Для своей первой онлайн-выставки художник вывешивает картины, сделанные во время самоизоляции, на пустом месте над галереей Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе
Онлайн-просмотровые комнаты стали нормой для галерей, где демонстрируются работы, сделанные во время блокировки или запланированной до пандемии. Но на этой неделе лос-анджелесский художник Марк Брэдфорд продвигает формат дальше, добавляя концептуальное наложение на то, что многие считали временной заменой до тех пор, пока мир искусства не откроется снова. Гибридная выставка «Карантинные картины» представляет новую серию, созданную во время режима самоизоляции в округе, и разворачивается как в цифровой, так и в физической сферах на виртуальной платформе Hauser & Wirth, а также на ее обычной платформе.
Вот в чем загвоздка: хотя полотна висят в бывшей мельнице Globe Grain & Milling Company на вершине комплекса галереи в центре Лос-Анджелеса, никто не может увидеть их вживую. Зрители знакомятся с картинами исключительно онлайн, благодаря подробным изображениям их поверхностей, а также инсталляционным снимкам той же работы, одинаково недоступным для коллекционеров и публики. «Когда я подумал об онлайн-выставке прямо сейчас, я знал, что не собираюсь имитировать то, что я делаю в галерее», - говорит Брэдфорд о структуре, отражающей одиночество социального дистанцирования.«Я был полон решимости найти способ занять это цифровое пространство, а также рассказать о моменте, в котором мы находимся. Я сделал это своими руками и получил U-Haul, положил картины в кузов грузовика и затащил их на третий этаж. Я думал не столько о выставке, сколько о хэппенинге».
Брэдфорд сравнивает окружающую среду с археологическими руинами, как будто кто-то разрушил стену и наткнулся на эти картины, не зная, как долго они там находились. «Казалось, что само пространство было раскопано», - добавляет он. «Там были все эти призраки. Но это именно то, что вы чувствовали, когда ехали по улице с закрытыми ставнями. Вот что вы чувствовали, когда видели призрачные изображения Нью-Йорка. Пространство повторяло то, что я видел за окном».
Брэдфорд, прославившийся обширными коллажами из бумаги и краски, ставит вопросы расы и сексуальности на языке абстракции.«Если когда-либо и был момент, когда вам нужна абстрактная работа, чтобы понять мир, то сейчас», - размышляет он о своих карантинных картинах под названиями Q1, Q2 и Q3. «Как мы должны поместить все эти разные вещи в один разговор? Как вы связываете эту администрацию с пандемией и протестами вокруг полиции? Много нужно обработать. Это большое, огромное абстрактное социальное одеяло».