Существующие работы таких художников, как Керри Джеймс Маршалл и Мартин Симс, также будут включены в шоу
В своем первом выпуске этим летом под названием «Американский город» международная триеннале «Фронт» в Кливленде (14 июля - 30 сентября) сотрудничает с четырьмя местными учреждениями - Кливлендским музеем искусств, Музеем современного искусства (Мока) Кливленда, Оберлинским колледжем и Художественным музеем Акрона - чтобы представить новые комиссионные и персональные выставки таких художников, как Керри Джеймс Маршалл и Мартин Симс. Программа направлена на «расширение и углубление понимания того, что представляют собой эти институты» и не является «однородным по всем направлениям», говорит художественный руководитель триеннале, художник и куратор Мишель Грабнер (которая разделяла ответственность с со-художественным руководителем, куратором Йенсом Хоффманном, до его отставки в ноябре прошлого года).
Moca Cleveland проведет персональные выставки пяти артистов: Cyprien Galliard, Johnny Coleman, Lin Ke, Josh Kline и Martine Syms. В качестве нового заказа Ке создает опыт дополненной и виртуальной реальности в галереях музея, вдохновленный городом Кливленд, в то время как Симс показывает свою существующую работу «Вечер с королевой Уайт» (2017), многоканальную видеоинсталляцию, которая была снята за один дубль. Syms использует 360-градусную камеру, разработанную для виртуальной реальности, чтобы снимать работу, но вместо того, чтобы представлять ее на отдельных гарнитурах, инсталляция охватывает аудиторию через несколько экранов. Сама Симс выбрала для биеннале работу со старшим куратором музея Андрией Хики.«Я доверяю художникам. Они знают, что им нужно показать», - говорит Грабнер.
Повествовательный фильм, отражающий «отношение Симса к влиятельным женским фигурам», говорит Грабнер, рассказывает об одноименной вымышленной звезде Motown, которая исполняет песню и несколько монологов. Персонаж основан на двоюродной тете и крестной матери художника, а также на Максин Пауэлл, бывшем директоре по личному развитию в Motown. «Это действительно важная работа для Кливленда, потому что она говорит об этих народных формах искусства, которые действительно возникли в таких американских городах, как Мотаун», - говорит Грабнер. Затем фильм также заставляет нас задуматься о родном городе Motown, Детройте, который также находится в районе Великих озер, говорит Грабнер, рассказывая о важных общих историях, таких как Великая миграция недавно эмансипированных афроамериканцев, которые переехали с юга на север в начале 20-го века.
В Художественном музее Кливленда пройдет выставка работ на бумаге Керри Джеймса Маршалла - «что-то более личное», - говорит Грабнер после своей большой передвижной ретроспективы картин Мастри. А новые 35-миллиметровые слайд-проекции Алекса Йовановича посвящены мифу о Фаусте, а новые работы Марлона де Азамбуджи и уроженца Кливленда Аллена Рупперсберга отсылают к городу.
Две другие комиссии ссылаются на сам музей. Агнешка Курант делает новую итерацию своего текущего проекта «Конец подписи», объединяя подписи сотрудников музея и попечителей в одну надпись с помощью программного обеспечения, которое будет отображаться на фасаде музея. Луиза Ламбри, чьи работы исследуют пространства мужчин-архитекторов, покажет группу фотографий пристройки к музею 1971 года, сделанной Марселем Брейером.
В Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлине Барбара Блум изучает коллекционные работы, в которых в одной работе используется несколько форм перспективы, например, линейная перспектива и атмосферная перспектива. Она создает новые скульптуры в мастерской в Кливленде, основанные на некоторых из этих работ. Блум также работает с командой музея над инсталляцией преимущественно незападных предметов из коллекции, которая будет радикально переосмыслена. Покрытые тем, что Грабнер называет «рамными масками», работы частично затемняются, так что взгляд зрителя сфокусируется на определенных изобразительных условностях. «Мне нравится идея множественных перспектив и размышлений о том, что это значит в современной жизни - не только в живописном пространстве, но и о том, как мы можем взаимодействовать с разными реальностями, которые все еще сливаются», - говорит Грабнер.
А в Художественном музее Акрона, примерно в 30 минутах езды от Кливленда, есть групповая выставка новых комиссий примерно десяти художников, которые исследуют «отношение к материальной культуре», говорит Грабнер, включая Джерарда Бирна, Мариам Джафри, Шона Коннелли и исландскую художницу из Нью-Йорка Катрин Сигурдардоттир, которая использует глину, которую она собрала в Исландии, для изготовления плитки, которая будет уложена в таких местах, как заброшенные здания по всему Акрону и C leveland, который посетители смогут найти на карте.«Она действительно интересуется не только географическим положением, но и географическим временем, а также тем, как эти глиняные плитки будут разрушаться в зависимости от условий окружающей среды, как они будут скрыты и как бы снова войдут в землю», - говорит Грабнер.
Ранее было объявлено, что на триеннале будут установлены работы в неожиданных общественных местах, включая Федеральный резервный банк и старую епископальную церковь Святого Иоанна, где Давуд Бей представляет новую серию ночных пейзажей.
Каждое заведение по-своему относится к разным зрителям, но независимо от места проведения, видение Грабнер всегда основано на одной «идеальной аудитории», говорит она. «Я устраиваю выставки для других художников и верю, что зрители будут следить за этими художниками и их предложениями».