 200 стран принимают участие в климатическом саммите Cop26 Организации Объединенных Наций в Глазго, Шотландия, который специальный посланник США Джон Керри назвал «последней надеждой мира собраться вместе» и обуздать растущие выбросы парниковых газов после десятилетий обещаний. Чтобы отметить это событие, мы встречаемся с семью музейными новаторами, которые в разных ролях продвигают меры по борьбе с изменением климата в обычно медленно развивающемся секторе. От программирования выставок до экологического контроля коллекций, вплоть до меню ресторана, эти интервью представляют убедительные примеры того, как практически реагировать на планетарную проблему. Если у них и есть одно всеобъемлющее послание, так это то, что музеи тоже должны быть готовы к изменениям. Осмелятся ли руководители этих государственных учреждений принять вызов?Ханна МакГиверн
Директор музея: Гитте Эрскоу
Гитте Орскоу - директор Moderna Museet, шведской национальной коллекции современного искусства. С 1960-х годов он имеет репутацию места проведения новаторских выставок и проведения экспериментов. В своих помещениях в Стокгольме и Мальмё музей сосредоточит свою программу на 2022 год на выставках, созданных художниками на месте. Альберт Эрнрут
«Мы считаем, что текущая климатическая ситуация требует немедленных действий и что радикальный и срочный подход высвободит новую энергию и силу в художниках и других сотрудниках, с которыми мы сотрудничаем.
Вместо того, чтобы отправлять произведения искусства, Moderna Museet в следующем году будет уделять приоритетное внимание тесному сотрудничеству с художниками на месте, руководствуясь принципом устойчивого развития. В течение нескольких лет мы работали над долгосрочной стратегией устойчивого развития музея, и теперь вся наша работа направлена на минимизацию нашего углеродного следа. Мы спрашиваем себя, должны ли мы отправлять произведения искусства, что мы должны печатать и как мы можем подавать более экологичную еду в ресторанах. Мы хотим использовать наши местные ресурсы и предоставить их в распоряжение артистов и публики. Мы продолжим приглашать художников со всего мира, но будем просить их работать локально, а не отправлять работы.
Мы стремимся изменить то, как музей ежедневно работает с климатом. Как естественное место встречи, важно, чтобы мы сосредоточили внимание нашей аудитории на изменении климата. Но изменение климата - не единственная наша цель, и мы не делаем выставок, посвященных изменению климата.
Я считаю, что мы должны изменить то, как мы идентифицируем себя как музей, и мы знаем, что у нас есть особый голос в международном мире искусства. Мы являемся частью общества, и мы можем действовать как проводники перемен. Я верю, что мы можем повлиять на ситуацию.
Мы попросим Грету Тунберг курировать выставку? Почему бы и нет?»
Куратор: Lucia Pietroiusti
Лючия Пьетроюсти несколько лет работала куратором отдела общей экологии в лондонской галерее Serpentine. Сейчас она развивает Институт общей экологии как новую независимую организацию. В 2019 году она курировала литовский павильон, получивший «Золотого льва» на Венецианской биеннале, экологическую оперу, действие которой происходит на крытом пляже. Том Сеймур
«В 2017 году я начал писать проект «Общая экология» - предложение о реструктуризации общественных программ Серпентина в долгосрочный проект системных изменений, чтобы создать ощущение цели вокруг окружающей среды. Это был эксперимент, прототип, чтобы увидеть, возможно ли что-то новое. Всегда тяжело, когда все приходится делать самостоятельно, и это может быть медленным и вялым.
Имея это в виду, Проект «Общая экология» запрограммировал интересные мероприятия, посвященные вопросам окружающей среды, такие как «Форма круга в уме рыбы», серию симпозиумов и фестивалей, посвященных человеческому сознанию. Разговоры, которые у нас были на этих мероприятиях, были основаны на идее, что посвящение себя окружающей среде не означает, что организация будет в результате бороться, но на самом деле даст ей больше и новые возможности. Это помогло организации внести изменения на всех уровнях, от программирования до охвата, финансирования и развития до инфраструктуры».
Архитектор: Рот
Эдуардо Нейра, известный как Рот, архитектор-самоучка и владелец эко-отеля, живущий в Мексике более 20 лет. В 2018 году он завершил строительство SFER IK, арт-пространства на полуострове Юкатан недалеко от Тулума. Для создания структур, которые вписываются в окружающий ландшафт, использовались местные материалы. SFER IK перезапустится под руководством нового художественного руководителя Марчелло Дантаса в феврале следующего года. Элизабет Мистри
“Наше путешествие не было прямой линией. Это похоже на извилистую тропу над священной землей, которую мы обещали уважать, когда покупали землю у эхидатариос (общинных землевладельцев). Когда мы просили у духов разрешения создать здесь художественное пространство, мы обязались не срубать ни одного дерева и не оказывать негативного воздействия на воду, которая вокруг нас. Весь Юкатан построен на тонком слое пористого известняка с затопленными пещерами и сенотами, которые уязвимы для загрязнения, особенно в результате массового туризма. Мы использовали смесь литого бетона и обильных древесных лоз, которые так универсальны. Виноградники составляют 20% возобновляемых ресурсов в этом районе. Наша вода перерабатывается на территории. Наша цель - добиться нулевых отходов и, в один прекрасный день, нулевого выброса углерода. Когда вы приходите, вы оставляете свою обувь у двери. Когда вы идете по волнистой поверхности, вы становитесь частью ландшафта.
«Ранее мы показывали художников или инсталляции, которые исследуют влияние изменения климата, особенно влияние на эту часть мира или где-либо еще в Америке. Сесилия Бенголеа и Сиссель Толаас рассмотрели проблемы Карибского моря у нашего порога и возможную связь между вырубкой лесов и ростом саргассума (морских водорослей), которые очень распространены на побережье. Во время закрытия мы пересмотрели наши планы по поддержке следующего поколения художников. У местных детей будет возможность поэкспериментировать и возродить такие техники, как керамика, макраме и работа с текстилем, используя выведенные из эксплуатации простыни из отеля, а также резиденции под присмотром Марчелло.”
Художники: кулинарные разделы
Даниэль Фернандес Паскуаль и Алон Швабе образуют лондонский дуэт художников Cooking Sections, один из пяти коллективов художников, номинированных на премию Тернера 2021 года. Недавно они запустили Becoming CLIMAVORE, проект в партнерстве с 22 британскими ресторанами-музеями, направленный на отказ от выращенного на ферме лосося и введение новых блюд, приготовленных из экологически чистых прибрежных ингредиентов. Это продолжение инициативы дуэта CLIMAVORE на острове Скай, где подводный стол с устрицами действует как форум сообщества, продвигая новые способы питания в ответ на климатический кризис. Фрэнсис Форбс-Карбайнс
“Мы создали проект Becoming CLIMAVORE, заменив выращенного на ферме лосося в меню 22 музейных ресторанов Великобритании экологически чистыми альтернативами, включая добытые корнуолльские водоросли и морскую зелень, в рамках нашей выставки Turner Prize 2021.
Участвующие музеи присоединились к нам тремя разными способами. Некоторыми кафе и ресторанами в музеях управляет Бенуго, который также управляет рестораном The Magazine в Serpentine: здесь мы протестировали многие из наших блюд CLIMAVORE и сразу же были рады представить их в других местах. Другие, такие как Художественная галерея Манчестера, Художественная галерея Уитворта и Художественная галерея Абердина, являются частью выставки British Art Show 9, частью которой мы также являемся, а это означает, что посетители также могут познакомиться с нашей работой в кафе. С другими мы работали напрямую или работали ранее, например, в Королевском ботаническом саду Эдинбурга, где в следующем году мы открываем персональную выставку.
Мы утверждаем, что проект – это способ подумать о том, как защитить климат, использовать Премию Тернера для создания более широкой платформы сотрудничества с музеями и ресторанами, а также для переосмысления способов питания.
Идея выходит за рамки того, что публика приходит в музеи, пробует блюда и воссоздает рецепты дома. Важно то, что музеи и рестораны ведут эти разговоры в первую очередь. Слишком часто ответственность за устранение чрезвычайной климатической ситуации возлагается на отдельных лиц, но мы считаем, что необходимы более системные изменения в учреждениях и правительствах.
Стать CLIMAVORE - это долгосрочный проект: предложение продуктов питания в участвующих учреждениях расширяется и, по прогнозам, со временем изменится, чтобы справиться с новыми проявлениями климатического кризиса».
Хранитель: Аманда Пальярино
Аманда Пальярино - руководитель службы сохранения и регистрации в Художественной галерее Квинсленда и Галерее современного искусства в Брисбене, Австралия. В последние годы это был испытательный полигон для более экологичного и энергоэффективного подхода к управлению коллекциями, поскольку она разработала новые, менее строгие экологические правила для Австралийского института сохранения культурных материалов (AICCM), которые теперь приняты на национальном уровне. Х. М.
«Профессия консерватора много лет обсуждает реальность предписания очень жестких параметров относительной влажности (RH) и температуры для среды сбора. Обычный диапазон относительной влажности 50 или 55 ± 5% и 21 ± 1°C предъявляет высокие требования к системам кондиционирования воздуха для нагрева и охлаждения воздуха и регулирования влажности. Если вы немного расслабите его, вы получите невероятную эффективность использования энергии.
Проблема в том, что когда мы берем взаймы и кредитуем для выставок, это связано с юридическим соглашением. Это включает в себя работы, которые имеют высокую ценность и культурное значение, а также сложность страхования и возмещения убытков, поэтому очень трепетно говорить о требованиях к температуре и относительной влажности в разных климатических зонах и регионах. Было очень трудно заставить себя измениться.
Когда я начал свое расследование по пересмотру руководящих принципов для AICCM, я знал, что изменения будут сопротивляться, если мы не будем делать это коллективно и последовательно, чтобы вселить в людей уверенность. С согласия Совета директоров австралийских художественных музеев мы создали рабочую группу, представляющую эти организации. Мы обсудили практические вопросы и одновременно внесли эти изменения в наши процессы и кредитные договоры.
Я хотел убедиться, что рекомендации применимы для индустрии культурного наследия Австралии по всему континенту. В Брисбене мы находимся в субтропиках, но мы заимствуем, например, арт-центры в зонах с засушливым климатом и другие галереи в зонах с умеренным климатом. Вот почему мы получили два разных параметра. Умеренная температура составляет 40-60% относительной влажности, а тропический/субтропический параметр составляет 45-65% относительной влажности. Диапазон температур составляет 15-25°C для обоих.
Хранителям пора принять новые методы управления коллекциями и предоставить соответствующую техническую информацию и информацию об уходе за коллекциями своим директорам и руководителям, потому что, если у вас нет директоров, вы не сможете получить это изменение».
Специалист по устойчивому развитию: Пол Тьюки
Пол Тьюки является директором по охране окружающей среды в Glenstone, частном музее с бесплатным входом, основанном американскими коллекционерами Митчеллом и Эмили Рэйлз, который расположен на территории в 230 акров в Потомаке, штат Мэриленд. В 2019 году Гленстоун, объявленный совместным опытом искусства, архитектуры и природы, открыл специальный экологический центр.
«В Glenstone наша философия заключается в том, что каждый должен участвовать в инициативах по устойчивому развитию, чтобы мы были успешными. У нас есть Зеленая команда, которая регулярно встречается с представителями почти всех отделов. Каждый сотрудник должен пройти обучение по устойчивому развитию в начале своей работы.
Мы фокусируемся на восьми областях: органическое землепользование, лесовосстановление пригородного ландшафта, управление инвазивными видами, водосбережение, энергосбережение, переработка, восстановление водоразделов и компостирование. Среди наиболее значительных достижений - более 11 лет управления ландшафтом без химических удобрений и пестицидов, восстановление почти трех миль ручьев, водно-болотных угодий и водоразделов, а также признание одним из самых энергоэффективных музеев, которые предоставляют данные Международной ассоциации администраторов музейных сооружений.
«Принятие устойчивого подхода к строительному проекту часто требует нестандартных переговоров с муниципальными чиновниками и разрешительными органами. Расширение павильонов, завершенное в 2018 году, встроено в землю на глубину 50 футов, что помогает придать зданию невероятную энергоэффективность. Почти 50% здания, спроектированного Thomas Phifer and Partners, покрыты зеленой крышей, которая изолирует, но также обеспечивает неоценимую среду обитания и сохранение водораздела. Мы работали с Адамом Гринспеном и PWP Landscape, чтобы спроектировать более 40 акров естественных лугов, которые кормят местных насекомых и птиц, включая акр луга, который растет на крыше.
Все наши инициативы выставлены в Экологическом центре, который также функционирует как операционная база команды на территории. Центр позволяет нам делиться идеями с помощью экскурсий, панельных дискуссий или встреч с экологическими группами.
Обмен информацией с другими организациями в настоящее время является основным направлением моей работы. Мы так многому научились у других, когда начали свой путь расширения. Мы постоянно стараемся платить вперед. Быть устойчивым - использовать меньше ресурсов, стать более продуманным - в конечном итоге экономит время и деньги каждой организации».
Продюсер арт-энергии: Пабло Вендель
Пабло Вендель - художник и основатель двух инициатив, основанных на экологической устойчивости: Performance Electrics, некоммерческой организации, которая поставляет энергию, вырабатываемую арт-проектами, в немецкие домохозяйства и учреждения, и центра искусств E-WERK Luckenwalde, которым он руководит вместе с куратором Хелен Тернер. Несуществующая угольная электростанция к югу от Берлина, E-WERK, была переоборудована для работы исключительно на углеродно-нейтральной биомассе. Х. М.
«В следующем году будет десять лет с тех пор, как у меня впервые возникла идея «Кунстстрем», производить электричество с помощью искусства. Я изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь эфемерным, нематериальным искусством. Я не мог позволить себе арендную плату за студию или счета за электричество. Я начал использовать переработанные материалы для создания собственной студии и инфраструктуры для возобновляемых источников энергии.
В Performance Electrics и E-WERK Luckenwalde мы используем концептуальные методы, такие как ветряные скульптуры и установки солнечных батарей для выработки энергии. Речь идет об эстетическом опыте. Мы вкладываем прибыль в культурную концепцию, чтобы создавать более устойчивые проекты. Когда люди меняют поставщиков энергии на нас, они поддерживают искусство. Музеи являются огромными потребителями энергии. На эти побочные расходы они тратят больше, чем на художественную программу. Благодаря крошечному переключению поставщиков энергии деньги могут вернуться в искусство.
Когда я увидел заброшенную электростанцию в Луккенвальде, я был наэлектризован. Я думал, что нужно продюсировать «Кунстстрем». С моим партнером, Хелен Тернер, у нас возникла идея превратить его в общественное пространство, работающее с собственной энергией и фокусирующееся на теме энергии. Не только электричество, но и каждая область нашей жизни зависит от ископаемой энергии. Мы хотели создать арт-пространство, работающее автономно.
«Благодаря производимой нами энергии из древесного газа мы полностью нейтрализуем выбросы CO2, но при этом получаем некоторый доход. Электричества намного больше, чем нам нужно, остальное продается в национальную сеть. Используя «серую энергию» в здании, мы пытаемся все переработать. В E-WERK Luckenwalde полно старых машин, которые мы ремонтировали сами. Мы повторно использовали местные материалы для создания выставочной инфраструктуры.
Мы хотели использовать старую угольную станцию как образ, превратить ее в пример того, как возможен прогресс в обществе. Даже с небольшой командой художников и инженеров мы доказали это. Я действительно верю, что это возможно в большем масштабе.
У нас есть сила, чтобы заставить людей испытать эти изменения эмоционально. Устойчивое развитие - это вопрос не технологии, а восприятия. Я думаю, что искусство может иметь большое влияние на наше мышление. Это то, что мы можем предоставить с этим местом: пространство для размышлений и размышлений. Это начало перемен».