От стеклянных суккулентов до волшебных поясов, ярмарка не разочарует
ЦЕНОВОЙ ДИАПАЗОН: 2млн.€-750,000€
Победа Константина
Джузеппе Чезари или «Кавальер д’Арпино» (ок. 1635-40)
Галерея Канессо
Эта картина маслом на холсте шириной 3,8 м годами была спрятана в частном палаццо в Ферраре. Это было сделано маньеристом Джузеппе Чезари, который считал пап Климента VIII и Сикста V своими покровителями, и некоторое время молодой Караваджо работал в его мастерской. Динамичная и похожая на набросок картина, в которой лошади так же выразительны, как и люди, изображает битву у Мильвийского моста (312 г. н.э.), когда Константин победил Максенция под крестным знамением. Битва ознаменовала как начало обращения Константина в христианство, так и решающую победу, позволившую ему стать единственным римским императором.
Тёдлейн
Приписывается Бальтазару Пермозеру (около 1685 г.)
Юлиус Белер
Этот поразительный Тёдлейн, олицетворение смерти, довольно необычно принимает облик паломника в большой шляпе и с раковинами гребешков, которые напоминают паломнический маршрут Камино-де-Сантьяго. Этот маленький memento mori из самшита не для брезгливых: по разлагающемуся, жилистому телу ползают рептилии и земноводные, а одно существо, кажется, готово зарыться в открытый живот фигурки. Скульптура приписывается скульптору из Зальцбурга Бальтазару Пермозеру. Считается, что она была сделана примерно в 1685 году во Флоренции, где художник прожил 14 лет, и, возможно, принадлежала знатной флорентийской семье Фрескобальди. Совсем недавно оно произошло из коллекции итальянского оперного баритона Титты Руффо, которому оно принадлежало до самой его смерти в 1953 году; он оставался у его наследников до 2010 года. Дилер из Штарнберга просит 850 000 евро.
Колоссальная голова Сераписа
Римлянин (2 век н.э.)
Галерея Шенель
Парижская галерея дебютирует в Tefaf Maastricht с двухфутовой головой Сераписа, греко-египетского бога, почитаемого за его целительные способности. Его поклонники верили, что Серапис посещал немощных во сне, чтобы прописать лечение их болезней. Мраморная голова, на которой изображен бог с его характерными длинными вьющимися волосами и бородой, была сделана через полвека после того, как его культ был введен Птолемеем I (годы правления 305–283 гг. до н. э.), основателем династии Птолемеев, правившей Египтом до римского завоевания в 30 г. до н. э. Скульптура была обнаружена в Ахмиме, Верхний Египет, в 1904 году и продана в Друо в Париже годом позже, где она была куплена французским арт-дилером Рене Гимпелем (зятем торговца Жозефа Дювена). Он перешел к наследникам Гимпеля, у которых и оставался до недавнего времени. Голова стоит 750 000 евро.
ЦЕННОЙ ДИАПАЗОН: 500 000 000 евро–151 000 евро
Ораторское искусство
Япония, период Момояма (1573-1615)
Хорхе Уэлш Произведения искусства
Лакированные оратории или подобные сейганы часто заказывались христианскими миссионерами, которые начали прибывать в Японию в 1540-х годах. По образцу европейских триптихов использование черного лакированного кипариса хиноки и сосны, украшенных золотой и серебряной краской и инкрустациями из перламутра, придает изделию восточный оттенок. Центральным элементом является картина маслом на меди с изображением Святого Семейства, основанная на утерянной композиции Корреджо. Школа для обучения японских художников западному стилю живописи была основана в Нагасаки в 1583 году (а позже переехала в Макао) миссионером-иезуитом Джованни Никколо, чтобы удовлетворить спрос на такие картины. Указы, призывающие к изгнанию христиан из Японии, означают, что таких картин сохранилось немного. Он предлагается за шестизначную сумму.
Серебряный позолоченный сосуд для питья в виде корабля
Тобиас Шауман I (около 1620 г.)
Хельга Мацке Кунстандель
В тот или иной момент всем нам не хватало тем, что сказать на званом обеде. Но гостю в величественном немецком доме 17-го века не нужно было искать ничего, кроме украшения стола, чтобы найти вдохновение. Серебряные сосуды для питья в виде оленей, рогов, раковин и кораблей стали поводом для разговоров. Корабли, подобные этому искусно выполненному экземпляру, запечатлевшему момент, когда экипаж поднял тревогу, были изготовлены в крупных серебряных центрах Нюрнберга и Аугсбурга, которые специализировались на производстве парусных судов. На этом редком сохранившемся экземпляре стоит клеймо города Аугсбург и клеймо изготовителя Тобиаса Шауманна I (около 1577–1647 гг.). Его цена находится в среднем шестизначном диапазоне.
Сидящая женщина
Эгон Шиле (1916)
Кунстхандель Винерройтер и Кольбахер
Этот рисунок, на котором жена Шиле Эдит поправляет свои чулки, был сделан, когда австрийский экспрессионист был призван в армию во время Первой мировой войны. Пара, поженившаяся в 1914 году, в первые годы службы Шиле жила отдельно. Только в мае 1916 года им разрешили жить вместе в коттедже в деревне Мюлинг, так что этот рисунок, датированный 1916 годом, вероятно, был набросан в этот период счастливого сожительства. Но их счастье было относительно недолгим: Эдит скончалась от испанского гриппа 28 октября 1918 года, а Шиле умер через три дня. «Сидящая женщина» (380 000 евро) - это всего лишь одна из работ Шиле на стенде W&K, посвященном венскому модернизму: гуашь с изображением женщины 1911 года, когда-то принадлежавшая арт-дилеру Сержу Сабарски, предлагается за 1,7 млн евро.
Мейсен пара соек
Иоганн Иоахим Кендлер (модели 1735 и 1739-40 гг.; изготовление и отделка около 1740 г.)
Реббиг Мюнхен
К 1735 году, когда была изготовлена первая из этих фарфоровых фигурок, карьера Иоганна Иоахима Кендлера уже достигла больших высот. Четыре года назад, в нежном возрасте 25 лет, он был назначен придворным скульптором Августа II, курфюрста Саксонии и короля Польши. Всего два года спустя он стал мастером-модельером в компании по производству мейсенского фарфора, где его творения помогли повысить репутацию фирмы в области инновационного дизайна. Хотя Кендлер создал множество скульптур, он наиболее известен своими реалистичными изображениями животных. (Ему поручил энтузиаст фарфора Август II создать зверинец для своего Японского дворца в Дрездене.) Галерея просит за пару 320 000 евро.
Trace de pas dans la nuit
Ле Корбюзье (1948-57)
Галерея Лаффанур
Этот гобелен работы Ле Корбюзье является одним из шести таких тканей, произведенных в период с 1948 по 1957 год французским производителем Pinton Frères, знаменитым ателье Обюссона, известным своим сотрудничеством с такими художниками, как Александр Кальдер и Фернан Леже. Работа, сделанная из шерстяной ткани и высотой почти 3 метра, является «редкостью на рынке, поскольку большинство этих гобеленов остаются в своих первоначальных коллекциях и редко продаются - этот демонстрирует те же нетипичные детали и очень специфический характер работ в других средах, которые Ле Корбюзье создавал в этот период», - говорит сотрудник галереи. Похожий гобелен можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот стоит 180 000 евро.
ЦЕННОЙ ДИАПАЗОН: 150 000 евро-50 000 евро
Волшебный пояс
Испания, Кастилия (XVII век)
Les Enluminures
Монеты, четки из гагата и белой эмали, амулеты, кабошон в оправе из серебра и череп из горного хрусталя: этот «волшебный пояс» содержит шведский стол безделушек, нашитых на тонкий кусок красной бархатной парчи с золотой нитью, созданный испанцем XVII века в надежде, что накопительная сила этих талисманов защитит владельца. Волшебные пояса обычно изготавливались для детей или взрослых, подверженных приступам болезни. Считалось, что они отгоняют злых духов, а также болезни и могут передаваться из поколения в поколение. Не многие из этого периода выживают. Ремень стоит 145 000 долларов.
Подвеска из золота и перламутра
Герардус ван Дорп (1762)
John Endlich Antiquairs
На этой перламутровой подвеске высотой 8,7 м в декоративной золотой оправе изображен герб Амстердама. Он принадлежал Эгберту де Врей Темминку, мэру города с 1749 по 1784 год, чье имя выгравировано на перламутре на оборотной стороне. Помимо продолжительной политической карьеры, Де Врей Темминк также был директором голландской Вест-Индской компании с 1738 по 1742 год. Он был сторонником американской революции и одним из первых европейских политиков, признавших независимость Америки. Кулон продается галереей в Харлеме за 85 000 евро.
Суккулент
Наполеон Мартинуцци для Venini Murano (1929)
Марк Хейреманс
Этот стеклянный суккулент итальянского художника Наполеоне Мартинуцци изготовлен из стекла «пулегосо», специально загрязненного и пузырчатого стекла с пластиковой отделкой, которую художник разработал, добавив сырую нефть и другие элементы в стеклянную смесь. Мартинуцци, художественный руководитель Venini Murano в середине 1920-х годов, впервые представил богемную технику на Венецианской биеннале 1928 года, где это произведение было впервые показано. Мартинуцци наиболее известен созданием «увеличенных версий древних стеклянных сосудов и декоративных предметов, таких как животные и растения. Суккуленты, в частности, были очень популярны в межвоенный период, и их скульптурный вид, должно быть, очень привлекал художника», - говорит продавец Марк Хейреманс. Бельгийская галерея просит за картину 60 000 евро.
Кабинет
Йорген Берг/Уильям Кристенсен (1959)
Dansk Møbelkunst
Этот шкаф из розового дерева, мореного бука и черного дерева, созданный датским дизайнером Йоргеном Бергом для флагманского магазина Illums Bolighus в Копенгагене, состоит из 19 ящиков, один со скрытым отделением, и латунного основания в стиле шинуазри. Сделанная на заказ работа, одна из примерно десяти известных изданий, была изготовлена краснодеревщиком Уильямом Кристенсеном. Это был самый дорогой предмет из каталога дизайнерского магазина 1959 года. «Это было дороже, чем кресло вождя Finn Juhl», - говорит директор галереи Дорте Верно. Берг создал несколько произведений за свою карьеру и «остается относительно неизвестным - это произведение говорит само за себя, а не полагается на известного создателя, выделяясь среди других датских произведений того периода, но все же проводя четкие линии к датскому модернизму», - говорит Верно. Произведение предлагается за 60 000 евро.
ПЯТЬ ОБЪЕКТОВ НА 5 000 ЕВРО И МЕНЬШЕ
5 000 евро
Ведущая фигура движения кинетического искусства 1950-х годов, израильский художникЯаков Агамчаще всего ассоциируется с агамографами, которые представляют собой отпечатки, наложенные на специальную зигзагообразную поверхность из плексигласа. Это дает эффект оптических гребней, то есть работа выглядит по-разному в зависимости от угла, под которым на нее смотрят. Union (около 1980 г., номер 11 из 99)можно найти на стендеWilliam Weston Gallery
4 800€
Этадекоративная ложкаизящная цепочка и узел, вырезанные из грушевого дерева, символизируют брачный союз и подавались бы в качестве свадебного подарка. Этот экземпляр, который продается вКунсткамере Георга Лауэ, был изготовлен на юге Германии примерно в 1600 году. Хотя ранние свадебные ложки, такие как эта, встречаются редко, подобный предмет можно найти в Королевской датской коллекции в замке Розенборг в Копенгагене.
4 050€
Трехлистный клевер, или трилистник, является символом немецкого города Ганновер. Она послужила источником вдохновения для протестантского богословаГенриха Бюнтинга на карте Die gantze Welt in ein Kleberblat(Мир в клеверном листе). На раскрашенной вручную выгравированной на дереве карте, выполненной в 1581 году, мир изображен в виде трех основных континентов: Европа - красным, Азия - зеленым, Африка - желтым, с городом Иерусалимом в центре. Лондонский и нью-йоркский дилерDaniel Crouch Rare Books оценил произведение в 3 600 фунтов стерлингов.
3 950 евро
Древний ремесленник из Колимы в Западной Мексике вырезал на этом осязаемом кускеотполированного зеленого камня изображение человека или лягушки? Если смотреть на нее прямо, маленькая скульптура выглядит как человек, сидящий на корточках, но если вы перевернете объект вперед, изображение внезапно станет изображением лягушки - уши человека станут глазами лягушки, а его волосяной покров станет опущенным ртом амфибии. Незаметно просверленные отверстия в плечах позволяют предположить, что эту резьбу когда-то носили как подвеску. Произведение, созданное где-то между 200 г. до н.э. и 300 г. н.э., продается вMerrin Gallery в Нью-Йорке за 3 500 фунтов стерлингов.
3 500€
Этоткубок, изготовленный между 2200–1800 гг. до н.э., как полагают, прибыл из древнего города Троя на территории современной Турции. Сосуд с двумя ручками наполняли пивом или вином и использовали как общую чашу для питья. Спорный немецкий археолог Генрих Шлиман, первый крупный раскопщик Трои, любил классифицировать свои находки по именам объектов, описанных в гомеровских эпосах, и поэтому этот тип кубка стал известен как чаша депаса после термина Гомера depas amphikypellon. Произведение предлагается амстердамскимKunsthandel Mieke Zilverberg.