Выигрыш приза может дать художнику международную известность, но вопрос о том, кто на самом деле получает выгоду – критическая и коммерческая – становится все более спорным
Победители и номинанты украшают пейзаж Базеля в этом году, но имеют ли значение их преимущественно национальные награды на международном рынке?
Премия Тернера, например, учрежденная в 1984 году галереей Тейт, присуждается работающим в Великобритании художникам, показавшим выдающиеся работы в течение предыдущих 12 месяцев. 30-летний новозеландец Люк Уиллис Томпсон, самый молодой номинант этого года, выступит в Кунстхалле Базель (до 19 августа), а Лубайна Химид, ставшая в прошлом году самой возрастной обладательницей премии Тернера в возрасте 63 лет, выступит с сольной презентацией в разделе Feature Art Basel в лондонской галерее Hollybush Gardens.
«Еще до ее победы интерес со стороны рынка был довольно высоким», - говорит Лиза Пантинг, содиректор галереи, представляющей Химид с 2013 года.«Цены на ее работы выросли, но не сильно; они не удвоились, хотя мы, возможно, были консервативны в этом отношении [преднамеренно удерживая цены на низком уровне]».
В галерее представлены работы Химида из серии Negative Positives: the Guardian Series (2007-16), где в качестве холста выступает одноименная британская газета. Цены начинаются от 12 000 фунтов стерлингов. Работы из серии 2017 года, известной как «Люди в ящиках», начинаются с 30 000 фунтов стерлингов.
Пэнтинг говорит, что коллекционеры за пределами Великобритании знакомы с Премией Тернера и тем, как она придает легитимность художникам как в критическом, так и в коммерческом плане. Кэндес Уорт, арт-консультант из Нью-Йорка, подтверждает эту точку зрения. Приз «престижный», говорит она, и находится на радаре «коллекционеров, которым не все равно».
Ближневосточный финансист Мохаммед Афхами говорит: «Это важно, потому что признанная и престижная награда подтверждает ваше решение. [Но] это не определяющий фактор, который, на мой взгляд, является эстетической силой произведения».
Коллекционер из Великобритании Кристиан Леветт придерживается того же мнения, говоря, что «определенно добавляет к происхождению художнику получение премии Тернера или представление страны на Венецианской биеннале». Однако сама работа - ее дата, качество, история выставок и публикаций - перевешивают любые связанные с этим награды, добавляет он.
Ворт заявляет, что принятое в прошлом году решение Тейт отменить прежнее возрастное ограничение в 49 курантов связано с последними тенденциями. «Это имеет смысл в то время, когда рынок признает значимость недооцененных художников середины карьеры», - говорит она. Ворт приравнивает Премию Тернера к ежегодной программе MacArthur Fellows Program, которая предлагает «гениальные гранты» американским и проживающим в США деятелям культуры, и Премии Хьюго Босса в размере 100 000 долларов, которой управляет базирующийся в Нью-Йорке Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Фрэнсис Старк, которая демонстрирует инсталляцию в Art Unlimited под названием The Outsized Series: So that часть части читателя может частично ассимилировать часть части книги (2018), была номинирована на премию Hugo Boss в этом году.
Художники, которые участвовали в Премии Тернера в первые годы, однако, часто являются лишь сноской в истории конкурса. Покойный британский скульптор Хелен Чедвик была одной из первых женщин, номинированных в 1987 году. В лондонской галерее Ричарда Солтоуна на выставке Art Basel представлена серия работ Чедвик в разделе Feature, но знают ли коллекционеры о ее номинации? «Сомневаюсь, - говорит Салтун. «Я сомневаюсь, что зрители Базеля будут знать о Хелен Чедвик».
Тем не менее, галерея представляет некоторые более дорогие работы художника, две работы из «Piss Flowers» (1991-92) и «Wreaths to Pleasure» (1992-93) доступны примерно за 250 000 и 350 000 долларов. Работы меньшего размера стоят от 2 000 долларов. а средние галереи - на ярмарке.
Недавняя полемика подняла вопрос о том, действительно ли призы выгодны для художников. Премия Берлинской национальной галереи, которая представляет собой персональную выставку в музее Гамбургского вокзала и сопутствующую публикацию, вызвала споры в прошлом году, когда четыре художника, вошедшие в шорт-лист, заявили, что им должны заплатить за выставку, которую они должны были организовать.
Премия была вручена Агнешке Польской министром культуры Германии Моникой Грюттерс в конце октября; тремя другими финалистами были Джумана Манна, Иман Исса и Сол Калеро. Все четыре художницы - женщины, и все они родились за пределами Германии. «Существует негласное предположение, что участники, скорее всего, получат вознаграждение от рынка в результате номинации или выигрыша приза», - заявили художники. «Мы знаем, что это не всегда так. Логика художников, работающих на выставку, напрямую связана с нормализацией нерегулируемых структур оплаты труда, повсеместно распространенных в сфере искусства».
Премия Национальной галереи, присуждаемая каждые два года художникам моложе 40 лет, живущим и работающим в Германии, является совместным проектом Друзей Национальной галереи и самой Национальной галереи, которая является частью Государственных музеев Берлина. Государственные музеи Берлина приветствовали заявление номинантов, заявив, что к их мнению отнеслись серьезно.
Четверо художников также выразили обеспокоенность по поводу того, что общественность уделяет особое внимание их полу и национальному происхождению, и еще один гендерный спор потряс мир искусства в Бельгии, когда пять номинантов на премию Belgian Art Prize 2019 отказались от участия. Это решение было принято после того, как более 800 человек, в том числе независимый куратор Катерина Грегос, подписали открытое письмо с осуждением «отборочного списка», составленного семью судьями, в том числе Софи Лауверс, главой выставочного центра Bozar в Брюсселе..
Спор был сосредоточен на мужском шорт-листе Свена Аугустийнена, Коэнраада Дедоббелера, Габриэля Кури и дуэта Йоса де Грюйтера и Харальда Тиса. «Вопиющая эксклюзивность кандидатов этого года и отрицание не только социальной, но и эстетической реальности премии, поскольку гендер является лишь одной из вопиющих дискриминационных категорий, не отражает то, как мы видим себя или наше сообщество», - говорят подписавшие.
ПОБЕДИТЕЛИ И ПРОИГРАВШИЕ
Номинанты нанесли ответный удар, заявив, что «слишком быстрое переключение общественного внимания с художественного дискурса или содержания, не говоря уже о заслугах, на привилегии белых мужчин, откровенно говоря, вызывает у нас сожаление». Следовательно, организатор премии, некоммерческая организация La Jeune Peinture Belge, решила не присуждать ее в 2019 году. «[Мы] сожалеем, что [номинированные] художники не могут спокойно работать из-за нынешнего давления социальных дебатов, которые не нацелены на них напрямую, но жертвами которых они, тем не менее, являются», - говорится в заявлении ее представителей.
Последнее слово за художником. На выставке Art Basel французско-алжирский художник Кадер Аттиа представляет «Фрагментацию» (2018), произведение, сочетающее живопись и скульптуру, совместно с галереей Lehmann Maupin. В 2016 году Аттиа получил приз Марселя Дюшана, главную французскую премию в области современного искусства, а в этом году был удостоен премии Жоана Миро от Fundació Joan Miró и Obra Social La Caixa.
«Призы приветствуются для художника, особенно для кого-то вроде меня, который радикален и очень критичен в политическом плане», - говорит Аттиа. «Я получил премию Дюшана на следующий день после открытия La Colonie [место Attia в Париже для искусства и культурной активности]. Я был удивлен; Я думал, запуск мог отсрочить большое жюри. Победа не изменила лично меня. Важно никогда не отказываться от своего радикализма».
Призеры Базеля в этом году
В этом году на ярмарке представлено множество работ победителей - признак того, что призы имеют определенный статус. Французский художникLaurent Grasso, получивший премию Дюшана в 2008 году, говорит: «Такая премия - всегда хорошая новость. Действительно, десять лет спустя это все еще интересно и является предметом [обсуждения].«Эта победа продолжает укреплять его репутацию; Работа Грассо в настоящее время находится на специальной выставке Prix Marcel Duchamp в Китае («Восполняя разрыв», на которой представлены избранные номинанты, находится в Художественном музее Университета Цинхуа в Пекине до 17 июня). На Art Basel Грассо демонстрирует новые картины, связанные с его кинопроектом OttO (2018), совместно с галереей Шона Келли в Нью-Йорке.
Лиза Эссерс, директор галереи Goodman Gallery в Йоханнесбурге, говорит, что награды могут иметь положительный эффект на ярмарках. «Два наших художника -Kiluanji Kia HendaиKapwani Kiwanga- получили самые последние награды Frieze, что имело заметный эффект домино с точки зрения привлечения большего интереса со стороны коллекционеров и кураторов музеев, которые пришли к нашим стендам во Frieze», - говорит она. Хэнк Уиллис Томас, получивший в этом году стипендию Гуггенхайма за фотографию, расширил свою и без того восторженную базу коллекционеров, особенно на художественных ярмарках, добавляет она.
Одним из самых крупных победителей стал художник из ГаныЭль АнацуиЕго работа на стенде Гудмана в Базеле под названием Tse (2016), сделанная из пробок, оценивается в 1,1 млн долларов. «Накануне первой выставки Эль Анацуи в Африке его металлических гобеленов, состоявшейся в галерее Гудмана в прошлом году, он получил премию Praemium Imperiale за скульптуру. Это не осталось незамеченным видными южноафриканскими коллекционерами», - говорит Эссерс. Галерея Джека Шейнмана в Нью-Йорке также представляет работы Эль Анацуи в Art Basel.