Одновременные показы в Нью-Йорке и Филадельфии охватывают семидесятилетнюю карьеру художника и включают в общей сложности более 550 работ
Джаспер Джонс - одновременно хамелеон и колосс послевоенного американского искусства. За очень активную карьеру, которой уже седьмое десятилетие, 91-летний Джонс освоил постоянно меняющуюся, постоянно развивающуюся серию мотивов и использовал их практически во всех средствах, что привело его к рекордным аукционным продажам для живого художника и почетному месту в любой серьезной коллекции современного искусства.
Часто не в ладах с более крупными художественными тенденциями, он отклонялся от поп-арта к абстракции, а затем обратно к чему-то вроде фигуративного искусства, пересматривая более ранние образы и техники, а затем комбинируя их по-новому. Искусствоведы долго пытались разобраться, может ли здесь быть какой-то более крупный смысл, помимо чуда накопления. Но именно огромное количество работ Джонса будет выставлено на всеобщее обозрение этой осенью, когда два крупных музея США, разделенные 100 милями друг от друга, объединятся, чтобы представить крупнейший на сегодняшний день обзор его работ.
Jasper Johns: Mind/Mirror открывается в нью-йоркском Музее американского искусства Уитни и Художественном музее Филадельфии, что составляет одну выставку, показанную одновременно в двух местах, и на которой будет представлено более 550 работ на более чем половине акра площади галереи.
По некоторым оценкам, самой известной работой Джонса остаются его картины с изображением флага США 1950-х годов, версии которых будут представлены в обоих музеях. Но новая выставка богата редкими зарубежными заимствованиями и работами из собственной коллекции художника, многие из которых никогда ранее не публиковались.
К концу 1960-х годов Джонс начал создавать многопанельные картины, отмеченные узором из плитняка, а к началу 1970-х он начал использовать характерный, полностью абстрактный мотив штриховки. Период штриховки, возможно, достигает своего пика в «Усуюки» (1982), переданном Филадельфии японским Музеем современного искусства «Сезон» и возвращенном в США впервые за четыре десятилетия.
Джонс часто возвращался к мотиву натюрморта в своих так называемых работах Саварина с изображением кистей в банке из-под кофе. И есть призрачное эхо этого изображения в безымянном рисунке 2010 года из его собственной коллекции, изображающем вазу на пьедестале, впервые выставленном на всеобщее обозрение в Уитни..
Человеческая смертность была вечной навязчивой идеей Джонса, и в некоторых из его последних работ изображения черепов используются весьма двусмысленно, предлагая что-то от откровенно комичного до слегка сатанинского. Серия из пяти частей различных картин скелетов, завершенная в 2019 году, будет впервые показана публике в Филадельфии, взятой на время из городской семейной коллекции Форманов.
Выставку совместно курируют Скотт Роткопф из Уитни и Карлос Басуальдо из Филадельфии. По словам Роткопфа, это была идея последнего поставить его сразу в двух местах. Обширность выставки дала ему возможность вновь посетить художника, о котором он думал на протяжении большей части своей взрослой жизни, раскрывая «способность Джонса к переосмыслению», - говорит Роткопф. «Чем больше вы исследуете [произведения], тем больше кажутся различия».